Art nouveau
Lees meer over art nouveau—de internationale stijl van ongeveer 1890 tot 1910 die affiches, gebouwen, glas en sieraden bedekte met vloeiende lijnen, vlakke kleur en ornamenten uit de plantenwereld—en maak in PictorX van een foto een Mucha-affiche, Klimt-goud, Tiffany-glas of Beardsley-inkt.
Wat was art nouveau?
Art nouveau—„nieuwe kunst”, in Nederland ook Nieuwe Kunst genoemd—was een internationale stijl die bloeide van ongeveer 1890 tot 1910. Hij wilde breken met het kopiëren van historische stijlen en schoonheid in het dagelijks leven brengen, en dus dook hij overal op: op affiches en boekpagina’s, in gebouwen en metrostations, in meubels, lampen, vazen, sieraden en stoffen. Kenmerken zijn lange, vloeiende, gebogen lijnen, vlakken van kleur en ornamenten uit de natuur—lelies, irissen, pauwenveren, libellen en vrouwen met golvend haar.
Veel namen voor één stijl
De stijl groeide uit William Morris en de Britse Arts-and-Craftsbeweging, die mooie, goedgemaakte dingen voor dagelijks gebruik wilde, en uit de rage voor Japanse houtsneden met hun vlakke kleur en krachtige contouren. De naam komt van de Maison de l’Art Nouveau, de galerie die de kunsthandelaar Siegfried Bing in 1895 in Parijs opende. Elders had hij andere namen: Jugendstil in Duitsland, naar het Münchense tijdschrift Jugend (1896); Secessionstil in Wenen; Modernisme in Barcelona; en Stile Liberty in Italië, naar de Londense winkel Liberty & Co.
Mucha en het affiche
Niemand bepaalde het beeld van de art nouveau in Parijs zo sterk als de Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha. Eind 1894 ontwierp hij voor actrice Sarah Bernhardt een affiche voor het stuk Gismonda—hoog, smal, in zachte pasteltinten—en werd hij van de ene op de andere dag beroemd; Bernhardt gaf hem een contract van zes jaar. Zijn affiches voor Job-sigarettenpapier, de Seizoenen en vele andere onderwerpen tonen een jonge vrouw met wervelend haar, omlijst door een ronde stralenkrans, bloemen en sierranden, getekend met vaste, vloeiende contouren. Men sprak gewoon van „le style Mucha”.
De zweepslaglijn en de gebouwen
Het beroemdste motief van de art nouveau is de zweepslag: een lange S-vormige lijn die eindigt in een plotselinge krul. Het dankt zijn naam aan een borduurwerk van Hermann Obrist (1895) dat een criticus vergeleek met het knallen van een zweep. Architecten bogen ijzer, steen en glas in dezelfde lijnen. Victor Horta’s Hôtel Tassel in Brussel (1893) heeft zuilen en trapleuningen die als stengels uitlopen; Hector Guimards ingangen van de Parijse metro (vanaf 1900) groeien als planten uit de stoep; en in Barcelona bouwde Antoni Gaudí huizen als Casa Batlló (1904–06) zonder één rechte lijn.
Klimt en de Weense Secession
In 1897 maakte een groep Weense kunstenaars zich los van de officiële academie en richtte de Weense Secession op, met Gustav Klimt als eerste voorzitter. Klimt, wiens vader goudgraveur was geweest, begon echt bladgoud in zijn schilderijen te gebruiken, mede geïnspireerd door de Byzantijnse mozaïeken die hij in 1903 in Ravenna zag. In zijn gouden periode—het Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907) en De kus (1907–08, Belvedere, Wenen)—zijn gezichten en handen zacht geschilderd, terwijl kleding en achtergronden oplossen in gouden patronen van vierkanten, cirkels, spiralen en ogen.
Glas en sieraden: Tiffany, Gallé en Lalique
Art nouveau ging net zo goed over voorwerpen als over beelden. In New York maakten de ateliers van Louis Comfort Tiffany ramen en lampen van iriserend Favrile-glas, in lood gezet tot libellen, blauweregen en landschappen; veel van de beroemdste lampen werden ontworpen door Clara Driscoll. In Nancy sneed Émile Gallé vazen met bloemen, insecten en dichtregels, en in Parijs maakte René Lalique sieraden van goud, email, glas en hoorn in de vorm van libelle-vrouwen, orchideeën en pauwen.
Beardsley en de zwarte lijn
In Londen bracht Aubrey Beardsley de art nouveau naar zwart-wit. In slechts zes jaar, voordat hij op zijn 25e aan tuberculose stierf, illustreerde hij Oscar Wildes Salomé (1894), met platen als De pauwenrok, en tekende hij omslagen voor The Yellow Book, waarvan hij artistiek leider was. Beïnvloed door Japanse prenten zette hij grote zwarte vlakken tegenover het lege witte papier, verbonden door fijne, vloeiende lijnen, pauwenveren en gestippelde patronen—schokkend en elegant tegelijk.
Het einde van de stijl en zijn terugkeer
Rond 1910 vonden velen de art nouveau overdadig. De architect Adolf Loos viel het ornament zelf aan, en de stijl maakte plaats voor het modernisme en, in de jaren twintig, voor de strakkere geometrie van de art deco. Hij kwam terug in de jaren zestig, toen psychedelische concertaffiches in San Francisco Mucha’s wervelende haar en letters overnamen, en zijn krullen leven nog voort in fantasy-illustratie, manga, tatoeages, mode en verpakkingen.
