Trường phái Dã thú
Tìm hiểu thêm về trường phái Dã thú—phong trào 1905–1908, khi Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck và bạn bè giải phóng màu sắc khỏi tự nhiên—và thử phong cách Dã thú kỹ thuật số trong PictorX.
Trường phái Dã thú là gì?
Dã thú là một phong trào ngắn ngủi của hội họa Pháp, đạt đỉnh cao khoảng 1905–1908. Các họa sĩ của nó—Henri Matisse, André Derain và Maurice de Vlaminck, cùng Albert Marquet, Henri Manguin, Raoul Dufy, Georges Braque, Kees van Dongen và những người khác—dùng màu thuần khiết, mãnh liệt không còn phải khớp với điều họ nhìn thấy. Một khuôn mặt có thể xanh lá, một cái cây màu đỏ, một bóng đổ màu tím. Màu sắc dùng để biểu đạt cảm xúc và dựng nên bức tranh, không phải để mô tả thế giới.
Những con thú năm 1905
Tháng 10 năm 1905, các họa sĩ này treo tranh cùng nhau trong một phòng của Salon Mùa Thu ở Paris. Màu sắc gây nên một vụ tai tiếng. Thấy một bức tượng mang dáng cổ điển giữa phòng, nhà phê bình Louis Vauxcelles viết “Donatello giữa bầy thú hoang”—“Donatello chez les fauves”—và cái tên ấy ở lại. Bức tranh bị chế giễu nhiều nhất là Người phụ nữ đội mũ của Matisse, chân dung vợ ông bằng những nhát cọ xanh lá, tím và cam; hai nhà sưu tập người Mỹ Leo và Gertrude Stein đã mua nó.
Cội nguồn: Van Gogh, Gauguin và Signac
Các họa sĩ Dã thú không tự nhiên mà có. Vincent van Gogh dùng màu cho cảm xúc và phết nó bằng những nét cọ mạnh; Paul Gauguin vẽ những mảng phẳng màu phi tự nhiên; Paul Signac và các họa sĩ Tân Ấn tượng dựng tranh từ những chấm màu nguyên chất tách rời. Mùa hè 1904 Matisse làm việc cùng Signac ở Saint-Tropez và vẽ Luxe, calme et volupté bằng những chấm như khảm. Chưa đầy một năm sau, ông đã nới lỏng phương pháp đó thành thứ tự do và hoang dã hơn nhiều.
Collioure, mùa hè 1905
Matisse dành mùa hè 1905 ở Collioure, một cảng cá bên Địa Trung Hải gần biên giới Tây Ban Nha, và mời chàng trai trẻ André Derain đến cùng. Dưới ánh sáng chói chang phương Nam, họ vẽ thuyền, bến cảng và đồi núi bằng những chấm và nét màu nguyên chất tách rời, thường để lộ vải toan trắng ở giữa. Derain viết rằng ánh sáng ở đó vàng óng và xóa đi bóng đổ. Những bức tranh họ mang về Paris mùa thu năm ấy trở thành cốt lõi của căn phòng Dã thú.
Derain ở London
Được nhà buôn tranh Ambroise Vollard khuyến khích, Derain đến London vào năm 1905 và 1906 và vẽ khoảng ba mươi cảnh thành phố: sông Thames, Westminster, Big Ben, cầu Charing Cross và Hyde Park. Nếu Claude Monet vẽ London trong sương mù, thì Derain lấp đầy nó bằng vàng, xanh lá, hồng và xanh lam va chạm nhau, những khối màu phẳng, bóng phản chiếu vỡ vụn trên mặt nước và đường viền tối mạnh mẽ. Những bức như Cầu Charing Cross (1906) vẫn thuộc hàng tác phẩm Dã thú nổi tiếng nhất.
Vlaminck và trường phái Chatou
Maurice de Vlaminck, họa sĩ tự học, tay đua xe đạp và nghệ sĩ violin, từ năm 1900 dùng chung xưởng vẽ với Derain ở Chatou bên sông Seine, phía tây Paris. Sau khi xem một triển lãm Van Gogh năm 1901, ông nói mình yêu Van Gogh hơn cả cha ruột. Ông bóp màu thẳng từ tuýp thành những nét dày, xoáy cuộn màu son đỏ, xanh coban và cam, và khoe rằng muốn đốt trường Mỹ thuật bằng màu coban và son đỏ của mình. Cảnh sông, tàu kéo và làng mạc quanh Chatou là dấu ấn Dã thú của ông.
Một phong trào ngắn ngủi và bùng nổ
Dã thú chưa bao giờ có tuyên ngôn và nhanh chóng lụi tàn. Khoảng 1907–1908 Braque chuyển sang Cézanne và cùng Picasso đến với Lập thể; Derain chuyển sang phong cách cổ điển hơn; Dufy phát triển lối vẽ nhẹ nhàng, trang trí của riêng mình; Matisse tiến tới màu sắc tĩnh lặng, phẳng trong Niềm vui sống, Hòa điệu đỏ và Điệu nhảy. Nhưng ý tưởng rằng màu sắc có thể tự do đã lan khắp châu Âu, đến các họa sĩ Biểu hiện Đức của Die Brücke và Der Blaue Reiter, rồi tới nghệ thuật trừu tượng.
