Salvador Dalí
Lesen Sie mehr über Salvador Dalí—den katalanischen Maler der zerfließenden Uhren, langbeinigen Elefanten und Krücken, der seine Träume mit der Präzision eines alten Meisters malte und sein eigenes Leben zur Vorstellung machte—und setzen Sie in PictorX ein Foto in einen Traum nach seinen Bildern.
Wer war Salvador Dalí?
Salvador Dalí (1904–1989) war ein spanischer Maler aus Katalonien und der berühmteste der Surrealisten. Er malte die Bilder von Träumen und Obsessionen—weiche Uhren, brennende Giraffen, Elefanten auf stelzendünnen Beinen—mit der Geduld und Präzision der alten Meister, die er bewunderte, darunter Velázquez und Vermeer, sodass das Unmögliche vollkommen echt aussieht. Er drehte auch Filme, schuf Objekte, Schmuck, Bücher und Werbung, und mit seinem gewachsten, nach oben gezwirbelten Schnurrbart und seinen unerhörten Sprüchen machte er sich so berühmt wie seine Bilder.
Figueres, Cadaqués und das Cap de Creus
Dalí wurde am 11. Mai 1904 in Figueres im Norden Kataloniens als Sohn eines Notars geboren. Ein älterer Bruder, der ebenfalls Salvador hieß, war neun Monate vor seiner Geburt gestorben, und Dalí erzählte später, seine Eltern hätten ihm gesagt, er sei sein wiedergekehrter Bruder. Die Familie verbrachte die Sommer in Cadaqués, einem Fischerdorf an der Küste, und die kahlen, vom Wind geformten Felsen des Cap de Creus, das klare Licht und das glatte Meer wurden zur Landschaft fast all seiner Träume. 1930 kaufte er in der Bucht von Portlligat neben Cadaqués eine Fischerhütte und baute sie nach und nach zu dem Haus aus, in dem er fünfzig Jahre lang lebte und arbeitete.
Madrid, Lorca und Buñuel
1922 ging Dalí zum Studium an die Königliche Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid und wohnte in der Residencia de Estudiantes, wo er sich mit dem Dichter Federico García Lorca und dem späteren Filmemacher Luis Buñuel eng befreundete. Er erprobte Kubismus und Futurismus, malte seine Schwester Ana María an einem Fenster in Cadaqués in einem ruhigen, klaren Realismus und wurde 1926 von der Akademie verwiesen, nachdem er erklärt hatte, keiner seiner Lehrer sei befähigt, ihn zu prüfen. Im selben Jahr besuchte er Picasso in Paris. 1929 drehten er und Buñuel den Kurzfilm „Ein andalusischer Hund“, eine Folge von Traumbildern, die mit einem Rasiermesser und einem Auge beginnt.
Gala und die Surrealisten
1929 schloss sich Dalí in Paris den Surrealisten um den Dichter André Breton an, und in jenem Sommer lernte er Gala kennen—Elena Diakonova, die in Russland geborene Frau des Dichters Paul Éluard. Sie verließ Éluard für Dalí und wurde seine Frau, sein Modell, seine Managerin und seine Muse, und oft signierte er seine Bilder mit beiden Namen. Die Surrealisten bewunderten seine Bilder, waren sich aber des Mannes weniger sicher: Er suchte den Skandal, liebte das Geld und weigerte sich, politisch Stellung zu beziehen, und Ende der 1930er-Jahre brach Breton endgültig mit ihm und verspottete ihn mit dem Anagramm „Avida Dollars“—gierig nach Dollars.
Die Beständigkeit der Erinnerung
Dalís bekanntestes Gemälde ist klein: „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931) misst nur 24 mal 33 Zentimeter. Im klaren Licht des Cap de Creus hängen drei Taschenuhren weich und schlaff über einem Ast, der Kante eines Sockels und einem seltsamen schlafenden Gesicht, während eine vierte, geschlossene Uhr von Ameisen bedeckt ist. Dalí sagte, die Idee sei ihm nach dem Abendessen gekommen, als er einen in der Hitze zerfließenden Camembert betrachtete. Die weichen Uhren wurden zum Sinnbild der Zeit, die sich in Träumen und in der Erinnerung biegt und auflöst. Das Museum of Modern Art in New York besitzt das Bild seit 1934, und zwanzig Jahre später malte Dalí es noch einmal, in schwebende Blöcke zerlegt, als „Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung“.
