René Magritte
Saiba mais sobre René Magritte—o surrealista belga que pintava maçãs, cachimbos, nuvens e homens de chapéu de coco com a calma de um pintor de letreiros, e depois os colocava onde não podiam estar—e coloque uma foto num dos seus quadros impossíveis com o PictorX.
Quem foi René Magritte?
René Magritte (1898–1967) foi um pintor belga e um dos grandes surrealistas. Ao contrário de Dalí, não pintava sonhos a derreter: pintava coisas comuns—uma maçã, um cachimbo, um chapéu de coco, uma nuvem, uma janela—num estilo nítido, plano, quase impessoal, e depois juntava-as de formas que não fazem sentido. Uma rocha flutua sobre o mar, a noite cai sobre uma rua sob um céu de dia, chovem homens do céu. Os seus quadros são enigmas calmos e espirituosos sobre a distância entre as coisas, os seus nomes e as suas imagens, e tornaram-se algumas das imagens mais reconhecíveis do século XX.
Uma infância junto ao Sambre
Magritte nasceu a 21 de novembro de 1898 em Lessines, no sul francófono da Bélgica, e cresceu em Châtelet e Charleroi. Em 1912, quando tinha treze anos, a mãe afogou-se no rio Sambre; segundo uma história contada muito mais tarde, a camisa de noite envolvia-lhe o rosto quando a encontraram. Muitos ligaram este episódio aos rostos velados do seu quadro Os Amantes, embora o próprio Magritte rejeitasse essas explicações. Recordava com mais gosto outros momentos da infância—sobretudo um velho cemitério onde via um pintor a trabalhar entre colunas de pedra partidas e sentia que a pintura tinha algo de mágico.
Papel de parede, cartazes e A Canção de Amor
Em 1916 Magritte foi estudar para a Academia de Belas-Artes de Bruxelas e, em 1922, casou com Georgette Berger, que conhecera na adolescência e que foi sua mulher e modelo durante toda a vida. Para ganhar a vida, desenhou papel de parede numa fábrica e fez cartazes e anúncios, um ofício que lhe ensinou a pintar de forma clara e simples. No início dos anos 1920, um amigo mostrou-lhe uma reprodução de A Canção de Amor (1914), de Giorgio de Chirico, em que uma cabeça de gesso e uma luva de borracha estão penduradas numa parede ao lado de uma bola verde. Magritte disse que aquilo o fez chorar e lhe mostrou um novo tipo de pintura, em que a poesia está nos encontros estranhos de coisas comuns.
Paris e os surrealistas
Magritte pintou o seu primeiro quadro surrealista, O Jóquei Perdido, em 1926, e fez a primeira exposição em Bruxelas no ano seguinte; a crítica foi hostil. Em 1927 ele e Georgette mudaram-se para Le Perreux-sur-Marne, nos arredores de Paris, onde conheceu André Breton, Paul Éluard e os outros surrealistas e pintou alguns dos seus quadros mais ousados, entre eles Os Amantes (1928), em que um homem e uma mulher se beijam através de panos brancos que lhes cobrem a cabeça. Mas Magritte nunca se encaixou verdadeiramente no grupo de Paris, desentendeu-se com Breton e, em 1930, regressou a Bruxelas, onde viveu o resto da vida—um homem modesto, de fato e chapéu de coco, que pintava na sala de jantar.
Ceci n'est pas une pipe
A Traição das Imagens (1929), hoje no Los Angeles County Museum of Art, mostra um cachimbo pintado com a simplicidade de uma ilustração de catálogo, acima das palavras manuscritas «Ceci n'est pas une pipe»—«Isto não é um cachimbo». A frase parece absurda até se perceber que é verdadeira: é apenas a imagem de um cachimbo, que não se pode encher de tabaco nem fumar. No mesmo ano Magritte publicou As Palavras e as Imagens, um curto texto ilustrado sobre a relação escorregadia entre as coisas, os seus nomes e as suas imagens, e em A Chave dos Sonhos (1930) legendou imagens de um ovo, um sapato e um chapéu com as palavras erradas. O filósofo francês Michel Foucault escreveu mais tarde um livro inteiro sobre o quadro, Isto Não É um Cachimbo (1973).
Chapéus de coco, maçãs e nuvens
Com os anos, o homem de chapéu de coco, visto de frente ou de costas, tornou-se a figura mais conhecida de Magritte—um homem da cidade comum e anónimo, muito parecido com o próprio Magritte. Em O Filho do Homem (1964), um autorretrato, uma maçã verde flutua diante do seu rosto. «Tudo o que vemos esconde outra coisa», explicava Magritte; «queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos.» Maçãs, nuvens, cachimbos, pássaros, cortinas, janelas e cavaletes voltam vezes sem conta aos seus quadros, pintados com o mesmo cuidado sereno, e muitas vezes repetia uma ideia em várias versões, cada uma um pouco diferente.
Golconda e O Império das Luzes
Em Golconda (1953), dezenas de homens de sobretudo escuro e chapéu de coco pairam no ar diante de casas simples, imóveis como gotas de chuva numa fotografia—ou como se estivessem a subir. O Império das Luzes, que Magritte pintou em mais de uma dúzia de versões entre 1949 e 1964, mostra uma rua tranquila à noite, com um candeeiro e janelas iluminadas, sob um céu diurno de um azul vivo com nuvens brancas. Nada nele é fantástico e, no entanto, é impossível: o dia e a noite lado a lado. Em 2024 uma versão foi vendida em leilão em Nova Iorque por mais de 120 milhões de dólares, um recorde para um quadro surrealista.
