关于勒内·马格利特 | 《人子》、“这不是一只烟斗”、圆顶礼帽与比利时超现实主义

勒内·马格利特是谁？

勒内·马格利特（1898–1967）是比利时画家，也是伟大的超现实主义者之一。与达利不同，他不画融化的梦：他用清晰、平板、近乎不带个人色彩的风格画寻常之物——一个苹果、一只烟斗、一顶圆顶礼帽、一朵云、一扇窗——再以毫无道理的方式把它们组合在一起。一块岩石悬浮在海面上，白昼的天空下街道却已入夜，男人们从天而降。他的画是关于事物、事物的名称与事物的图像之间那道缝隙的安静而机智的谜题，已成为20世纪最易辨认的图像之一。

比利时画家勒内·马格利特的肖像照 — 勒内·马格利特（1898–1967），比利时超现实主义者。

桑布尔河畔的童年

马格利特于1898年11月21日出生在比利时南部法语区的莱西讷，在沙特莱和沙勒罗瓦长大。1912年，他十三岁时，母亲投桑布尔河自尽；据很久以后才流传的说法，人们找到她时，她的睡袍缠在脸上。许多人把这件事与他的画作《恋人》中被蒙住的脸联系起来，但马格利特本人拒绝这类解释。他更愿意回忆童年的其他时刻——尤其是一座古老的墓地，他在那里看一位画家在断裂的石柱间作画，感到绘画里有某种魔力。

墙纸、海报与《爱之歌》

1916年，马格利特进入布鲁塞尔美术学院学习；1922年，他与少年时就认识的乔吉特·贝尔热结婚，她终生都是他的妻子和模特。为了谋生，他在一家工厂设计墙纸，也画海报和广告，这门手艺教会他画得清晰而简洁。20世纪20年代初，一位朋友给他看了乔治·德·基里科《爱之歌》（1914）的复制品：画中一个石膏头像和一只橡胶手套挂在墙上，旁边是一个绿色的球。马格利特说，这幅画让他热泪盈眶，向他展示了一种新的绘画——诗意就在寻常之物的奇异相遇之中。

巴黎与超现实主义者

1926年，马格利特画出第一幅超现实主义作品《迷途的骑师》，次年在布鲁塞尔举办首次个展，评论界态度敌对。1927年，他和乔吉特搬到巴黎近郊的勒佩勒-絮尔-马恩，在那里结识了安德烈·布勒东、保尔·艾吕雅和其他超现实主义者，并画出一些最大胆的作品，其中包括《恋人》（1928）：一男一女隔着蒙住头部的白布接吻。但马格利特始终没有真正融入巴黎的圈子，与布勒东不和，1930年回到布鲁塞尔并在那里度过余生——一个穿西装、戴圆顶礼帽、在自家餐厅里作画的低调男人。

这不是一只烟斗

《形象的叛逆》（1929）现藏于洛杉矶县艺术博物馆，画中一只烟斗画得像商品目录里的插图一样朴素，下方是手写的一行字“Ceci n'est pas une pipe”——“这不是一只烟斗”。这句话听上去荒谬，直到你发现它是对的：这只是一只烟斗的图像，既不能装烟丝，也不能抽。同年，马格利特发表了《词与图像》，这是一篇关于事物、名称与图像之间滑动关系的简短图文；在《梦的钥匙》（1930）中，他给一枚蛋、一只鞋和一顶帽子的图像配上了错误的词语。法国哲学家米歇尔·福柯后来为这幅画写了一整本书《这不是一只烟斗》（1973）。

马格利特的《形象的叛逆》：一只棕色烟斗画在素净的米色底子上，下方是手写的“Ceci n'est pas une pipe.” — 勒内·马格利特，《形象的叛逆》（这不是一只烟斗），1929年。布面油画，洛杉矶县艺术博物馆。

圆顶礼帽、苹果与云

多年来，从正面或背面看到的戴圆顶礼帽的男人，成了马格利特最著名的形象——一个普通、匿名的城市人，很像马格利特本人。在自画像《人子》（1964）中，一个青苹果悬浮在他的脸前。马格利特解释说：“我们看到的一切都隐藏着另一样东西；我们总想看到被我们所见之物隐藏起来的东西。”苹果、云、烟斗、鸟、帷幕、窗户和画架一次次回到他的画中，以同样平静的细致描绘；他还常常把一个构思画成好几个版本，每个都略有不同。