Doppelbilder und die paranoisch-kritische Methode
Dalí nannte seine Arbeitsweise die „paranoisch-kritische Methode“: Er übte sich darin, in einer Sache eine andere zu sehen, wie es ein Mensch im Griff der Paranoia tun mag, und malte dann beide Bilder vollkommen deutlich. In „Schwäne spiegeln Elefanten wider“ (1937) spiegeln sich drei Schwäne auf einem See zwischen kahlen Bäumen im Wasser als drei Elefanten—die Hälse der Schwäne werden zu Rüsseln, die Bäume zu Beinen. In „Die Metamorphose des Narziss“ aus demselben Jahr findet ein kniender Jüngling sein Echo in einer steinernen Hand, die ein Ei hält. Dalí brachte dieses Bild 1938 nach London, um Sigmund Freud zu treffen, dessen Schriften über Träume die ganze surrealistische Bewegung geprägt hatten.
Krücken, Schubladen und ein Hummertelefon
Dalí füllte seine Bilder mit Gegenständen, die immer wiederkehren, als kämen sie direkt aus seinen Träumen: Krücken, die weiche, durchhängende Körper und Köpfe stützen, wie in „Der Schlaf“ (1937); Schubladen, die sich im Körper einer Frau öffnen, wie in „Venus von Milo mit Schubladen“ (1936) und „Brennende Giraffe“ (1937); Ameisen, Eier, Schlüssel und langbeinige Elefanten, die Obelisken tragen. Er schuf auch echte surrealistische Objekte, darunter das „Hummertelefon“ (1936) mit einem Gipshummer als Hörer und ein Sofa in Form der Lippen des Filmstars Mae West, beide mit dem englischen Sammler Edward James. 1936 hielt er auf der Internationalen Surrealismus-Ausstellung in London einen Vortrag im Taucheranzug und wäre beinahe erstickt.
Hollywood, Disney und der Schnurrbart
Während des Zweiten Weltkriegs lebten Dalí und Gala in den Vereinigten Staaten, wo er zur Berühmtheit wurde. Er entwarf die Traumsequenz in Alfred Hitchcocks Film „Ich kämpfe um dich“ (1945), voller auf Vorhänge gemalter Augen und mit einer gesichtslosen Gestalt, und arbeitete mit Walt Disney an „Destino“, einem kurzen Zeichentrickfilm, der beiseitegelegt und erst 2003 fertiggestellt wurde. Er malte Porträts reicher Auftraggeber, gestaltete Schaufenster, Schmuck und Parfümflakons und posierte 1948 für den Fotografen Philippe Halsman in „Dalí Atomicus“, in der Luft springend neben fliegenden Katzen, einem Stuhl und einem Wasserstrahl. Sein zu zwei dünnen Spitzen gewachster Schnurrbart wurde zu einem eigenen Kunstwerk.
Atome, Kugeln und die Rückkehr nach Spanien
1948 kehrte Dalí nach Spanien zurück und ließ sich wieder in Portlligat nieder. Erschüttert von der Atombombe und fasziniert von der neuen Physik, verkündete er eine „nukleare Mystik“, die Wissenschaft, Religion und die Kunst der Renaissance verband. In „Leda Atomica“ (1949) erscheint Gala als Leda mit dem Schwan, und nichts berührt etwas anderes—selbst das Meer schwebt über dem Ufer—, denn, so Dalí, auch im Atom berührt sich nichts. „Galatea der Sphären“ (1952) baut Galas Gesicht aus schwebenden Kugeln auf, und „Christus des heiligen Johannes vom Kreuz“ (1951), heute in Glasgow, zeigt das Kreuz von hoch oben, schwebend über der Bucht von Portlligat.
Das Theatermuseum in Figueres
In den 1960er-Jahren bot Figueres Dalí die Ruine seines Stadttheaters an, das am Ende des Spanischen Bürgerkriegs ausgebrannt war und in dem er als Jugendlicher seine erste Ausstellung gehabt hatte. Er machte daraus das Dalí-Theatermuseum, das 1974 eröffnet wurde: ein rotes Gebäude mit riesigen Eiern und einer Glaskuppel, voller Gemälde, Objekte und Installationen, darunter ein Raum, dessen Sofa, Kamin und Bilder vom richtigen Punkt aus betrachtet das Gesicht von Mae West ergeben. 1969 schenkte er Gala ein Schloss in Púbol, wo sie 1982 begraben wurde. Dalí verbrachte seine letzten Jahre in Figueres, starb dort am 23. Januar 1989 und ruht in einer Krypta unter der Bühne seines Museums.
