René Magritte
Tìm hiểu thêm về René Magritte—nhà siêu thực người Bỉ vẽ táo, tẩu thuốc, mây và những người đàn ông đội mũ quả dưa điềm tĩnh như một thợ vẽ biển hiệu, rồi đặt chúng vào những nơi chúng không thể nào có mặt—và đặt một bức ảnh vào một trong những bức tranh bất khả của ông trong PictorX.
René Magritte là ai?
René Magritte (1898–1967) là họa sĩ người Bỉ và là một trong những nhà siêu thực vĩ đại. Khác với Dalí, ông không vẽ những giấc mơ tan chảy: ông vẽ những vật bình thường—một quả táo, một tẩu thuốc, một chiếc mũ quả dưa, một đám mây, một khung cửa sổ—bằng phong cách rõ ràng, phẳng, gần như vô ngã, rồi ghép chúng lại theo những cách chẳng hợp lý chút nào. Một tảng đá lơ lửng trên biển, màn đêm buông xuống con phố dưới bầu trời ban ngày, đàn ông rơi xuống từ bầu trời như mưa. Tranh của ông là những câu đố lặng lẽ và dí dỏm về khoảng cách giữa sự vật, tên gọi và hình ảnh của chúng, và đã trở thành một số hình ảnh dễ nhận ra nhất của thế kỷ 20.
Tuổi thơ bên dòng Sambre
Magritte sinh ngày 21 tháng 11 năm 1898 tại Lessines, vùng nói tiếng Pháp ở miền nam nước Bỉ, và lớn lên ở Châtelet và Charleroi. Năm 1912, khi ông mười ba tuổi, mẹ ông tự trầm mình xuống sông Sambre; theo một câu chuyện được kể lại rất lâu sau đó, khi người ta tìm thấy bà, chiếc áo ngủ quấn quanh mặt bà. Nhiều người liên hệ chuyện này với những khuôn mặt bị che phủ trong bức Những người tình của ông, dù chính Magritte bác bỏ những cách giải thích như vậy. Ông thích nhớ về những khoảnh khắc khác của tuổi thơ hơn—trên hết là một nghĩa trang cũ nơi ông ngắm một họa sĩ làm việc giữa những cột đá gãy và cảm thấy hội họa có điều gì đó huyền diệu.
Giấy dán tường, áp phích và Bài ca tình yêu
Năm 1916, Magritte vào học tại Học viện Mỹ thuật Brussels, và năm 1922 ông cưới Georgette Berger, người ông quen từ thuở thiếu niên và là vợ, là người mẫu của ông suốt đời. Để kiếm sống, ông thiết kế giấy dán tường trong một nhà máy và vẽ áp phích, quảng cáo—một nghề dạy ông vẽ rõ ràng và giản dị. Đầu thập niên 1920, một người bạn cho ông xem bản in bức Bài ca tình yêu (1914) của Giorgio de Chirico, trong đó một chiếc đầu thạch cao và một chiếc găng tay cao su treo trên tường cạnh một quả bóng xanh lá. Magritte nói bức tranh khiến ông rơi nước mắt và cho ông thấy một kiểu hội họa mới, nơi chất thơ nằm trong những cuộc gặp gỡ kỳ lạ của những vật bình thường.
Paris và các nhà siêu thực
Magritte vẽ bức tranh siêu thực đầu tiên, Người nài ngựa lạc lối, năm 1926 và tổ chức triển lãm đầu tiên ở Brussels vào năm sau; giới phê bình tỏ ra thù địch. Năm 1927, ông và Georgette chuyển đến Le Perreux-sur-Marne, ngay ngoại ô Paris, nơi ông gặp André Breton, Paul Éluard cùng các nhà siêu thực khác và vẽ một số bức táo bạo nhất của mình, trong đó có Những người tình (1928), nơi một người đàn ông và một người phụ nữ hôn nhau qua những tấm vải trắng trùm kín đầu. Nhưng Magritte chưa bao giờ thật sự hòa nhập với nhóm Paris, bất hòa với Breton, và năm 1930 trở về Brussels, nơi ông sống đến cuối đời—một người đàn ông khiêm tốn mặc com-lê, đội mũ quả dưa, vẽ tranh trong phòng ăn nhà mình.
