René Magritte
Läs mer om René Magritte—den belgiske surrealisten som målade äpplen, pipor, moln och män i plommonstop lika lugnt som en skyltmålare och sedan placerade dem där de omöjligt kan vara—och placera ett foto i en av hans omöjliga bilder i PictorX.
Vem var René Magritte?
René Magritte (1898–1967) var en belgisk målare och en av de stora surrealisterna. Till skillnad från Dalí målade han inte smältande drömmar: han målade vanliga saker—ett äpple, en pipa, ett plommonstop, ett moln, ett fönster—i en klar, platt, nästan opersonlig stil och satte sedan ihop dem på sätt som inte går ihop. En klippa svävar över havet, natten faller över en gata under en dagshimmel, män regnar från himlen. Hans målningar är stilla, kvicka gåtor om klyftan mellan tingen, deras namn och deras bilder, och de har blivit några av 1900-talets mest igenkännbara bilder.
En barndom vid Sambre
Magritte föddes den 21 november 1898 i Lessines i det fransktalande södra Belgien och växte upp i Châtelet och Charleroi. År 1912, när han var tretton, dränkte sig hans mor i floden Sambre; enligt en berättelse som återgavs långt senare var hennes nattlinne lindat kring ansiktet när hon hittades. Många har kopplat detta till de beslöjade ansiktena i hans målning De älskande, även om Magritte själv avvisade sådana förklaringar. Han mindes hellre andra stunder ur barndomen—framför allt en gammal kyrkogård där han såg en målare arbeta bland brutna stenpelare och kände att måleriet hade något magiskt över sig.
Tapeter, affischer och Kärlekssången
År 1916 började Magritte studera vid Konstakademien i Bryssel, och 1922 gifte han sig med Georgette Berger, som han hade träffat som tonåring och som förblev hans hustru och modell hela livet. För att försörja sig ritade han tapeter på en fabrik och gjorde affischer och reklam, ett hantverk som lärde honom att måla klart och enkelt. I början av 1920-talet visade en vän honom en reproduktion av Giorgio de Chiricos Kärlekssången (1914), där ett gipshuvud och en gummihandske hänger på en vägg bredvid en grön boll. Magritte sa att den fick honom att gråta och visade honom ett nytt slags måleri, där poesin ligger i märkliga möten mellan vanliga saker.
Paris och surrealisterna
Magritte målade sin första surrealistiska målning, Den förlorade jockeyn, 1926 och hade sin första utställning i Bryssel året därpå; kritikerna var fientliga. År 1927 flyttade han och Georgette till Le Perreux-sur-Marne strax utanför Paris, där han träffade André Breton, Paul Éluard och de andra surrealisterna och målade några av sina djärvaste bilder, bland dem De älskande (1928), där en man och en kvinna kysser varandra genom vita tygstycken som täcker deras huvuden. Men Magritte passade aldrig riktigt in i Parisgruppen, blev osams med Breton och återvände 1930 till Bryssel, där han bodde resten av livet—en anspråkslös man i kostym och plommonstop som målade i sin matsal.
Ceci n'est pas une pipe
Bildernas förräderi (1929), i dag på Los Angeles County Museum of Art, visar en pipa målad lika enkelt som en bild i en varukatalog, ovanför de handskrivna orden ”Ceci n'est pas une pipe”—”Detta är inte en pipa.” Meningen låter absurd tills man ser att den är sann: det är bara en bild av en pipa, som varken kan stoppas eller rökas. Samma år gav Magritte ut Orden och bilderna, en kort illustrerad text om det hala förhållandet mellan tingen, deras namn och deras bilder, och i Drömmarnas nyckel (1930) satte han fel ord under bilder av ett ägg, en sko och en hatt. Den franske filosofen Michel Foucault skrev senare en hel bok om målningen, Detta är inte en pipa (1973).
Plommonstop, äpplen och moln
Med åren blev mannen i plommonstop, sedd framifrån eller bakifrån, Magrittes mest kända gestalt—en vanlig, anonym stadsbo, ungefär som Magritte själv. I Människosonen (1964), ett självporträtt, svävar ett grönt äpple framför hans ansikte. ”Allt vi ser döljer något annat”, förklarade Magritte; ”vi vill alltid se det som döljs av det vi ser.” Äpplen, moln, pipor, fåglar, draperier, fönster och staffli återkommer om och om igen i hans målningar, målade med samma lugna omsorg, och ofta upprepade han en idé i flera versioner, var och en lite annorlunda.
