Рене Магритт
Узнайте больше о Рене Магритте—бельгийском сюрреалисте, который писал яблоки, трубки, облака и мужчин в котелках спокойно, как мастер вывесок, а затем помещал их туда, где им никак не место,—и поместите фотографию в одну из его невозможных картин в PictorX.
Кем был Рене Магритт?
Рене Магритт (1898–1967)—бельгийский художник и один из великих сюрреалистов. В отличие от Дали, он не писал растекающихся снов: он писал обычные вещи—яблоко, трубку, котелок, облако, окно—в ясной, плоской, почти безличной манере, а затем соединял их так, что в этом нет никакого смысла. Скала парит над морем, на улицу опускается ночь под дневным небом, с неба дождём падают люди. Его картины—тихие, остроумные загадки о зазоре между вещами, их названиями и их изображениями, и они стали одними из самых узнаваемых образов XX века.
Детство на берегах Самбры
Магритт родился 21 ноября 1898 года в Лесине, во франкоязычной южной части Бельгии, и вырос в Шатле и Шарлеруа. В 1912 году, когда ему было тринадцать, его мать утопилась в реке Самбре; по рассказу, появившемуся гораздо позже, когда её нашли, ночная рубашка была обмотана вокруг её лица. Многие связывали это с закрытыми лицами на его картине «Влюблённые», хотя сам Магритт отвергал подобные объяснения. Он охотнее вспоминал другие моменты детства—прежде всего старое кладбище, где он наблюдал, как художник работает среди разбитых каменных колонн, и чувствовал, что в живописи есть что-то волшебное.
Обои, плакаты и «Песнь любви»
В 1916 году Магритт поступил в Академию изящных искусств в Брюсселе, а в 1922 году женился на Жоржетт Бергер, с которой познакомился ещё подростком и которая всю жизнь оставалась его женой и моделью. Чтобы заработать на жизнь, он рисовал обои на фабрике, плакаты и рекламу—ремесло, которое научило его писать ясно и просто. В начале 1920-х годов друг показал ему репродукцию «Песни любви» (1914) Джорджо де Кирико, где гипсовая голова и резиновая перчатка висят на стене рядом с зелёным шаром. Магритт говорил, что она вызвала у него слёзы и открыла ему новый род живописи, в которой поэзия заключена в странных встречах обычных вещей.
Париж и сюрреалисты
Свою первую сюрреалистическую картину, «Потерянный жокей», Магритт написал в 1926 году, а на следующий год устроил первую выставку в Брюсселе; критики встретили её враждебно. В 1927 году они с Жоржетт переехали в Ле-Перре-сюр-Марн под Парижем, где он познакомился с Андре Бретоном, Полем Элюаром и другими сюрреалистами и написал несколько самых смелых своих картин, среди них «Влюблённых» (1928), где мужчина и женщина целуются сквозь белые ткани, закрывающие их головы. Но Магритт так и не вписался по-настоящему в парижскую группу, поссорился с Бретоном и в 1930 году вернулся в Брюссель, где прожил всю оставшуюся жизнь—скромный человек в костюме и котелке, писавший картины в своей столовой.
Ceci n'est pas une pipe
«Вероломство образов» (1929), ныне в Художественном музее округа Лос-Анджелес, изображает трубку, написанную так же просто, как иллюстрация в каталоге товаров, над рукописными словами «Ceci n'est pas une pipe»—«Это не трубка». Фраза кажется абсурдной, пока не поймёшь, что она верна: это лишь изображение трубки, которую нельзя ни набить табаком, ни закурить. В том же году Магритт опубликовал «Слова и образы»—короткий иллюстрированный текст о скользких отношениях между вещами, их названиями и их изображениями, а в «Ключе сновидений» (1930) подписал изображения яйца, туфли и шляпы неверными словами. Французский философ Мишель Фуко позже написал об этой картине целую книгу—«Это не трубка» (1973).
Котелки, яблоки и облака
С годами мужчина в котелке, увиденный спереди или со спины, стал самым известным персонажем Магритта—обычный, безымянный горожанин, очень похожий на самого Магритта. В «Сыне человеческом» (1964), автопортрете, перед его лицом парит зелёное яблоко. «Всё, что мы видим, скрывает что-то другое,—объяснял Магритт,—мы всегда хотим увидеть то, что скрыто тем, что мы видим». Яблоки, облака, трубки, птицы, занавесы, окна и мольберты снова и снова возвращаются в его картины, написанные с тем же спокойным тщанием, и он часто повторял одну идею в нескольких вариантах, каждый немного иной.