Ceci n'est pas une pipe
Sự phản bội của hình ảnh (1929), nay ở Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, vẽ một chiếc tẩu đơn giản như hình minh họa trong catalogue cửa hàng, phía trên dòng chữ viết tay “Ceci n'est pas une pipe”—“Đây không phải là cái tẩu.” Câu ấy nghe thật phi lý cho đến khi ta nhận ra nó đúng: đó chỉ là hình vẽ một chiếc tẩu, không thể nhồi thuốc hay hút được. Cùng năm, Magritte công bố Từ ngữ và hình ảnh, một văn bản minh họa ngắn về mối quan hệ trơn trượt giữa sự vật, tên gọi và hình ảnh của chúng, và trong Chìa khóa của giấc mơ (1930) ông ghi những từ sai dưới hình một quả trứng, một chiếc giày và một chiếc mũ. Triết gia Pháp Michel Foucault về sau viết cả một cuốn sách về bức tranh này, Đây không phải là cái tẩu (1973).
Mũ quả dưa, táo và mây
Theo năm tháng, người đàn ông đội mũ quả dưa, nhìn từ phía trước hoặc từ phía sau, trở thành nhân vật nổi tiếng nhất của Magritte—một người thành thị bình thường, vô danh, rất giống chính Magritte. Trong Con của người (1964), một bức chân dung tự họa, một quả táo xanh lơ lửng trước mặt ông. “Mọi thứ chúng ta thấy đều che giấu một thứ khác,” Magritte giải thích; “chúng ta luôn muốn thấy cái bị che giấu bởi cái chúng ta thấy.” Táo, mây, tẩu thuốc, chim, rèm, cửa sổ và giá vẽ trở đi trở lại trong tranh ông, được vẽ với cùng một sự chăm chút điềm tĩnh, và ông thường lặp lại một ý tưởng trong nhiều phiên bản, mỗi bản khác đi đôi chút.
Golconda và Đế chế ánh sáng
Trong Golconda (1953), hàng chục người đàn ông mặc áo khoác tối màu, đội mũ quả dưa treo lơ lửng trong không trung trước những ngôi nhà giản dị, bất động như những hạt mưa trong một bức ảnh—hoặc như thể họ đang bay lên. Đế chế ánh sáng, bức mà Magritte vẽ hơn chục phiên bản từ năm 1949 đến 1964, cho thấy một con phố yên tĩnh về đêm, có một ngọn đèn đường và những ô cửa sổ sáng đèn, dưới bầu trời ban ngày xanh sáng với những đám mây trắng. Không có gì kỳ ảo trong đó, vậy mà nó bất khả: ngày và đêm ở cạnh nhau. Năm 2024, một phiên bản đã được bán đấu giá ở New York với giá hơn 120 triệu đô la, kỷ lục cho một bức tranh siêu thực.
Bí ẩn ngay trước mắt
Magritte thích che giấu và hé lộ. Trong Những người tình (1928), hai cái đầu hôn nhau qua những tấm vải trắng; trong Không được sao chép (1937), một người đàn ông nhìn vào gương và thấy gáy của chính mình; trong Thân phận con người (1933), một bức tranh trên giá vẽ trước cửa sổ nối tiếp phong cảnh bên ngoài chính xác đến mức ta không biết bức tranh kết thúc ở đâu và quang cảnh bắt đầu từ đâu. Đại gia đình (1963) lấp đầy hình bóng một con chim lớn bằng bầu trời xanh và mây trắng phía trên vùng biển tối tăm, dậy sóng, còn Lâu đài trên dãy Pyrénées (1959) đặt một tòa lâu đài trên đỉnh một tảng đá khổng lồ lơ lửng trên những con sóng.
Ánh nắng, chiến tranh và thời kỳ “bò cái”
Trong thời kỳ Đức chiếm đóng Bỉ ở Chiến tranh thế giới thứ hai, Magritte đáp lại bóng tối của thời đại bằng một sự thay đổi phong cách bất ngờ: trong vài năm, ông vẽ bằng những màu tươi sáng, vụn vỡ vay mượn từ Renoir và các họa sĩ ấn tượng, một giai đoạn ông gọi là “chủ nghĩa siêu thực dưới ánh nắng chói chang”. Năm 1948, cho triển lãm cá nhân đầu tiên ở Paris, ông còn đi xa hơn và trong vài tuần đã vẽ một loạt tranh thô kệch, lòe loẹt và cố tình dung tục—période vache, tức thời kỳ “bò cái”—khiến những người ngưỡng mộ ông sửng sốt. Sau đó ông trở lại lối vẽ điềm tĩnh, rõ ràng, và danh tiếng của ông tăng đều đặn, nhất là ở Hoa Kỳ.