Golconda och Ljusets rike
I Golconda (1953) hänger dussintals män i mörka överrockar och plommonstop i luften framför enkla hus, lika stilla som regndroppar på ett fotografi—eller som om de steg uppåt. Ljusets rike, som Magritte målade i mer än ett dussin versioner mellan 1949 och 1964, visar en stilla gata om natten, med en gatlykta och upplysta fönster, under en klarblå dagshimmel med vita moln. Ingenting i den är fantastiskt, och ändå är den omöjlig: dag och natt sida vid sida. År 2024 såldes en version på auktion i New York för mer än 120 miljoner dollar, ett rekord för en surrealistisk målning.
Mysterier mitt framför ögonen
Magritte älskade att dölja och avslöja. I De älskande (1928) kysser två huvuden varandra genom vita tygstycken; i Får ej återges (1937) tittar en man i en spegel och ser sitt eget bakhuvud; i Människans villkor (1933) fortsätter en målning på ett staffli framför ett fönster landskapet utanför så exakt att man inte ser var bilden slutar och utsikten börjar. Den stora familjen (1963) fyller formen av en stor fågel med blå himmel och vita moln ovanför ett mörkt, stormigt hav, och Slottet i Pyrenéerna (1959) placerar ett slott högst upp på en jättelik klippa som svävar över vågorna.
Solljus, krig och ”ko”-perioden
Under den tyska ockupationen av Belgien under andra världskriget svarade Magritte på tidens mörker med ett överraskande stilbyte: i några år målade han i ljusa, brutna färger lånade från Renoir och impressionisterna, en period som han kallade ”surrealism i fullt solljus”. År 1948, inför sin första separatutställning i Paris, gick han ännu längre och målade på några veckor en serie grova, skrikiga och avsiktligt vulgära bilder—sin période vache, eller ”ko”-period—som chockade hans beundrare. Därefter återvände han till sitt lugna, klara sätt, och hans berömmelse växte stadigt, framför allt i USA.
Rue Esseghem och Magrittemuseet
Från 1930 till 1954 bodde Magritte och Georgette i ett anspråkslöst hus på rue Esseghem 135 i Jette, en stadsdel i Bryssel, där han målade ungefär hälften av sina verk; i dag är det René Magritte Museum. Magritte dog i Bryssel den 15 augusti 1967. År 2009 öppnade Belgiens kungliga konstmuseer Magrittemuseet vid Place Royale i Bryssel, med världens största samling av hans målningar, teckningar, fotografier och filmer. Hans verk påverkade popkonst och konceptkonst, filmskapare och reklammakare: Paul McCartney köpte en av hans målningar av ett grönt äpple, som inspirerade logotypen för Beatles bolag Apple.
En digital hyllning i PictorX
PictorX René Magritte är ett filter inspirerat av Människosonen, Golconda, Ljusets rike, Dekalkomani, De älskande, Bildernas förräderi, Den stora familjen och Slottet i Pyrenéerna. Det är ingen återgivning av någon målning av Magritte, ingen AI-kopia av hans verk och har ingen koppling till Magrittestiftelsen eller hans arvingar: varje scen byggs upp av ditt eget foto, och bildtexten lyder ”Ceci n'est pas une photo”—för det är det inte längre. Magrittes egna målningar ser man bäst på Magrittemuseet och René Magritte Museum i Bryssel, Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection i Houston, Museum of Modern Art i New York och Peggy Guggenheim Collection i Venedig.
Skapa din egen Magritte i PictorX
Öppna effekten René Magritte, ladda ett foto—ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en stil: Människosonen, Golconda, Ljusets rike, Dekalkomani, De älskande, Bildernas förräderi, Den stora familjen eller Slottet i Pyrenéerna. Välj en palett—Dröm, Foto, Skymning, Natt eller Öken—och använd sedan Förvrängning för att göra scenen märkligare, Drömskhet för att släta ut fotot till lugn, jämn färg, Detaljer för att lägga till moln, hattar, män och veck och Skuggor för att fördjupa skuggorna. Slå på eller av Svävande föremål, använd Ta bort bakgrund så att motivet framträder skarpt, och exportera sedan eller fortsätt redigera i PictorX.