«Голконда» и «Империя света»
В «Голконде» (1953) десятки мужчин в тёмных пальто и котелках висят в воздухе перед простыми домами, неподвижные, как капли дождя на фотографии,—или будто поднимаются вверх. «Империя света», которую Магритт написал более чем в дюжине вариантов между 1949 и 1964 годами, показывает тихую улицу ночью, с фонарём и освещёнными окнами, под ярко-голубым дневным небом с белыми облаками. В ней нет ничего фантастического, и всё же она невозможна: день и ночь бок о бок. В 2024 году один из вариантов был продан на аукционе в Нью-Йорке более чем за 120 миллионов долларов—рекорд для сюрреалистической картины.
Тайны у всех на виду
Магритт любил прятать и открывать. Во «Влюблённых» (1928) две головы целуются сквозь белые ткани; в «Запрещённом воспроизведении» (1937) мужчина смотрит в зеркало и видит собственный затылок; в «Уделе человеческом» (1933) картина на мольберте перед окном продолжает пейзаж за окном так точно, что не понять, где кончается картина и начинается вид. «Большая семья» (1963) заполняет силуэт большой птицы голубым небом и белыми облаками над тёмным, бурным морем, а «Замок в Пиренеях» (1959) ставит замок на вершину огромной скалы, парящей над волнами.
Солнце, война и «коровий» период
Во время немецкой оккупации Бельгии в годы Второй мировой войны Магритт ответил на мрак времени неожиданной сменой стиля: несколько лет он писал яркими, дроблёными красками, заимствованными у Ренуара и импрессионистов,—этот период он назвал «сюрреализмом под полным солнцем». В 1948 году, к своей первой персональной выставке в Париже, он пошёл ещё дальше и за несколько недель написал серию грубых, кричащих и намеренно вульгарных картин—свой période vache, «коровий» период,—которая шокировала его поклонников. Затем он вернулся к спокойной, ясной манере, а его слава неуклонно росла, особенно в США.
Рю Эссегем и Музей Магритта
С 1930 по 1954 год Магритт и Жоржетт жили в скромном доме на рю Эссегем, 135, в Жетте, районе Брюсселя, где он написал около половины своих работ; сегодня там находится Музей Рене Магритта. Магритт умер в Брюсселе 15 августа 1967 года. В 2009 году Королевские музеи изящных искусств Бельгии открыли Музей Магритта на Королевской площади в Брюсселе с крупнейшим в мире собранием его картин, рисунков, фотографий и фильмов. Его творчество повлияло на поп-арт и концептуальное искусство, на кинорежиссёров и рекламистов: Пол Маккартни купил одну из его картин с зелёным яблоком, которая вдохновила логотип компании «Битлз» Apple.
Цифровой оммаж в PictorX
PictorX «Рене Магритт»—фильтр, вдохновлённый картинами «Сын человеческий», «Голконда», «Империя света», «Декалькомания», «Влюблённые», «Вероломство образов», «Большая семья» и «Замок в Пиренеях». Это не репродукция какой-либо картины Магритта, не ИИ-копия его работ, и он никак не связан с Фондом Магритта или его наследниками: каждая сцена строится из вашей собственной фотографии, а подпись под ней гласит «Ceci n'est pas une photo»—ведь это уже не фотография. Подлинные картины Магритта лучше всего смотреть в Музее Магритта и Музее Рене Магритта в Брюсселе, в Художественном музее округа Лос-Анджелес, в Собрании Менил в Хьюстоне, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.
Создайте своего Магритта в PictorX
Откройте эффект «Рене Магритт», загрузите фотографию—лучше всего подходит портрет с чётким объектом—и выберите стиль: «Сын человеческий», «Голконда», «Империя света», «Декалькомания», «Влюблённые», «Вероломство образов», «Большая семья» или «Замок в Пиренеях». Выберите палитру—«Сон», «Фото», «Сумерки», «Ночь» или «Пустыня»,—затем используйте «Искажение», чтобы сделать сцену страннее, «Сновидность», чтобы сгладить фото в спокойную, ровную живопись, «Детализацию», чтобы добавить облака, шляпы, людей и складки, и «Тени», чтобы сгустить тени. Включите или выключите «Парящие предметы», используйте «Удалить фон», чтобы объект чётко выделялся, а затем экспортируйте результат или продолжайте редактировать в PictorX.