Een digitale hommage in PictorX
PictorX Art nouveau is een filter geïnspireerd op Mucha’s affiches, Klimts gouden periode, Tiffany-glas, Beardsleys tekeningen, Gallés cameeglas, Mackintosh’ Glasgow Style, Toorops golvende lijnen en Toulouse-Lautrecs affiches. Het is geen reproductie van een museumwerk, geen AI-kopie van een art-nouveau-ontwerp en geen claim van echtheid: elk beeld wordt gemaakt van je eigen foto. De afbeeldingen op deze pagina zijn de originele werken; de originelen zie je het best op plekken als het Mucha Museum in Praag, het Belvedere in Wenen, het Musée d’Orsay in Parijs, het Victoria and Albert Museum in Londen, het Hortamuseum in Brussel en het Morse Museum of American Art in Florida, met een grote Tiffany-collectie.
Maak je eigen art nouveau in PictorX
Open het effect Art nouveau, laad een foto—een portret met een duidelijk onderwerp werkt het best—en kies een stijl: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop of Lautrec. Kies een palet en gebruik dan Lijndikte voor de dikte van contouren en lood, Ornament voor bloemen, motieven en krullen, Detail voor het aantal tinten, mozaïeksteentjes of glasstukken en Glans voor goudschilfers, de gloed van het glas of de hoeveelheid zwarte inkt. Zet de Lijst aan of uit, en exporteer of bewerk verder in PictorX.
Veelgestelde vragen
Wat is art nouveau?
Een internationale stijl van ongeveer 1890 tot 1910 die lange, vloeiende lijnen, vlakke kleur en ornamenten uit de natuur gebruikte voor affiches, gebouwen, meubels, glas en sieraden.
Waarom heet het art nouveau?
Naar de Maison de l’Art Nouveau, de Parijse galerie die Siegfried Bing in 1895 opende. In Duitstalige landen heette de stijl Jugendstil, in Wenen Secessionstil, in Barcelona Modernisme en in Italië Stile Liberty; in Nederland sprak men ook van Nieuwe Kunst.
Wie waren de beroemdste art-nouveaukunstenaars?
Tot de bekendste behoren Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard en Antoni Gaudí.
Wat is het verschil tussen art nouveau en art deco?
Art nouveau (ongeveer 1890–1910) is gebogen en organisch, gebaseerd op planten en vloeiende lijnen. Art deco (jaren twintig en dertig) is geometrisch en gestroomlijnd, met zigzaglijnen, zonnestralen en vormen uit het machinetijdperk.
Is het PictorX-filter een echt art-nouveauwerk?
Nee. Het is een digitale hommage gemaakt van je eigen foto, geen kopie van een affiche, schilderij of raam. De originelen blijven unieke stukken in musea en gebouwen.
Gerelateerde gereedschappen
Art-nouveau-fotofilter
Maak in je browser van een foto art nouveau: een Mucha-affiche met stralenkrans en boogvormige lijst, Klimts bladgoudmozaïek, Tiffany-glas-in-lood of Beardsleys zwart-witte inkt met zweepslaglijnen.
Artistieke effecten
Transformeer foto's met olieverf, aquarel, potlood, stripinkt, pastelkleuren, uitgesneden papier en andere studiokunstlooks.
Surrealisme
Een korte gids over het surrealisme: André Bretons manifest van 1924, De Chirico’s metafysische pleinen, Dalí’s zachte horloges, Magrittes appels en pijpen, Ernst, Miró en het cadavre exquis, de vrouwen en fotografen van de beweging, haar nalatenschap en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Fauvisme
Een korte gids over het fauvisme: de Salon d’Automne van 1905 en de ‘wilde beesten’, de wortels bij Van Gogh, Gauguin en Signac, Matisse en Derain in Collioure, Derain in Londen, Vlaminck in Chatou, het einde van de beweging en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Henri Matisse
Een korte gids over Henri Matisse: van klerk tot schilder, de fauves van 1905, Harmonie in rood en De dans, de jaren in Nice, zijn lijntekeningen, tekenen met de schaar in de knipsels en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Popart
Lees hoe popart reclame, strips en consumptiegoederen tot kunst maakte—Andy Warhol, Roy Lichtenstein, zeefdruk en de opkomst van de massacultuur.
Vincent van Gogh
Een korte gids over Vincent van Gogh: Nederlands postimpressionisme, wervelende penseelstreken, Sterrennacht en zonnebloemen, en een respectvolle digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Mixed media
Een korte gids over mixed media: collage en assemblage, druktexturen zoals halftoon/halftone en dotscreen, en een digitale collage-hommage die je in PictorX kunt proberen.
Art deco
Een korte gids over art deco: de Parijse tentoonstelling van 1925 en de herkomst van de naam, Cassandres affiches, Tamara de Lempicka, het Chrysler Building en het tijdperk van de wolkenkrabbers, luxe en ornament van het jazztijdperk, Streamline Moderne, het einde van de stijl en zijn terugkeer, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Klaar om het te proberen?
Open PictorX in uw browser - geen installatie, geen creditcard vereist om te starten.
Probeer art nouveau