Om fauvismen | Matisse, Derain, Vlaminck och vilddjuren från 1905

Vad var fauvismen?

Fauvismen var en kortlivad rörelse i det franska måleriet, på sin höjdpunkt ungefär 1905–1908. Dess målare – Henri Matisse, André Derain och Maurice de Vlaminck, tillsammans med Albert Marquet, Henri Manguin, Raoul Dufy, Georges Braque, Kees van Dongen och andra – använde rena, intensiva färger som inte längre behövde stämma med det de såg. Ett ansikte kunde vara grönt, ett träd rött, en skugga violett. Färgen skulle uttrycka känsla och bygga upp bilden, inte beskriva världen.

Vilddjuren 1905

I oktober 1905 hängde dessa målare sina verk tillsammans i en sal på Salon d’Automne i Paris. Färgerna väckte skandal. När kritikern Louis Vauxcelles såg en klassiskt utseende skulptur mitt i salen skrev han ”Donatello bland vilddjuren” – ”Donatello chez les fauves” – och namnet fastnade. Den mest hånade målningen var Matisses Kvinna med hatt, ett porträtt av hans hustru i hugg av grönt, violett och orange; de amerikanska samlarna Leo och Gertrude Stein köpte den.

Rötter: Van Gogh, Gauguin och Signac

Fauverna kom inte från ingenstans. Vincent van Gogh hade använt färg för känsla och lagt på den i kraftfulla drag; Paul Gauguin hade målat ytor i onaturliga färger; Paul Signac och neoimpressionisterna byggde bilder av separata prickar ren färg. Sommaren 1904 arbetade Matisse med Signac i Saint-Tropez och målade Luxe, calme et volupté i mosaiklika prickar. Inom ett år löste han upp metoden till något friare och mycket vildare.

Collioure, sommaren 1905

Matisse tillbringade sommaren 1905 i Collioure, en fiskehamn vid Medelhavet nära spanska gränsen, och bjöd in den unge André Derain. I det bländande sydliga ljuset målade de båtar, hamnen och kullarna i separata prickar och drag av ren färg och lät ofta den vita duken synas emellan. Derain skrev att ljuset där var blont och gyllene och tog bort skuggorna. Målningarna de tog med till Paris den hösten blev kärnan i fauvernas sal.

André Derain, Fiskebåtar, Collioure, 1905

Derain i London

Uppmuntrad av konsthandlaren Ambroise Vollard reste Derain till London 1905 och 1906 och målade ett trettiotal vyer av staden: Themsen, Westminster, Big Ben, Charing Cross Bridge och Hyde Park. Där Claude Monet hade målat London i dimma fyllde Derain det med krockande gult, grönt, rosa och blått, platta färgblock, brutna speglingar i vattnet och kraftiga mörka konturer. Målningar som Charing Cross Bridge (1906) hör fortfarande till de mest kända fauveverken.

Vlaminck och Chatouskolan

Maurice de Vlaminck, självlärd målare, cykelryttare och violinist, delade från 1900 ateljé med Derain i Chatou vid Seine väster om Paris. Efter en Van Gogh-utställning 1901 sade han att han älskade Van Gogh mer än sin egen far. Han kramade färgen direkt ur tuben i tjocka, virvlande drag av cinnober, kobolt och orange och skröt om att han ville bränna ner École des Beaux-Arts med sina kobolt- och cinnoberfärger. Vyer över floden, bogserbåtar och byar kring Chatou är hans fauvistiska signatur.

Maurice de Vlaminck, Seine vid Chatou, 1906

En kort, explosiv rörelse

Fauvismen hade aldrig något manifest och brann snabbt ut. Kring 1907–1908 vände sig Braque mot Cézanne och tillsammans med Picasso mot kubismen; Derain gick mot en mer klassisk stil; Dufy utvecklade sitt eget lätta, dekorativa sätt; Matisse fortsatte med den lugna, platta färgen i Livsglädje, Harmoni i rött och Dansen. Men idén att färgen kunde vara fri spreds över hela Europa, till de tyska expressionisterna i Die Brücke och Der Blaue Reiter och vidare till den abstrakta konsten.

En digital hyllning i PictorX

PictorX Fauvism är en fotoeffekt i webbläsaren inspirerad av Matisses Kvinna med hatt, Matisses och Derains målningar från Collioure, Derains London och Vlamincks verk. Det är ingen reproduktion av en museimålning, ingen AI-förfalskning av en fauvemålning och inget anspråk på äkthet. Bilderna på den här sidan är konstnärernas egna verk; fauvernas egna verk ses bäst på museer som Musée d’Orsay och Centre Pompidou i Paris, Musée d’Art moderne i Troyes, SFMOMA i San Francisco och National Gallery of Art i Washington.

Prova looken i PictorX

Öppna konstnärliga effekter, välj Fauvism och läs in ett foto – porträtt passar Kvinna med hatt, stränder och hamnar Collioure, gator och floder London, och träd, fält och byar Vlaminck. Välj stil och palett och justera sedan penselstorlek, färgdjärvhet, penselföring, konturer och bar duk. Fortsätt med Matisse, Van Gogh, pointillism eller andra looks i samma arbetsyta.

Ofta ställda frågor

Vad är fauvism?

En fransk målarrörelse från ungefär 1905–1908, ledd av Henri Matisse, André Derain och Maurice de Vlaminck, som använde ren, godtycklig färg och djärva penseldrag för att uttrycka känslor i stället för att beskriva naturen.

Varför kallas de fauverna?

På Salon d’Automne 1905 i Paris såg kritikern Louis Vauxcelles en klassiskt utseende skulptur bland de starkt färgade målningarna och skrev ”Donatello bland vilddjuren” (fauves). Öknamnet blev rörelsens namn.

Vilka var de viktigaste fauvisterna?

Henri Matisse, André Derain och Maurice de Vlaminck, tillsammans med Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Raoul Dufy, Georges Braque, Othon Friesz och Kees van Dongen.

Vilka är de mest kända fauvistiska målningarna?

Bland de mest kända finns Matisses Kvinna med hatt (1905) och Livsglädje (1905–06), Derains vyer av Collioure (1905) och Charing Cross Bridge (1906) samt Vlamincks flodlandskap kring Chatou.

Är PictorX Fauvism-filter en äkta fauvemålning?

Nej. Det är en digital fotoeffekt inspirerad av fauvernas färg och penselföring. Deras originalverk förblir unika museiföremål.