Về Wassily Kandinsky | Nghệ thuật trừu tượng, màu sắc & âm thanh, Bauhaus

Wassily Kandinsky là ai?

Wassily Kandinsky (1866–1944) là họa sĩ và nhà lý luận sinh ra ở Nga, một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng. Khoảng năm 1910, ông bắt đầu vẽ những bức tranh trong đó các vật thể nhận ra được tan vào màu sắc, đường nét và hình khối, tin rằng hội họa có thể lay động người xem như âm nhạc mà không cần mô tả bất cứ điều gì. Ông làm việc ở Nga, Đức và Pháp, giảng dạy ở Bauhaus, và sách của ông vẫn định hình cách nghệ sĩ và nhà thiết kế nghĩ về màu sắc và hình thể.

Từ luật ở Moskva đến hội họa ở München

Kandinsky sinh ra ở Moskva và ban đầu học luật và kinh tế, bắt đầu một sự nghiệp học thuật đầy hứa hẹn. Hai trải nghiệm năm 1896 đã đổi hướng ông: tại một triển lãm ở Moskva, ông thấy một bức Đống rơm của Claude Monet và sửng sốt vì chỉ riêng màu sắc đã có thể nâng đỡ một bức tranh ngay cả trước khi nhận ra chủ đề; tại nhà hát Bolshoi, ông nghe vở Lohengrin của Wagner và cảm thấy mình có thể “nhìn thấy” âm nhạc. Ở tuổi ba mươi, ông bỏ nghề luật và chuyển đến München để học vẽ.

Murnau và Der Blaue Reiter

Từ năm 1908, Kandinsky và nữ họa sĩ Gabriele Münter sống nhiều thời gian ở Murnau, một thị trấn nhỏ dưới chân dãy Alps vùng Bavaria, nơi phong cảnh của ông trở thành những mảng màu ngày càng táo bạo. Năm 1911, ông xuất bản Về tinh thần trong nghệ thuật và cùng Franz Marc sáng lập nhóm Der Blaue Reiter (Kỵ sĩ Xanh), với các triển lãm và cuốn niên giám năm 1912 quy tụ họa sĩ, nhạc sĩ và nghệ thuật dân gian. Paul Klee và August Macke nằm trong số các nghệ sĩ quanh họ.

Màu sắc như âm nhạc

Kandinsky mô tả màu sắc bằng ngôn ngữ âm thanh: trong Về tinh thần trong nghệ thuật, màu vàng có thể vang lên như tiếng kèn trumpet chói tai, còn màu xanh lam đậm gợi nhớ đến cello hay contrabass. Ông đặt tên cho tranh như những tác phẩm âm nhạc. Ấn tượng bắt nguồn từ những gì ông thấy, Ngẫu hứng là biểu hiện tự phát của cảm xúc nội tâm, còn Bố cục là những tác phẩm lớn được lên kế hoạch kỹ lưỡng — mười bức trong ba thập kỷ, ba bức đầu tiên đã bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai.

Ô vuông với vòng tròn đồng tâm

Năm 1913, Kandinsky vẽ một bản nghiên cứu màu nhỏ gồm mười hai ô vuông, mỗi ô có các vòng tròn đồng tâm với màu tương phản. Đó là một bài tập về cách các màu cạnh nhau làm thay đổi lẫn nhau, không phải một bức tranh hoàn chỉnh, và hiện nằm ở Lenbachhaus tại München. Ngày nay nó là một trong những hình ảnh được sao chép nhiều nhất của nghệ thuật hiện đại — trên áp phích, trong lớp học và vô số dự án thủ công.