Phố Esseghem và Bảo tàng Magritte
Từ năm 1930 đến 1954, Magritte và Georgette sống trong một ngôi nhà khiêm tốn ở số 135 phố Esseghem tại Jette, một quận của Brussels, nơi ông vẽ khoảng một nửa số tác phẩm của mình; nay đó là René Magritte Museum. Magritte qua đời ở Brussels ngày 15 tháng 8 năm 1967. Năm 2009, Các Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ mở Bảo tàng Magritte trên quảng trường Place Royale ở Brussels, với bộ sưu tập tranh, bản vẽ, ảnh và phim của ông lớn nhất thế giới. Tác phẩm của ông ảnh hưởng đến Pop Art và nghệ thuật ý niệm, đến các nhà làm phim và giới quảng cáo: Paul McCartney đã mua một bức tranh quả táo xanh của ông, bức tranh truyền cảm hứng cho logo công ty Apple của ban nhạc The Beatles.
Một lời tri ân kỹ thuật số trong PictorX
PictorX René Magritte là một bộ lọc lấy cảm hứng từ Con của người, Golconda, Đế chế ánh sáng, Decalcomania, Những người tình, Sự phản bội của hình ảnh, Đại gia đình và Lâu đài trên dãy Pyrénées. Nó không phải bản sao của bất kỳ bức tranh nào của Magritte, không phải bản chép tác phẩm của ông bằng AI và không liên quan đến Quỹ Magritte hay những người thừa kế của ông: mỗi cảnh được dựng từ chính bức ảnh của bạn, và chú thích của nó ghi “Ceci n'est pas une photo”—vì nó không còn là ảnh nữa. Tranh thật của Magritte nên được xem tại Bảo tàng Magritte và René Magritte Museum ở Brussels, Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, Menil Collection ở Houston, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York và Peggy Guggenheim Collection ở Venice.
Tạo Magritte của riêng bạn trong PictorX
Mở hiệu ứng René Magritte, tải một bức ảnh lên—chân dung có chủ thể rõ ràng cho kết quả tốt nhất—và chọn một Kiểu: Con của người, Golconda, Đế chế ánh sáng, Decalcomania, Những người tình, Sự phản bội của hình ảnh, Đại gia đình hoặc Lâu đài trên dãy Pyrénées. Chọn một Bảng màu—Giấc mơ, Ảnh, Hoàng hôn, Đêm hoặc Sa mạc—rồi dùng Biến dạng để cảnh trở nên kỳ lạ hơn, Độ mơ màng để làm mịn bức ảnh thành lớp sơn êm, đều, Chi tiết để thêm mây, mũ, người và nếp vải, và Bóng đổ để làm bóng sâu hơn. Bật hoặc tắt Vật thể lơ lửng, dùng Bỏ nền để chủ thể nổi bật gọn gàng, rồi xuất ảnh hoặc tiếp tục chỉnh sửa trong PictorX.
Hỏi thường xuyên
“Ceci n'est pas une pipe” nghĩa là gì?
“Đây không phải là cái tẩu.” Dòng chữ nằm dưới một chiếc tẩu được vẽ trong Sự phản bội của hình ảnh (1929) của Magritte. Và nó đúng: bức tranh chỉ là hình ảnh của một chiếc tẩu, không phải chiếc tẩu có thể hút được. Bức tranh mời ta suy nghĩ về sự khác biệt giữa sự vật, tên gọi và hình ảnh của chúng.
Vì sao một quả táo xanh che mặt trong Con của người?
Magritte nói rằng mọi thứ chúng ta thấy đều che giấu một thứ khác, và chúng ta luôn muốn thấy cái bị che giấu bởi cái chúng ta thấy. Quả táo che đúng gương mặt mà ta muốn thấy nhất, nên bức tranh vừa là chân dung tự họa vừa là một câu đố.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Magritte là gì?
Những người tình (1928), Sự phản bội của hình ảnh (1929), Thân phận con người (1933), Golconda (1953), Đế chế ánh sáng (từ 1949), Lâu đài trên dãy Pyrénées (1959), Đại gia đình (1963) và Con của người (1964).
Tôi có thể xem tác phẩm của Magritte ở đâu?
