रेने माग्रीत के बारे में | मनुष्य का पुत्र, “Ceci n'est pas une pipe”, बोलर हैट और बेल्जियन अतियथार्थवाद

रेने माग्रीत कौन थे?

रेने माग्रीत (1898–1967) एक बेल्जियन चित्रकार और महान अतियथार्थवादियों में से एक थे। डाली के विपरीत, उन्होंने पिघलते सपने नहीं बनाए: उन्होंने साधारण चीज़ें—एक सेब, एक पाइप, एक बोलर हैट, एक बादल, एक खिड़की—एक स्पष्ट, सपाट, लगभग निर्वैयक्तिक शैली में चित्रित कीं, और फिर उन्हें ऐसे तरीक़ों से जोड़ा जिनका कोई अर्थ नहीं बनता। एक चट्टान समुद्र के ऊपर तैरती है, दिन के आकाश के नीचे एक गली पर रात उतर आती है, आसमान से आदमी बरसते हैं। उनकी पेंटिंग्स चीज़ों, उनके नामों और उनकी छवियों के बीच की दूरी पर शांत, चतुर पहेलियाँ हैं, और वे बीसवीं सदी की सबसे पहचानी जाने वाली छवियों में शामिल हो गई हैं।

बेल्जियन चित्रकार रेने माग्रीत का पोर्ट्रेट फ़ोटो — रेने माग्रीत (1898–1967), बेल्जियन अतियथार्थवादी।

साम्ब्र के किनारे एक बचपन

माग्रीत का जन्म 21 नवंबर 1898 को बेल्जियम के फ़्रेंच-भाषी दक्षिण में लेसिन में हुआ और वे शातले और शार्लरुआ में बड़े हुए। 1912 में, जब वे तेरह साल के थे, उनकी माँ ने साम्ब्र नदी में डूबकर आत्महत्या कर ली; बहुत बाद में सुनाई गई एक कहानी के अनुसार, जब वे मिलीं तो उनका नाइटगाउन उनके चेहरे पर लिपटा हुआ था। कई लोगों ने इसे उनकी पेंटिंग ‘प्रेमी’ के ढके हुए चेहरों से जोड़ा है, हालाँकि माग्रीत ने ख़ुद ऐसी व्याख्याओं को ख़ारिज किया। वे अपने बचपन के दूसरे पलों को ज़्यादा प्यार से याद करते थे—सबसे बढ़कर एक पुराना क़ब्रिस्तान जहाँ वे टूटे पत्थर के स्तंभों के बीच एक चित्रकार को काम करते देखते थे और महसूस करते थे कि चित्रकला में कुछ जादुई है।

वॉलपेपर, पोस्टर और ‘प्रेम गीत’

1916 में माग्रीत ब्रसेल्स की ललित कला अकादमी में पढ़ने गए, और 1922 में उन्होंने जॉर्जेट बर्जे से विवाह किया, जिनसे वे किशोरावस्था में पहली बार मिले थे और जो जीवन भर उनकी पत्नी और मॉडल रहीं। रोज़ी-रोटी के लिए उन्होंने एक कारख़ाने में वॉलपेपर डिज़ाइन किए और पोस्टर व विज्ञापन बनाए, एक ऐसा काम जिसने उन्हें स्पष्ट और सरल ढंग से चित्र बनाना सिखाया। 1920 के दशक की शुरुआत में एक मित्र ने उन्हें जॉर्जियो डी किरिको की ‘प्रेम गीत’ (1914) की एक प्रतिकृति दिखाई, जिसमें प्लास्टर का एक सिर और रबर का एक दस्ताना एक हरी गेंद के पास दीवार पर लटके हैं। माग्रीत ने कहा कि इसे देखकर उनकी आँखों में आँसू आ गए और इसने उन्हें एक नई तरह की चित्रकला दिखाई, जिसमें कविता साधारण चीज़ों की अजीब मुलाक़ातों में बसती है।

