アール・ヌーヴォーについて | ミュシャ、クリムト、ティファニー、ビアズリーと鞭線

アール・ヌーヴォーとは？

アール・ヌーヴォー（「新しい芸術」）は、1890年から1910年頃に花開いた国際的な様式です。歴史様式の模倣と決別し、美を日々の暮らしに持ち込もうとしたため、ポスターや本のページ、建物や地下鉄の駅、家具、ランプ、花瓶、宝飾、織物と、あらゆるところに現れました。その目印は、長く流れるような曲線、平らな色面、そして自然から取った装飾—百合、アイリス、孔雀の羽、トンボ、髪をなびかせる女性たちです。

ひとつの様式、たくさんの名前

この様式は、日用品にも美しく丁寧な作りを求めたウィリアム・モリスとイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動、そして平らな色と力強い輪郭を持つ日本の浮世絵への熱狂から生まれました。名前は、美術商ジークフリート・ビングが1895年にパリで開いた画廊「メゾン・ド・ラール・ヌーヴォー」に由来します。ほかの地域では別の名前で呼ばれました。ドイツではミュンヘンの雑誌『ユーゲント』（1896）にちなむユーゲントシュティール、ウィーンでは分離派様式、バルセロナではモデルニスモ、イタリアではロンドンの百貨店リバティ商会にちなむリバティ様式です。

ミュシャとポスター

パリのアール・ヌーヴォーの姿を、チェコの画家アルフォンス・ミュシャほど形づくった人はいません。1894年末、彼は女優サラ・ベルナールのために芝居『ジスモンダ』のポスターを描きました。縦長で細く、柔らかなパステル調のそのポスターで一夜にして有名になり、ベルナールは彼と6年の契約を結びました。ジョブ社の巻きたばこ紙や『四季』など多くのポスターには、丸い光輪、花、装飾的な縁取りに囲まれ、髪を渦巻かせた若い女性が、確かで流れるような輪郭で描かれています。人々はそれを単に「ミュシャ様式」と呼びました。

鞭線と建築

アール・ヌーヴォーで最も有名なモチーフは「鞭線」です。長いS字の曲線が、最後に急にくるりと巻きます。名前は、ある批評家が鞭を打ち鳴らす音にたとえたヘルマン・オブリストの刺繍（1895）に由来します。建築家たちは鉄や石やガラスを同じ線に曲げました。ブリュッセルのヴィクトール・オルタによるタッセル邸（1893）では柱や階段の手すりが茎のように伸び、エクトール・ギマールのパリ地下鉄の入口（1900年から）は植物のように歩道から生え、バルセロナではアントニ・ガウディがカサ・バトリョ（1904–06）のような、直線が一本もない家を建てました。

クリムトとウィーン分離派

1897年、ウィーンの芸術家たちが公式のアカデミーから離れてウィーン分離派を結成し、グスタフ・クリムトが初代会長になりました。父が金の彫金師だったクリムトは、1903年にラヴェンナで見たビザンティンのモザイクにも触発され、絵に本物の金箔を使い始めます。「黄金時代」の作品—『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』（1907）や『接吻』（1907–08、ウィーン、ベルヴェデーレ宮殿）—では、顔や手は柔らかく描かれ、衣装や背景は四角、円、渦巻き、目の模様からなる金の文様に溶けていきます。

ガラスと宝飾：ティファニー、ガレ、ラリック

アール・ヌーヴォーは絵と同じくらい、ものの様式でもありました。ニューヨークではルイス・カムフォート・ティファニーの工房が、虹色に輝くファヴリル・ガラスを鉛でつないでトンボや藤や風景にした窓やランプを作りました。最も有名なランプの多くはクララ・ドリスコルがデザインしたものです。ナンシーではエミール・ガレが花や虫や詩の一節を刻んだ花瓶を作り、パリではルネ・ラリックが金、エナメル、ガラス、角を使ってトンボの女性、蘭、孔雀の形の宝飾品を生み出しました。

ビアズリーと黒い線

ロンドンではオーブリー・ビアズリーがアール・ヌーヴォーを白と黒の世界へ持ち込みました。25歳で結核により亡くなるまでのわずか6年間に、オスカー・ワイルドの『サロメ』（1894）の挿絵—『孔雀の裳裾』など—を描き、美術編集を務めた『イエロー・ブック』の表紙を手がけました。日本の版画の影響を受け、大きな黒い面と何も描かない白い紙を対比させ、細く流れる線、孔雀の羽、点描の模様で結びました。衝撃的で、しかも優雅でした。

様式の終わりと復活

1910年頃には、アール・ヌーヴォーは多くの人に装飾過多と映るようになりました。建築家アドルフ・ロースは装飾そのものを攻撃し、様式はモダニズムへ、そして1920年代にはより簡潔な幾何学のアール・デコへと道を譲ります。1960年代、サンフランシスコのサイケデリックなコンサートポスターがミュシャの渦巻く髪や文字を借りたことで復活し、その曲線は今もファンタジーのイラスト、漫画、タトゥー、ファッション、パッケージに生きています。

PictorX のデジタル・オマージュ

PictorX アール・ヌーヴォーは、ミュシャのポスター、クリムトの黄金時代、ティファニーのガラス、ビアズリーの素描、ガレのカメオ・ガラス、マッキントッシュのグラスゴー・スタイル、トーロップの流れる線、ロートレックのポスターに着想を得たフィルターです。美術館の作品の複製でも、アール・ヌーヴォーのデザインの AI コピーでも、真作の主張でもありません。どの画像もあなた自身の写真から作られます。このページの画像は作者自身の作品です。オリジナルは、プラハのミュシャ美術館、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿、パリのオルセー美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ブリュッセルのオルタ美術館、そして大規模なティファニー・コレクションを持つフロリダのモース美術館などで見るのが一番です。

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アール・ヌーヴォー効果を開き、写真を読み込み—被写体がはっきりしたポートレートが最適です—スタイルを選びます：ミュシャ、クリムト、ティファニー、ビアズリー、ガレ、マッキントッシュ、トーロップ、ロートレック。パレットを選び、線の太さで輪郭や鉛の太さを、装飾で花やモチーフや渦巻きを、ディテールで色調、モザイク片、ガラス片の数を、きらめきで金箔のかけら、ガラスの輝き、黒インクの量を調整します。フレームをオン・オフし、書き出すか PictorX で編集を続けましょう。