Bộ sưu tập lớn nhất nằm ở Bảo tàng Magritte tại Brussels, và ngôi nhà cũ của ông ở Jette là René Magritte Museum. Các tác phẩm quan trọng khác ở Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, Menil Collection tại Houston, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York và Peggy Guggenheim Collection tại Venice.
Bộ lọc PictorX có phải là một bức tranh thật của Magritte không?
Không. Đó là một lời tri ân kỹ thuật số được tạo từ chính bức ảnh của bạn, không phải bản sao của bất kỳ bức tranh nào của ông, và không liên quan đến Quỹ Magritte. Tác phẩm của chính Magritte vẫn là những tác phẩm nghệ thuật trong các bảo tàng và bộ sưu tập.
Công cụ liên quan
Bộ lọc ảnh René Magritte
Đưa ảnh vào bức tranh theo phong cách René Magritte ngay trên trình duyệt: quả táo trước mặt như trong Con của Người, cơn mưa người trong Golconda, Đế chế ánh sáng, Decalcomania, Những người tình, “Ceci n'est pas une photo”, Đại gia đình hay Lâu đài trên dãy Pyrénées.
Hiệu ứng nghệ thuật
Biến hình bằng sơn dầu, màu nước, bút chì, mực truyện tranh, bánh xe, giấy cắt giấy, và các tác phẩm nghệ thuật khác.
Salvador Dalí
Hướng dẫn ngắn về Salvador Dalí: tuổi thơ ở Figueres và Cadaqués, Lorca và Buñuel, Gala và các nhà siêu thực, Sự dai dẳng của ký ức, hình ảnh kép, nạng, ngăn kéo và chiếc điện thoại tôm hùm, Hollywood và Disney, Leda Atomica, Nhà hát-Bảo tàng của ông và một lời tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.
Yves Tanguy
Hướng dẫn ngắn về Yves Tanguy: tuổi thơ ở Paris và Bretagne, đội tàu buôn, bức tranh của De Chirico ông nhìn thấy từ xe buýt, các nhà siêu thực ở phố rue du Château, Mẹ ơi, bố bị thương rồi!, những đồng bằng không chân trời, Kay Sage và nước Mỹ, Khả phân vô định, Sự nhân lên của các vòng cung, và một lời tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.
Chủ nghĩa siêu thực
Hướng dẫn ngắn về Chủ nghĩa siêu thực: tuyên ngôn năm 1924 của André Breton, những quảng trường siêu hình của De Chirico, đồng hồ mềm của Dalí, táo và tẩu của Magritte, Ernst, Miró và Xác chết tinh tế, những nữ nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia của phong trào, di sản của nó, và một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Pop Art
Tìm hiểu làm thế nào mà nghệ thuật Pop biến ngành quảng cáo, truyện tranh và sản phẩm tiêu dùng thành nghệ thuật--Andy Warhol, Roy Lichtenstein, màn hình lụa, và sự phát triển của văn hóa đại chúng.
Roy Lichtenstein
Hướng dẫn ngắn về Roy Lichtenstein: từ Look Mickey đến truyện tranh tình cảm và chiến tranh, Drowning Girl và Whaam!, chấm Ben-Day và kỹ thuật trông như máy in của ông, tranh cãi về nguồn tư liệu, loạt Brushstrokes và Mirrors, cùng một ứng dụng khung truyện tranh bạn có thể thử trong PictorX.
Pablo Picasso
Hướng dẫn ngắn về Pablo Picasso: thần đồng đến từ Málaga, Thời kỳ Xanh và Thời kỳ Hồng, Những cô nàng ở Avignon và trường phái Lập thể cùng Braque, Guernica và Người đàn bà khóc, những lần tự đổi mới không ngừng, và một lời tri ân số mà bạn có thể thử trong PictorX.
Trường phái Ấn tượng
Hướng dẫn ngắn về trường phái Ấn tượng: cuộc triển lãm năm 1874 ở Paris, bức Ấn tượng, mặt trời mọc của Monet, vẽ ngoài trời, hoa súng ở Giverny, ánh sáng lốm đốm của Renoir, các vũ công của Degas, Berthe Morisot và những nữ họa sĩ Ấn tượng, màu tách và bóng đổ có màu, cùng một lời tri ân kỹ thuật số mà bạn có thể thử trong PictorX.
Sẵn sàng thử chưa?
Mở PictorX trong trình duyệt của bạn — không cài đặt, không cần thiết thẻ tín dụng để khởi động.
Thử René Magritte