Một lời tri ân số trong PictorX
PictorX Dã thú là hiệu ứng ảnh trong trình duyệt lấy cảm hứng từ Người phụ nữ đội mũ của Matisse, các bức tranh Collioure của Matisse và Derain, London của Derain và tác phẩm của Vlaminck. Đây không phải bản sao của bất kỳ bức tranh bảo tàng nào, không phải bản giả tranh Dã thú do AI tạo ra và không phải tuyên bố về tính xác thực. Các hình ảnh trên trang này là tác phẩm của chính các nghệ sĩ; tác phẩm thật của các họa sĩ Dã thú nên được xem tại các bảo tàng như Musée d’Orsay và Centre Pompidou ở Paris, Musée d’Art moderne ở Troyes, SFMOMA ở San Francisco và National Gallery of Art ở Washington.
Thử phong cách trong PictorX
Mở hiệu ứng nghệ thuật, chọn Dã thú và tải ảnh lên—chân dung hợp với Người phụ nữ đội mũ, bãi biển và bến cảng hợp với Collioure, đường phố và sông hợp với London, còn cây cối, cánh đồng và làng mạc hợp với Vlaminck. Chọn phong cách và bảng màu, rồi chỉnh kích thước cọ, độ táo bạo của màu, nét cọ, đường viền và vải toan để trần. Tiếp tục chỉnh sửa với Matisse, Van Gogh, Điểm họa hoặc các phong cách khác trong cùng không gian làm việc.
Hỏi thường xuyên
Trường phái Dã thú là gì?
Một phong trào hội họa Pháp khoảng 1905–1908, do Henri Matisse, André Derain và Maurice de Vlaminck dẫn dắt, dùng màu thuần khiết, tùy hứng và nét cọ táo bạo để biểu đạt cảm xúc thay vì mô tả thiên nhiên.
Vì sao họ được gọi là Dã thú?
Tại Salon Mùa Thu 1905 ở Paris, nhà phê bình Louis Vauxcelles thấy một bức tượng mang dáng cổ điển giữa những bức tranh rực màu và viết “Donatello giữa bầy thú hoang” (fauves). Biệt danh ấy trở thành tên của phong trào.
Những họa sĩ Dã thú chính là ai?
Henri Matisse, André Derain và Maurice de Vlaminck, cùng Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Raoul Dufy, Georges Braque, Othon Friesz và Kees van Dongen.
Những bức tranh Dã thú nổi tiếng nhất là gì?
Nổi tiếng nhất có Người phụ nữ đội mũ (1905) và Niềm vui sống (1905–06) của Matisse, các cảnh Collioure (1905) và Cầu Charing Cross (1906) của Derain, cùng các cảnh sông của Vlaminck quanh Chatou.
Bộ lọc Dã thú của PictorX có phải là tranh Dã thú thật không?
Không. Đây là hiệu ứng ảnh kỹ thuật số lấy cảm hứng từ màu sắc và nét cọ của các họa sĩ Dã thú. Các tác phẩm gốc của họ vẫn là những hiện vật bảo tàng độc nhất.
Công cụ liên quan
Bộ lọc ảnh Dã thú - màu sắc hoang dã như Matisse, Derain và Vlaminck
Biến ảnh thành tranh Dã thú ngay trong trình duyệt: màu sắc tùy hứng, rực cháy trong những nét cọ táo bạo, như Người phụ nữ đội mũ của Matisse, Derain và Matisse ở Collioure, London của Derain hay lớp sơn dày của Vlaminck.
Hiệu ứng nghệ thuật
Biến hình bằng sơn dầu, màu nước, bút chì, mực truyện tranh, bánh xe, giấy cắt giấy, và các tác phẩm nghệ thuật khác.
Henri Matisse
Hướng dẫn ngắn về Henri Matisse: từ thư ký luật đến họa sĩ, nhóm dã thú năm 1905, Hòa âm đỏ và Điệu nhảy, những năm ở Nice, nét vẽ của ông, vẽ bằng kéo trong tranh cắt giấy và một lời tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.
Bộ lọc ảnh Matisse - cắt giấy, màu dã thú và nét vẽ
Biến ảnh thành tranh phong cách Henri Matisse ngay trong trình duyệt: cắt giấy như Jazz và Khỏa thân xanh, màu dã thú rực rỡ, Hòa âm đỏ với hoa văn arabesque xanh, hoặc một nét vẽ uyển chuyển.
Vincent van Gogh
Hướng dẫn ngắn về Vincent van Gogh: hậu ấn tượng Hà Lan, nét cọ xoáy, Đêm đầy sao và hướng dương, cùng lời tri ân số kính trọng bạn có thể thử trong PictorX.
Điểm họa
Hướng dẫn ngắn về Điểm họa: Seurat và Signac, Tân ấn tượng, pha trộn màu quang học bằng chấm, và phiên bản số trong PictorX.
Pablo Picasso
Hướng dẫn ngắn về Pablo Picasso: thần đồng đến từ Málaga, Thời kỳ Xanh và Thời kỳ Hồng, Những cô nàng ở Avignon và trường phái Lập thể cùng Braque, Guernica và Người đàn bà khóc, những lần tự đổi mới không ngừng, và một lời tri ân số mà bạn có thể thử trong PictorX.
Lập thể
Hướng dẫn ngắn về Lập thể: Picasso và Braque, Lập thể phân tích và tổng hợp, mặt phẳng phân mảnh, nhiều góc nhìn, và phiên bản số trong PictorX.
Sẵn sàng thử chưa?
Mở PictorX trong trình duyệt của bạn — không cài đặt, không cần thiết thẻ tín dụng để khởi động.
Thử Dã thú