पेरिस और अतियथार्थवादी

माग्रीत ने अपनी पहली अतियथार्थवादी पेंटिंग ‘खोया हुआ जॉकी’ 1926 में बनाई और अगले साल ब्रसेल्स में अपनी पहली प्रदर्शनी की; आलोचक विरोधी रहे। 1927 में वे और जॉर्जेट पेरिस के ठीक बाहर ल पेरो-सुर-मार्न चले गए, जहाँ उनकी मुलाक़ात आंद्रे ब्रेतों, पॉल एलुआर और दूसरे अतियथार्थवादियों से हुई और उन्होंने अपनी कुछ सबसे साहसी पेंटिंग्स बनाईं, जिनमें ‘प्रेमी’ (1928) भी है, जिसमें एक पुरुष और एक स्त्री अपने सिरों को ढकने वाले सफ़ेद कपड़ों के आर-पार चुंबन करते हैं। लेकिन माग्रीत कभी भी पेरिस के समूह में सचमुच नहीं घुल-मिल पाए, ब्रेतों से उनका झगड़ा हुआ, और 1930 में वे ब्रसेल्स लौट आए, जहाँ उन्होंने बाक़ी जीवन बिताया—सूट और बोलर हैट पहने एक विनम्र व्यक्ति, जो अपने भोजन-कक्ष में चित्र बनाता था।

Ceci n'est pas une pipe

‘छवियों का विश्वासघात’ (1929), जो आज लॉस एंजेलिस काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है, एक दुकान की सूची के चित्र जितनी सादगी से बने एक पाइप को दिखाती है, जिसके नीचे हाथ से लिखा है “Ceci n'est pas une pipe”—“यह पाइप नहीं है।” यह वाक्य तब तक बेतुका लगता है जब तक हम यह न देख लें कि यह सच है: यह केवल एक पाइप का चित्र है, जिसमें न तंबाकू भरा जा सकता है, न जिसे पिया जा सकता है। उसी वर्ष माग्रीत ने ‘शब्द और छवियाँ’ प्रकाशित किया, चीज़ों, उनके नामों और उनकी छवियों के बीच के फिसलन भरे रिश्ते पर एक छोटा सचित्र पाठ, और ‘सपनों की कुंजी’ (1930) में उन्होंने एक अंडे, एक जूते और एक टोपी के चित्रों पर ग़लत शब्द लिखे। फ़्रांसीसी दार्शनिक मिशेल फ़ूको ने बाद में इस पेंटिंग पर एक पूरी किताब लिखी, ‘यह पाइप नहीं है’ (1973)।

बोलर हैट, सेब और बादल

वर्षों के साथ, सामने या पीछे से दिखने वाला बोलर हैट पहने आदमी माग्रीत की सबसे जानी-पहचानी आकृति बन गया—एक साधारण, गुमनाम शहरी आदमी, बिल्कुल माग्रीत जैसा। ‘मनुष्य का पुत्र’ (1964), एक आत्म-चित्र, में एक हरा सेब उनके चेहरे के सामने तैरता है। माग्रीत ने समझाया, “हम जो कुछ भी देखते हैं, वह किसी और चीज़ को छिपाता है; हम हमेशा वह देखना चाहते हैं जो हमारे देखे हुए से छिपा है।” सेब, बादल, पाइप, पक्षी, पर्दे, खिड़कियाँ और ईज़ल उनकी पेंटिंग्स में बार-बार लौटते हैं, उसी शांत सावधानी से चित्रित, और वे अक्सर एक विचार को कई संस्करणों में दोहराते थे, हर एक थोड़ा अलग।

माग्रीत का ‘मनुष्य का पुत्र’: एक नीची दीवार और समुद्र के ऊपर बादलों भरे आकाश के सामने गहरे ओवरकोट और बोलर हैट में एक आदमी, जिसका चेहरा एक तैरते हरे सेब से छिपा है — रेने माग्रीत, मनुष्य का पुत्र, 1964। कैनवास पर तैलचित्र, निजी संग्रह।

गोलकोंडा और प्रकाश का साम्राज्य

‘गोलकोंडा’ (1953) में गहरे ओवरकोट और बोलर हैट पहने दर्जनों आदमी सादे घरों के सामने हवा में लटके हैं, किसी तस्वीर में बारिश की बूँदों की तरह स्थिर—या मानो ऊपर उठ रहे हों। ‘प्रकाश का साम्राज्य’, जिसे माग्रीत ने 1949 और 1964 के बीच एक दर्जन से ज़्यादा संस्करणों में बनाया, रात में एक शांत गली दिखाती है, जिसमें एक स्ट्रीट लैंप और रोशन खिड़कियाँ हैं, और ऊपर सफ़ेद बादलों वाला चमकीला नीला दिन का आकाश है। इसमें कुछ भी काल्पनिक नहीं है, फिर भी यह असंभव है: दिन और रात साथ-साथ। 2024 में इसका एक संस्करण न्यूयॉर्क में नीलामी में 12 करोड़ डॉलर से ज़्यादा में बिका, जो किसी अतियथार्थवादी पेंटिंग का रिकॉर्ड है।