Bauhaus: Điểm và đường đến mặt phẳng

Khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ, Kandinsky trở về Nga. Năm 1922, ông quay lại Đức để giảng dạy ở Bauhaus và ở lại cho đến khi trường đóng cửa năm 1933, cùng người bạn Paul Klee. Tranh của ông trở nên hình học hơn: Bố cục VIII (1923, Bảo tàng Guggenheim, New York) sắp xếp vòng tròn, tam giác, đường thẳng và lưới trên nền sáng. Trong cuốn Điểm và đường đến mặt phẳng (1926), ông phân tích từng yếu tố này.

Vài vòng tròn và giai đoạn cuối

Vài vòng tròn (1926, Bảo tàng Guggenheim) cho những chiếc đĩa trong suốt, chồng lên nhau trôi nổi trong không gian tối; Kandinsky gọi hình tròn là hình khiêm nhường nhất và là mối liên hệ của ông với vũ trụ. Năm 1933, ông chuyển đến Neuilly-sur-Seine gần Paris, và năm 1937 tác phẩm của ông bị trưng bày trong triển lãm “Nghệ thuật suy đồi” của Đức Quốc xã. Những bức tranh cuối cùng kết hợp màu sắc dịu nhẹ với những hình thể nhỏ gần như sinh học. Ông qua đời năm 1944.

Lời tri ân kỹ thuật số trong PictorX

PictorX Kandinsky là hiệu ứng ảnh trên trình duyệt, lấy cảm hứng từ Bố cục VIII, ô vuông với vòng tròn đồng tâm, Vài vòng tròn và loạt tranh Ngẫu hứng. Đây không phải bản sao của bất kỳ bức tranh bảo tàng nào, không phải tranh Kandinsky giả do AI tạo ra, và không khẳng định tính xác thực. Các hình ảnh trên trang này là tác phẩm của chính các nghệ sĩ; tác phẩm thật của Kandinsky nên được chiêm ngưỡng tại các bảo tàng như Centre Pompidou ở Paris, Lenbachhaus ở München và Guggenheim ở New York.

Thử phong cách này trong PictorX

Mở hiệu ứng nghệ thuật, chọn Kandinsky và tải ảnh lên — phong cảnh hợp với Bố cục và Vòng tròn đồng tâm, ảnh tối hợp với Vài vòng tròn, còn cảnh nhiều màu hợp với Ngẫu hứng. Chọn phong cách và bảng màu, rồi chỉnh kích cỡ phần tử, phần tử, nét vẽ, cường độ màu và kết cấu vải vẽ. Tiếp tục chỉnh sửa với Paul Klee, Lập thể, Điểm họa hoặc các phong cách khác trong cùng không gian làm việc.

Hỏi thường xuyên

Wassily Kandinsky là ai?

Một họa sĩ, nhà lý luận và giảng viên Bauhaus sinh ra ở Nga (1866–1944), một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, nổi tiếng với những bức tranh từ màu sắc, đường nét và hình học.

Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Kandinsky là gì?

Nổi tiếng nhất có Bố cục VII (1913), Ô vuông với vòng tròn đồng tâm (1913), Bố cục VIII (1923), Vài vòng tròn (1926) và Bố cục X (1939).

Vì sao Kandinsky gắn liền với âm nhạc?

Ông mô tả màu sắc như âm thanh và tin rằng hội họa có thể chạm đến người xem trực tiếp như âm nhạc. Ông thậm chí đặt tên tác phẩm là Ấn tượng, Ngẫu hứng và Bố cục.

Kandinsky có giảng dạy ở Bauhaus không?

Có. Ông giảng dạy ở đó từ năm 1922 cho đến khi trường đóng cửa năm 1933, cùng Paul Klee, và xuất bản Điểm và đường đến mặt phẳng như một cuốn sách của Bauhaus năm 1926.

Bộ lọc Kandinsky của PictorX có phải tranh thật của Kandinsky không?

Không. Đó là hiệu ứng ảnh kỹ thuật số lấy cảm hứng từ vòng tròn, đường nét và màu sắc của Kandinsky. Tác phẩm gốc của ông vẫn là những hiện vật bảo tàng độc nhất.