马格利特的《人子》：一个身穿深色大衣、头戴圆顶礼帽的男人站在矮墙和海上多云的天空前，脸被一个悬浮的青苹果挡住 — 勒内·马格利特，《人子》，1964年。布面油画，私人收藏。

《戈尔孔达》与《光之帝国》

在《戈尔孔达》（1953）中，几十个身穿深色大衣、头戴圆顶礼帽的男人悬在朴素的房屋前，像照片中的雨滴一样静止——又像是正在上升。马格利特在1949年至1964年间画了十几个版本的《光之帝国》，画的是夜里一条安静的街道，有一盏路灯和亮着灯的窗户，头顶却是飘着白云的明亮蓝色白昼天空。画中没有任何奇幻之物，却是不可能的：白天与黑夜并列。2024年，其中一个版本在纽约拍出超过1.2亿美元，创下超现实主义画作的纪录。

马格利特的《光之帝国》：夜里一条昏暗的街道，路灯和窗户都亮着，头顶却是飘着白云的明亮蓝色白昼天空 — 勒内·马格利特，《光之帝国》——他在1949年至1964年间所画众多版本之一。

显而易见的谜

马格利特喜欢隐藏，也喜欢揭示。在《恋人》（1928）中，两颗头隔着白布接吻；在《禁止复制》（1937）中，一个男人照镜子，看到的却是自己的后脑勺；在《人类的境况》（1933）中，窗前画架上的一幅画与窗外的风景衔接得如此精确，让人分不清画在哪里结束、风景从哪里开始。《大家庭》（1963）在黑暗汹涌的大海上方，用蓝天白云填满一只大鸟的轮廓；《比利牛斯山的城堡》（1959）则把一座城堡放在一块悬浮于海浪之上的巨石顶上。

阳光、战争与“母牛”时期

第二次世界大战期间德国占领比利时时，马格利特以一次令人意外的风格转变回应时代的黑暗：几年里，他借用雷诺阿和印象派明亮而破碎的色彩作画，并把这一时期称为“阳光下的超现实主义”。1948年，为了在巴黎举办首次个展，他走得更远，在几周内画出一组粗糙、艳俗、故意低俗的作品——他的“période vache”，即“母牛”时期——令仰慕者震惊。此后他回到平静清晰的画风，名声稳步上升，尤其是在美国。

埃塞汉街与马格利特博物馆

1930年至1954年，马格利特和乔吉特住在布鲁塞尔若特区埃塞汉街135号的一栋朴素房子里，他大约一半的作品都在这里完成；如今这里是勒内·马格利特博物馆。马格利特于1967年8月15日在布鲁塞尔去世。2009年，比利时皇家美术博物馆在布鲁塞尔皇家广场开设了马格利特博物馆，收藏着世界上数量最多的他的画作、素描、照片和影片。他的作品影响了波普艺术和观念艺术，也影响了电影人和广告人：保罗·麦卡特尼买下了他的一幅青苹果画作，它启发了披头士乐队公司 Apple 的标志。

布鲁塞尔皇家广场上马格利特博物馆的外立面 — 布鲁塞尔的马格利特博物馆于2009年开放，收藏着世界上数量最多的他的作品。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 勒内·马格利特是一款滤镜，灵感来自《人子》《戈尔孔达》《光之帝国》《移画印花》《恋人》《形象的叛逆》《大家庭》和《比利牛斯山的城堡》。它不是马格利特任何画作的复制品，不是用 AI 复制他的作品，也与马格利特基金会或其遗产继承人没有关联：每个场景都由你自己的照片构建，配文写着“Ceci n'est pas une photo”（这不是一张照片）——因为它已经不再是照片了。要欣赏马格利特本人的画作，最好前往布鲁塞尔的马格利特博物馆和勒内·马格利特博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、休斯敦的梅尼尔收藏馆、纽约现代艺术博物馆和威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆。

在 PictorX 中制作你自己的马格利特

打开勒内·马格利特效果，载入一张照片——主体清晰的肖像效果最好——然后选择一种风格：人子、戈尔孔达、光之帝国、移画印花、恋人、形象的叛逆、大家庭或比利牛斯山的城堡。选择一个色板——梦境、照片、黄昏、夜晚或沙漠——再用扭曲让场景更奇异，用梦幻度把照片抹成平静均匀的油彩，用细节添加云朵、帽子、人物和褶皱，用阴影加深阴影。打开或关闭漂浮物体，用移除背景让主体干净地凸显出来，然后导出，或在 PictorX 中继续编辑。