Часто задаваемые вопросы
Что означает «Ceci n'est pas une pipe»?
«Это не трубка». Эти слова стоят под нарисованной трубкой на картине Магритта «Вероломство образов» (1929). И они верны: картина—лишь изображение трубки, а не трубка, которую можно курить. Она предлагает задуматься о разнице между вещами, их названиями и их изображениями.
Почему в «Сыне человеческом» лицо скрыто зелёным яблоком?
Магритт говорил, что всё, что мы видим, скрывает что-то другое и что мы всегда хотим увидеть то, что скрыто тем, что мы видим. Яблоко скрывает именно то лицо, которое нам больше всего хочется увидеть, поэтому картина одновременно и автопортрет, и загадка.
Какие картины Магритта самые знаменитые?
«Влюблённые» (1928), «Вероломство образов» (1929), «Удел человеческий» (1933), «Голконда» (1953), «Империя света» (с 1949 года), «Замок в Пиренеях» (1959), «Большая семья» (1963) и «Сын человеческий» (1964).
Где можно увидеть работы Магритта?
Крупнейшее собрание находится в Музее Магритта в Брюсселе, а его бывший дом в Жетте—это Музей Рене Магритта. Другие важные работы хранятся в Художественном музее округа Лос-Анджелес, в Собрании Менил в Хьюстоне, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.
Фильтр PictorX—это настоящая картина Магритта?
Нет. Это цифровой оммаж, созданный из вашей собственной фотографии, а не копия какой-либо его картины, и он никак не связан с Фондом Магритта. Работы самого Магритта остаются произведениями искусства в музеях и коллекциях.
Сопутствующие инструменты
Фотофильтр «Рене Магритт»
Перенесите фото в картину в духе Рене Магритта прямо в браузере: яблоко перед лицом, как в «Сыне человеческом», дождь из мужчин в «Голконде», «Империя света», «Декалькомания», «Влюблённые», «Ceci n'est pas une photo», «Большая семья» или «Замок в Пиренеях».
Художественные эффекты
Преобразуйте фотографии с помощью масляной живописи, акварели, карандаша, комиксной туши, пастели, вырезок из бумаги и других студийных художественных образов.
Сальвадор Дали
Краткий путеводитель по Сальвадору Дали: детство в Фигерасе и Кадакесе, Лорка и Бунюэль, Гала и сюрреалисты, «Постоянство памяти», двойные образы, костыли, ящики и телефон-омар, Голливуд и Disney, «Атомная Леда», его Театр-музей и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Ив Танги
Краткий путеводитель по Иву Танги: детство в Париже и Бретани, торговый флот, картина Де Кирико, увиденная из автобуса, сюрреалисты с улицы Шато, «Мама, папа ранен!», равнины без горизонта, Кей Сейдж и Америка, «Бесконечная делимость», «Умножение дуг» и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Сюрреализм
Краткий путеводитель по сюрреализму: манифест Андре Бретона 1924 года, метафизические площади Де Кирико, мягкие часы Дали, яблоки и трубки Магритта, Эрнст, Миро и «изысканный труп», женщины и фотографы движения, его наследие и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
поп-арте
Узнайте, как поп-арт превратил рекламу, комиксы и товары массового потребления в искусство — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, шелкография и рост массовой культуры.
Рой Лихтенштейн
Краткий путеводитель по Рою Лихтенштейну: от Look Mickey к любовным и военным комиксам, Drowning Girl и Whaam!, его точки Бен-Дей и «машинная» техника, споры о его источниках, серии Brushstrokes и Mirrors, а также приложение для комикс-кадров, которое можно попробовать в PictorX.
Пабло Пикассо
Краткий путеводитель по Пабло Пикассо: вундеркинд из Малаги, голубой и розовый периоды, «Авиньонские девицы» и кубизм вместе с Браком, «Герника» и «Плачущая женщина», бесконечные перевоплощения и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Импрессионизм
Краткий путеводитель по импрессионизму: выставка 1874 года в Париже, «Впечатление. Восходящее солнце» Моне, живопись на пленэре, кувшинки Живерни, пятнистый свет Ренуара, танцовщицы Дега, Берта Моризо и женщины-импрессионистки, раздельный цвет и цветные тени, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Готовы попробовать?
Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.
Попробовать «Рене Магритт»