माग्रीत का ‘प्रकाश का साम्राज्य’: रात में जलते स्ट्रीट लैंप और रोशन खिड़कियों वाली एक अँधेरी गली, ऊपर सफ़ेद बादलों वाला चमकीला नीला दिन का आकाश — रेने माग्रीत, प्रकाश का साम्राज्य—1949 और 1964 के बीच बनाए गए उनके कई संस्करणों में से एक।

खुली आँखों के सामने रहस्य

माग्रीत को छिपाना और प्रकट करना पसंद था। ‘प्रेमी’ (1928) में दो सिर सफ़ेद कपड़ों के आर-पार चुंबन करते हैं; ‘प्रतिलिपि निषिद्ध’ (1937) में एक आदमी आईने में देखता है और अपने ही सिर का पिछला हिस्सा देखता है; ‘मानवीय स्थिति’ (1933) में एक खिड़की के सामने ईज़ल पर रखी पेंटिंग बाहर के परिदृश्य को इतनी सटीकता से आगे बढ़ाती है कि हम नहीं बता सकते कि चित्र कहाँ ख़त्म होता है और दृश्य कहाँ शुरू होता है। ‘बड़ा परिवार’ (1963) एक अँधेरे, तूफ़ानी समुद्र के ऊपर एक बड़े पक्षी की आकृति को नीले आकाश और सफ़ेद बादलों से भरता है, और ‘पिरेनीज़ का किला’ (1959) लहरों के ऊपर तैरती एक विशाल चट्टान की चोटी पर एक किला रखता है।

धूप, युद्ध और ‘गाय’ काल

द्वितीय विश्व युद्ध में बेल्जियम पर जर्मन क़ब्ज़े के दौरान माग्रीत ने समय के अँधेरे का जवाब शैली के एक चौंकाने वाले बदलाव से दिया: कुछ वर्षों तक उन्होंने रेनोआर और प्रभाववादियों से उधार लिए चमकीले, टूटे रंगों में चित्र बनाए, एक दौर जिसे उन्होंने ‘पूरी धूप में अतियथार्थवाद’ कहा। 1948 में, पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के लिए, वे और आगे गए और कुछ ही हफ़्तों में भद्दे, भड़कीले और जानबूझकर अशिष्ट चित्रों की एक शृंखला बनाई—उनका période vache, यानी ‘गाय’ काल—जिसने उनके प्रशंसकों को झटका दिया। इसके बाद वे अपनी शांत, स्पष्ट शैली में लौट आए, और उनकी प्रसिद्धि लगातार बढ़ती गई, ख़ासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में।

रू एसेगेम और माग्रीत संग्रहालय

1930 से 1954 तक माग्रीत और जॉर्जेट ब्रसेल्स के एक इलाक़े ज़ेत में रू एसेगेम 135 पर एक साधारण घर में रहे, जहाँ उन्होंने अपनी लगभग आधी कृतियाँ बनाईं; आज यह रेने माग्रीत म्यूज़ियम है। माग्रीत का निधन 15 अगस्त 1967 को ब्रसेल्स में हुआ। 2009 में बेल्जियम के रॉयल म्यूज़ियम्स ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स ने ब्रसेल्स के प्लास रोयाल पर माग्रीत संग्रहालय खोला, जिसमें उनकी पेंटिंग्स, रेखाचित्रों, तस्वीरों और फ़िल्मों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है। उनके काम ने पॉप आर्ट और वैचारिक कला, फ़िल्मकारों और विज्ञापनकर्ताओं को प्रभावित किया: पॉल मैककार्टनी ने हरे सेब वाली उनकी एक पेंटिंग ख़रीदी, जिसने बीटल्स की कंपनी ऐपल के लोगो को प्रेरित किया।

ब्रसेल्स के प्लास रोयाल पर माग्रीत संग्रहालय का अग्रभाग — 2009 में खुला ब्रसेल्स का माग्रीत संग्रहालय, जिसमें उनके काम का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है।