Mistérios à vista de todos
Magritte adorava esconder e revelar. Em Os Amantes (1928), duas cabeças beijam-se através de panos brancos; em A Reprodução Proibida (1937), um homem olha para um espelho e vê a parte de trás da sua própria cabeça; em A Condição Humana (1933), um quadro num cavalete diante de uma janela continua a paisagem lá fora com tanta exatidão que não se percebe onde acaba a pintura e começa a vista. A Grande Família (1963) enche a silhueta de um grande pássaro com um céu azul e nuvens brancas sobre um mar escuro e tempestuoso, e O Castelo dos Pirenéus (1959) põe um castelo no topo de uma enorme rocha que flutua sobre as ondas.
Sol, guerra e o período «vaca»
Durante a ocupação alemã da Bélgica na Segunda Guerra Mundial, Magritte respondeu à escuridão da época com uma surpreendente mudança de estilo: durante alguns anos pintou com cores vivas e partidas, emprestadas de Renoir e dos impressionistas, uma fase a que chamou «surrealismo em pleno sol». Em 1948, para a sua primeira exposição individual em Paris, foi mais longe e pintou, em poucas semanas, uma série de quadros toscos, berrantes e deliberadamente vulgares—a sua période vache, ou período «vaca»—que chocou os seus admiradores. Depois voltou à sua maneira calma e nítida, e a sua fama cresceu sem parar, sobretudo nos Estados Unidos.
A Rue Esseghem e o Museu Magritte
De 1930 a 1954, Magritte e Georgette viveram numa casa modesta no número 135 da rue Esseghem, em Jette, um bairro de Bruxelas, onde ele pintou cerca de metade das suas obras; hoje é o René Magritte Museum. Magritte morreu em Bruxelas a 15 de agosto de 1967. Em 2009, os Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica abriram o Museu Magritte na Place Royale, em Bruxelas, com a maior coleção do mundo das suas pinturas, desenhos, fotografias e filmes. A sua obra influenciou a Pop Art e a arte conceptual, cineastas e publicitários: Paul McCartney comprou um dos seus quadros de uma maçã verde, que inspirou o logótipo da empresa dos Beatles, a Apple.
Uma homenagem digital no PictorX
O filtro René Magritte do PictorX inspira-se em O Filho do Homem, Golconda, O Império das Luzes, Decalcomania, Os Amantes, A Traição das Imagens, A Grande Família e O Castelo dos Pirenéus. Não é uma reprodução de nenhum quadro de Magritte, nem uma cópia da sua obra feita com IA, nem tem ligação à Fundação Magritte ou aos seus herdeiros: cada cena é construída a partir da sua própria foto, e a legenda diz «Ceci n'est pas une photo»—porque já não é. Os quadros de Magritte veem-se melhor no Museu Magritte e no René Magritte Museum em Bruxelas, no Los Angeles County Museum of Art, na Menil Collection em Houston, no Museum of Modern Art em Nova Iorque e na Coleção Peggy Guggenheim em Veneza.
Crie o seu próprio Magritte no PictorX
Abra o efeito René Magritte, carregue uma foto—um retrato com um motivo bem definido funciona melhor—e escolha um estilo: O Filho do Homem, Golconda, O Império das Luzes, Decalcomania, Os amantes, A traição das imagens, A grande família ou O castelo dos Pirenéus. Escolha uma paleta—Sonho, Foto, Crepúsculo, Noite ou Deserto—e depois use Distorção para tornar a cena mais estranha, Onirismo para suavizar a foto numa pintura calma e uniforme, Detalhe para acrescentar nuvens, chapéus, homens e pregas e Sombras para aprofundar as sombras. Ligue ou desligue Objetos flutuantes, use Remover fundo para que o motivo se destaque de forma limpa e depois exporte ou continue a editar no PictorX.
Perguntas frequentes
O que significa «Ceci n'est pas une pipe»?
«Isto não é um cachimbo.» As palavras aparecem sob um cachimbo pintado em A Traição das Imagens (1929), de Magritte. E são verdadeiras: o quadro é apenas a imagem de um cachimbo, não um cachimbo que se possa fumar. A pintura convida-nos a pensar na diferença entre as coisas, os seus nomes e as suas imagens.
Porque é que uma maçã verde esconde o rosto em O Filho do Homem?
Magritte dizia que tudo o que vemos esconde outra coisa e que queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos. A maçã esconde precisamente o rosto que mais queremos ver, por isso o quadro é ao mesmo tempo um autorretrato e um enigma.
Quais são os quadros mais famosos de Magritte?
Os Amantes (1928), A Traição das Imagens (1929), A Condição Humana (1933), Golconda (1953), O Império das Luzes (a partir de 1949), O Castelo dos Pirenéus (1959), A Grande Família (1963) e O Filho do Homem (1964).
Onde posso ver obras de Magritte?
A maior coleção está no Museu Magritte em Bruxelas, e a sua antiga casa em Jette é o René Magritte Museum. Outras obras importantes estão no Los Angeles County Museum of Art, na Menil Collection em Houston, no Museum of Modern Art em Nova Iorque e na Coleção Peggy Guggenheim em Veneza.
O filtro do PictorX é um verdadeiro quadro de Magritte?
Não. É uma homenagem digital criada a partir da sua própria foto, não uma cópia de nenhum dos seus quadros, e não tem ligação à Fundação Magritte. As obras do próprio Magritte continuam a ser obras de arte em museus e coleções.
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Leve uma foto a uma pintura à maneira de René Magritte no seu navegador: uma maçã diante do rosto como em O filho do homem, a chuva de homens de Golconda, O império das luzes, A decalcomania, Os amantes, «Ceci n'est pas une photo», A grande família ou O castelo dos Pirenéus.
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