Ofta ställda frågor
Vad betyder ”Ceci n'est pas une pipe”?
”Detta är inte en pipa.” Orden står under en målad pipa i Magrittes Bildernas förräderi (1929). Och de är sanna: målningen är bara en bild av en pipa, inte en pipa man kan röka. Verket får oss att fundera över skillnaden mellan tingen, deras namn och deras bilder.
Varför döljer ett grönt äpple ansiktet i Människosonen?
Magritte sa att allt vi ser döljer något annat, och att vi alltid vill se det som döljs av det vi ser. Äpplet döljer just det ansikte vi helst vill se, så målningen är både ett självporträtt och en gåta.
Vilka är Magrittes mest berömda målningar?
De älskande (1928), Bildernas förräderi (1929), Människans villkor (1933), Golconda (1953), Ljusets rike (från 1949), Slottet i Pyrenéerna (1959), Den stora familjen (1963) och Människosonen (1964).
Var kan jag se Magrittes verk?
Den största samlingen finns på Magrittemuseet i Bryssel, och hans tidigare hem i Jette är René Magritte Museum. Andra viktiga verk finns på Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection i Houston, Museum of Modern Art i New York och Peggy Guggenheim Collection i Venedig.
Är PictorX-filtret en riktig Magritte-målning?
Nej. Det är en digital hyllning skapad av ditt eget foto, ingen kopia av någon av hans målningar, och det har ingen koppling till Magrittestiftelsen. Magrittes egna verk förblir konstverk på museer och i samlingar.
Relaterade verktyg
René Magritte-fotofilter
Sätt ett foto i en målning efter René Magritte i din webbläsare: ett äpple framför ansiktet som i Människosonen, regnande män i Golconda, Ljusets rike, Dekalkomani, De älskande, ”Ceci n'est pas une photo”, Den stora familjen eller Slottet i Pyrenéerna.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Salvador Dalí
En kort guide till Salvador Dalí: hans barndom i Figueres och Cadaqués, Lorca och Buñuel, Gala och surrealisterna, Minnets envishet, dubbelbilder, kryckor, lådor och en hummertelefon, Hollywood och Disney, Leda Atomica, hans Teater-Museum och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Yves Tanguy
En kort guide till Yves Tanguy: hans barndom i Paris och Bretagne, handelsflottan, målningen av De Chirico som han såg från en buss, surrealisterna på rue du Château, Mamma, pappa är sårad!, slätter utan horisont, Kay Sage och Amerika, Obestämd delbarhet, Bågarnas mångfaldigande och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Surrealism
En kort guide till surrealismen: André Bretons manifest från 1924, De Chiricos metafysiska torg, Dalís mjuka klockor, Magrittes äpplen och pipor, Ernst, Miró och cadavre exquis, rörelsens kvinnor och fotografer, dess arv och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Pop Art
Lär dig hur Pop Art förvandlade reklam, serier och konsumentprodukter till konst -Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen och uppkomsten av masskultur.
Roy Lichtenstein
En kort guide till Roy Lichtenstein: från Look Mickey till romantik- och krigsserierna, Drowning Girl och Whaam!, hans Ben-Day-prickar och maskinmässiga teknik, striden om hans förlagor, Brushstrokes och Mirrors, och en serieruteapp du kan prova i PictorX.
Pablo Picasso
En kort guide till Pablo Picasso: underbarnet från Málaga, den blå och den rosa perioden, Les Demoiselles d’Avignon och kubismen med Braque, Guernica och Gråtande kvinna, hans ständiga förnyelser och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Impressionism
En kort guide till impressionismen: utställningen 1874 i Paris, Monets Impression, soluppgång, måleri i friluft, näckrosorna i Giverny, Renoirs spräckliga ljus, Degas dansöser, Berthe Morisot och de kvinnliga impressionisterna, bruten färg och färgade skuggor, samt en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova René Magritte