フォーヴィスム

1905年から1908年にかけて、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンクとその仲間たちが色彩を自然から解き放った運動、フォーヴィスムについて知り、PictorX でデジタルのフォーヴ風ルックを試してみましょう。

アンリ・マティス, 帽子の女, 1905
アンリ・マティス, 帽子の女, 1905

フォーヴィスムとは?

フォーヴィスムは、1905年から1908年ごろに最盛期を迎えたフランス絵画の短い運動です。アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンクに、アルベール・マルケ、アンリ・マンギャン、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、キース・ヴァン・ドンゲンらが加わり、目に見えるものと一致する必要のない、純粋で強烈な色を使いました。顔は緑に、木は赤に、影は紫になり得ました。色は世界を描写するためではなく、感情を表し、画面を組み立てるためのものでした。

1905年の「野獣」

1905年10月、これらの画家たちはパリのサロン・ドートンヌの一室に作品をまとめて展示しました。その色彩はスキャンダルを巻き起こしました。部屋の中央に古典風の彫刻を見た批評家ルイ・ヴォークセルは「野獣たちの中のドナテッロ」(Donatello chez les fauves)と書き、この名が定着しました。最も嘲笑されたのは、妻を緑、紫、オレンジの筆致で描いたマティスの『帽子の女』で、アメリカのコレクター、レオとガートルード・スタインが購入しました。

アンリ・マティス, 帽子の女, 1905
アンリ・マティス, 帽子の女, 1905

源流:ゴッホ、ゴーギャン、シニャック

フォーヴは突然生まれたわけではありません。フィンセント・ファン・ゴッホは感情のために色を使い、力強い筆致で塗りました。ポール・ゴーギャンは不自然な色の平坦な色面を描き、ポール・シニャックと新印象派は純色の小さな点を並べて画面を組み立てました。1904年夏、マティスはサン=トロペでシニャックとともに制作し、モザイクのような筆触で『豪奢、静寂、逸楽』を描きました。1年もたたないうちに、彼はその方法をずっと自由で荒々しいものへと解き放ちました。

コリウール、1905年夏

マティスは1905年の夏を、スペイン国境近くの地中海の漁港コリウールで過ごし、若いアンドレ・ドランを招きました。南仏のまばゆい光の中で、ふたりは舟や港、丘を純色の独立した筆触で描き、しばしばその間に白いキャンバスを残しました。ドランは、そこでの光は金色で影を消し去ると書いています。その秋にパリへ持ち帰った作品が、「野獣」の部屋の中心になりました。

アンドレ・ドラン, 漁船、コリウール, 1905
アンドレ・ドラン, 漁船、コリウール, 1905

ロンドンのドラン

画商アンブロワーズ・ヴォラールに勧められ、ドランは1905年と1906年にロンドンを訪れ、テムズ川、ウェストミンスター、ビッグ・ベン、チャリング・クロス橋、ハイド・パークなど約30点の都市風景を描きました。クロード・モネが霧のロンドンを描いたのに対し、ドランはぶつかり合う黄、緑、ピンク、青、平らな色の塊、水面の砕けた反射、力強い暗い輪郭でロンドンを満たしました。『チャリング・クロス橋』(1906年)などは、今も最もよく知られたフォーヴの作品です。

アンドレ・ドラン, チャリング・クロス橋, 1906
アンドレ・ドラン, チャリング・クロス橋, 1906

ヴラマンクとシャトゥ派

独学の画家で自転車レーサー、ヴァイオリン奏者でもあったモーリス・ド・ヴラマンクは、1900年からパリ西郊、セーヌ河畔のシャトゥでドランとアトリエを共有しました。1901年にゴッホ展を見た彼は、父親よりもゴッホを愛していると語りました。絵具をチューブから直接しぼり出し、朱色、コバルト、オレンジの厚く渦巻く筆致で描き、自分のコバルトと朱色で美術学校を焼き払いたいと豪語しました。シャトゥ周辺の川やタグボート、村の風景が彼のフォーヴの署名です。

モーリス・ド・ヴラマンク, シャトゥーのセーヌ川, 1906
モーリス・ド・ヴラマンク, シャトゥーのセーヌ川, 1906

短く爆発的な運動

フォーヴィスムには宣言文がなく、すぐに燃え尽きました。1907〜1908年ごろ、ブラックはセザンヌへ、そしてピカソとともにキュビスムへ向かい、ドランはより古典的な作風へ、デュフィは軽やかで装飾的な独自の画風へ進み、マティスは『生きる喜び』『赤の調和』『ダンス』の静かで平らな色へと向かいました。しかし、色は自由であってよいという考えはヨーロッパ中に広がり、「ブリュッケ」や「青騎士」のドイツ表現主義者たち、さらには抽象芸術へとつながっていきました。

PictorX のデジタルオマージュ

PictorX フォーヴィスムは、マティスの『帽子の女』、マティスとドランのコリウールの作品、ドランのロンドン、ヴラマンクの作品に着想を得たブラウザ上の写真エフェクトです。美術館の絵画の複製でも、AI によるフォーヴ作品の贋作でもなく、真作であると主張するものでもありません。このページの画像は画家たち自身の作品です。フォーヴの画家たち自身の作品は、パリのオルセー美術館とポンピドゥー・センター、トロワ近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ワシントンのナショナル・ギャラリーなどでご覧ください。

PictorX でこのルックを試す

アートエフェクトを開いてフォーヴィスムを選び、写真を読み込みます。肖像は「帽子の女」、ビーチや港は「コリウール」、街並みや川は「ロンドン」、木々や畑、村は「ヴラマンク」が合います。スタイルとパレットを選び、ブラシサイズ、色の大胆さ、筆致、輪郭線、地塗りのキャンバスを調整してください。同じワークスペースでマティス、ゴッホ、点描などのルックも続けて使えます。

よくある質問

フォーヴィスムとは?

アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンクが率いた1905〜1908年ごろのフランスの絵画運動で、自然を描写するのではなく感情を表すために、純粋で自由な色と大胆な筆致を用いました。

なぜ「フォーヴ(野獣)」と呼ばれるの?

1905年のパリのサロン・ドートンヌで、批評家ルイ・ヴォークセルが鮮やかな色の絵画の中に古典風の彫刻を見て「野獣たちの中のドナテッロ」と書いたことから、このあだ名が運動の名前になりました。

主なフォーヴの画家は?

アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、そしてアルベール・マルケ、アンリ・マンギャン、シャルル・カモワン、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、オトン・フリエス、キース・ヴァン・ドンゲンです。

最も有名なフォーヴの絵は?

マティスの『帽子の女』(1905年)と『生きる喜び』(1905–06年)、ドランのコリウール風景(1905年)と『チャリング・クロス橋』(1906年)、シャトゥ周辺を描いたヴラマンクの川景色などがよく知られています。

PictorX のフォーヴィスムフィルターは本物のフォーヴの絵?

いいえ。フォーヴの色彩と筆致に着想を得たデジタル写真エフェクトです。彼らの原作はかけがえのない美術館の作品です。

試してみますか?

ブラウザで PictorX を開きます。インストール不要、始めるのにクレジットカードも不要です。

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