PictorX में एक डिजिटल श्रद्धांजलि

PictorX रेने माग्रीत एक फ़िल्टर है जो ‘मनुष्य का पुत्र’, ‘गोलकोंडा’, ‘प्रकाश का साम्राज्य’, ‘डेकाल्कोमेनिया’, ‘प्रेमी’, ‘छवियों का विश्वासघात’, ‘बड़ा परिवार’ और ‘पिरेनीज़ का किला’ से प्रेरित है। यह माग्रीत की किसी पेंटिंग की प्रतिकृति नहीं है, उनके काम की AI नकल नहीं है, और माग्रीत फ़ाउंडेशन या उनके उत्तराधिकारियों से इसका कोई संबंध नहीं है: हर दृश्य आपकी अपनी फ़ोटो से बनाया जाता है, और उसका कैप्शन कहता है “Ceci n'est pas une photo”—क्योंकि अब वह फ़ोटो नहीं रही। माग्रीत की अपनी पेंटिंग्स सबसे अच्छी तरह ब्रसेल्स के माग्रीत संग्रहालय और रेने माग्रीत म्यूज़ियम, लॉस एंजेलिस काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ह्यूस्टन के मेनिल कलेक्शन, न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और वेनिस के पेगी गुगेनहाइम कलेक्शन में देखी जा सकती हैं।

PictorX में अपना माग्रीत बनाएँ

रेने माग्रीत इफ़ेक्ट खोलें, एक फ़ोटो लोड करें—स्पष्ट विषय वाला पोर्ट्रेट सबसे अच्छा काम करता है—और एक शैली चुनें: मनुष्य का पुत्र, गोलकोंडा, प्रकाश का साम्राज्य, डेकाल्कोमेनिया, प्रेमी, छवियों का विश्वासघात, बड़ा परिवार या पिरेनीज़ का किला। एक पैलेट चुनें—स्वप्न, फ़ोटो, सांझ, रात या रेगिस्तान—फिर दृश्य को और अजीब बनाने के लिए विकृति, फ़ोटो को शांत, एकसार रंग में बदलने के लिए स्वप्निलता, बादल, टोपियाँ, आदमी और सिलवटें जोड़ने के लिए विवरण, और छायाओं को गहरा करने के लिए छाया का उपयोग करें। तैरती वस्तुएँ चालू या बंद करें, विषय को साफ़ उभारने के लिए पृष्ठभूमि हटाएँ का उपयोग करें, फिर एक्सपोर्ट करें या PictorX में संपादन जारी रखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

“Ceci n'est pas une pipe” का क्या अर्थ है?

“यह पाइप नहीं है।” ये शब्द माग्रीत की ‘छवियों का विश्वासघात’ (1929) में बने एक पाइप के नीचे लिखे हैं। और ये सच हैं: पेंटिंग केवल एक पाइप की छवि है, ऐसा पाइप नहीं जिसे पिया जा सके। यह पेंटिंग हमें चीज़ों, उनके नामों और उनकी छवियों के बीच के अंतर पर सोचने के लिए कहती है।

‘मनुष्य का पुत्र’ में हरा सेब चेहरा क्यों छिपाता है?

माग्रीत कहते थे कि हम जो कुछ भी देखते हैं वह किसी और चीज़ को छिपाता है, और हम हमेशा वह देखना चाहते हैं जो हमारे देखे हुए से छिपा है। सेब ठीक वही चेहरा छिपाता है जिसे हम सबसे ज़्यादा देखना चाहते हैं, इसलिए यह पेंटिंग एक आत्म-चित्र भी है और एक पहेली भी।

माग्रीत की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स कौन-सी हैं?

‘प्रेमी’ (1928), ‘छवियों का विश्वासघात’ (1929), ‘मानवीय स्थिति’ (1933), ‘गोलकोंडा’ (1953), ‘प्रकाश का साम्राज्य’ (1949 से), ‘पिरेनीज़ का किला’ (1959), ‘बड़ा परिवार’ (1963) और ‘मनुष्य का पुत्र’ (1964)।

मैं माग्रीत का काम कहाँ देख सकता हूँ?

सबसे बड़ा संग्रह ब्रसेल्स के माग्रीत संग्रहालय में है, और ज़ेत में उनका पुराना घर रेने माग्रीत म्यूज़ियम है। अन्य महत्वपूर्ण कृतियाँ लॉस एंजेलिस काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ह्यूस्टन के मेनिल कलेक्शन, न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और वेनिस के पेगी गुगेनहाइम कलेक्शन में हैं।

क्या PictorX फ़िल्टर माग्रीत की असली पेंटिंग है?

नहीं। यह आपकी अपनी फ़ोटो से बनी एक डिजिटल श्रद्धांजलि है, उनकी किसी पेंटिंग की नकल नहीं, और इसका माग्रीत फ़ाउंडेशन से कोई संबंध नहीं है। माग्रीत की अपनी कृतियाँ संग्रहालयों और संग्रहों में कलाकृतियाँ बनी रहती हैं।