Eine digitale Hommage in PictorX
PictorX Salvador Dalí ist ein Filter, inspiriert von „Die Beständigkeit der Erinnerung“, „Die Elefanten“, „Galatea der Sphären“, „Schwäne spiegeln Elefanten wider“, „Brennende Giraffe“, „Der Schlaf“ und „Leda Atomica“. Er ist keine Reproduktion eines Gemäldes von Dalí, keine KI-Kopie seines Werks und steht in keiner Verbindung mit der Gala-Salvador-Dalí-Stiftung: Jede Szene entsteht aus Ihrem eigenen Foto, mit eigenen Uhren, Elefanten, Schwänen, Schubladen und Krücken. Dalís eigene Bilder sieht man am besten im Dalí-Theatermuseum in Figueres, in seinem Haus in Portlligat und in Galas Schloss in Púbol, im Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, im Museo Reina Sofía in Madrid, im Museum of Modern Art in New York und in der Tate Modern in London.
Ihr eigener Dalí-Traum in PictorX
Öffnen Sie den Effekt Salvador Dalí, laden Sie ein Foto—ein Porträt mit einem klaren Motiv eignet sich am besten—und wählen Sie einen Stil: Die Beständigkeit der Erinnerung, Die Elefanten, Galatea der Sphären, Schwäne spiegeln Elefanten, Brennende Giraffe, Der Schlaf oder Leda Atomica. Wählen Sie eine Palette—Traum, Foto, Dämmerung, Nacht oder Wüste—und nutzen Sie dann Verzerrung, um die Szene seltsamer zu machen, Verträumtheit, um das Foto zu glatter Lasurmalerei zu machen, Detail für Wolken, Schwäne, Schubladen und Krücken und Schatten, um die Schatten zu vertiefen. Schalten Sie Schwebende Objekte ein oder aus, nutzen Sie Hintergrund entfernen, damit sich das Motiv sauber abhebt, und exportieren Sie dann oder bearbeiten Sie in PictorX weiter.
Häufig gestellte Fragen
Warum malte Dalí zerfließende Uhren?
In „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931) deuten die weichen Uhren an, dass die Zeit nicht feststeht, sondern sich biegt und zerfließt, wie in Träumen und in der Erinnerung. Dalí selbst sagte, die Idee stamme von einem Camembert, der in der Sommerhitze zerlief.
Was ist Dalís berühmtestes Gemälde?
„Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931) mit den zerfließenden Uhren, im Museum of Modern Art in New York. Weitere berühmte Werke sind „Schwäne spiegeln Elefanten wider“, „Die Elefanten“, „Brennende Giraffe“, „Christus des heiligen Johannes vom Kreuz“ und das „Hummertelefon“.
Wer war Gala?
Elena Iwanowna Diakonova (1894–1982), genannt Gala, wurde in Russland geboren und war zuerst mit dem französischen Dichter Paul Éluard verheiratet. Sie wurde Dalís Frau, Modell, Muse und Managerin und erscheint in vielen seiner Bilder, darunter „Leda Atomica“ und „Galatea der Sphären“.
Wo kann ich Werke von Dalí sehen?
Die größten Sammlungen befinden sich im Dalí-Theatermuseum in Figueres, im Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, und im Museo Reina Sofía in Madrid. Auch sein Haus in Portlligat und Galas Schloss in Púbol kann man besichtigen, und das Museum of Modern Art in New York besitzt „Die Beständigkeit der Erinnerung“.
Ist der PictorX-Filter ein echtes Gemälde von Dalí?
Nein. Er ist eine digitale Hommage, die aus Ihrem eigenen Foto entsteht, keine Kopie eines seiner Gemälde, und steht in keiner Verbindung mit der Gala-Salvador-Dalí-Stiftung. Dalís eigene Werke bleiben Kunstwerke in Museen und Sammlungen.
Verwandte Tools
Salvador-Dalí-Fotofilter
Setzen Sie ein Foto in Ihrem Browser in ein Gemälde nach Salvador Dalí: Lassen Sie es zerfließen wie „Die Beständigkeit der Erinnerung“, stellen Sie es zwischen die langbeinigen Elefanten, bauen Sie es aus Kugeln neu, spiegeln Sie es in einem Schwanensee, öffnen Sie Schubladen darin, stützen Sie es auf Krücken oder lassen Sie es schweben wie Leda Atomica.
Op-Art: Ihr Foto als optische Täuschung
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