Art Nouveau
Scopri di più sull’Art Nouveau—lo stile internazionale dal 1890 al 1910 circa che coprì manifesti, edifici, vetri e gioielli di linee fluide, colori piatti e ornamenti presi dalle piante—e trasforma una foto in un manifesto di Mucha, oro di Klimt, vetro Tiffany o china di Beardsley con PictorX.
Che cos’era l’Art Nouveau?
L’Art Nouveau—«arte nuova»—fu uno stile internazionale fiorito dal 1890 al 1910 circa. Voleva rompere con la copia degli stili storici e portare la bellezza nella vita quotidiana, così apparve ovunque: su manifesti e pagine di libri, in edifici e stazioni della metropolitana, in mobili, lampade, vasi, gioielli e tessuti. I suoi segni sono linee lunghe, fluide e curve, campiture piatte di colore e ornamenti presi dalla natura—gigli, iris, piume di pavone, libellule e donne dai capelli fluenti.
Molti nomi per un solo stile
Lo stile nacque da William Morris e dal movimento britannico Arts and Crafts, che voleva oggetti belli e ben fatti per l’uso quotidiano, e dalla passione per le stampe giapponesi, con i loro colori piatti e i contorni decisi. Il nome viene dalla Maison de l’Art Nouveau, la galleria che il mercante Siegfried Bing aprì a Parigi nel 1895. Altrove ebbe altri nomi: Jugendstil in Germania, dalla rivista di Monaco Jugend (1896); stile Secessione a Vienna; Modernisme a Barcellona; e Stile Liberty in Italia, dal negozio londinese Liberty & Co.
Mucha e il manifesto
Nessuno plasmò l’immagine dell’Art Nouveau a Parigi più dell’artista ceco Alphonse Mucha. Alla fine del 1894 disegnò per l’attrice Sarah Bernhardt il manifesto di Gismonda—alto, stretto, in tenui colori pastello—e divenne famoso dall’oggi al domani; Bernhardt gli offrì un contratto di sei anni. I suoi manifesti per le cartine Job, le Stagioni e molti altri soggetti mostrano una giovane donna dai capelli vorticosi, incorniciata da un’aureola rotonda, fiori e bordure decorative, disegnata con contorni sicuri e fluidi. La gente lo chiamava semplicemente «style Mucha».
La linea a colpo di frusta e gli edifici
Il motivo più famoso dell’Art Nouveau è il colpo di frusta: una lunga curva a S che termina in un ricciolo improvviso. Deve il nome a un ricamo di Hermann Obrist (1895) che un critico paragonò allo schiocco di una frusta. Gli architetti piegarono ferro, pietra e vetro secondo le stesse linee. L’Hôtel Tassel di Victor Horta a Bruxelles (1893) ha colonne e ringhiere che germogliano come steli; gli ingressi del metrò parigino di Hector Guimard (dal 1900) spuntano dal marciapiede come piante; e a Barcellona Antoni Gaudí costruì case come Casa Batlló (1904–06) senza una sola linea retta.
Klimt e la Secessione viennese
Nel 1897 un gruppo di artisti viennesi si staccò dall’accademia ufficiale e fondò la Secessione viennese, con Gustav Klimt come primo presidente. Klimt, il cui padre era incisore d’oro, cominciò a usare vera foglia d’oro nei suoi dipinti, ispirato in parte dai mosaici bizantini visti a Ravenna nel 1903. Nel suo periodo d’oro—il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907) e Il bacio (1907–08, Belvedere, Vienna)—volti e mani sono dipinti con morbidezza, mentre abiti e sfondi si dissolvono in motivi d’oro di quadrati, cerchi, spirali e occhi.
Vetri e gioielli: Tiffany, Gallé e Lalique
L’Art Nouveau riguardava gli oggetti quanto le immagini. A New York i laboratori di Louis Comfort Tiffany realizzavano vetrate e lampade di iridescente vetro Favrile, legato a piombo in libellule, glicini e paesaggi; molte delle lampade più famose furono disegnate da Clara Driscoll. A Nancy Émile Gallé incideva vasi con fiori, insetti e versi di poesia, e a Parigi René Lalique creava gioielli d’oro, smalto, vetro e corno a forma di donne-libellula, orchidee e pavoni.
Beardsley e la linea nera
A Londra Aubrey Beardsley portò l’Art Nouveau nel bianco e nero. In soli sei anni, prima di morire di tubercolosi a 25 anni, illustrò la Salomè di Oscar Wilde (1894), con tavole come La gonna di pavone, e disegnò copertine per The Yellow Book, di cui era direttore artistico. Influenzato dalle stampe giapponesi, contrapponeva grandi campiture nere alla carta bianca nuda, unite da linee sottili e fluide, piume di pavone e motivi puntinati—scandaloso ed elegante insieme.
La fine dello stile e la sua rinascita
Verso il 1910 l’Art Nouveau sembrava a molti troppo decorato. L’architetto Adolf Loos attaccò l’ornamento stesso, e lo stile lasciò il posto al modernismo e, negli anni Venti, alla geometria più netta dell’Art Déco. Tornò negli anni Sessanta, quando i manifesti psichedelici dei concerti di San Francisco presero in prestito i capelli vorticosi e le lettere di Mucha, e le sue curve vivono ancora nell’illustrazione fantasy, nei manga, nei tatuaggi, nella moda e nel packaging.
Un omaggio digitale in PictorX
PictorX Art Nouveau è un filtro ispirato ai manifesti di Mucha, al periodo d’oro di Klimt, al vetro Tiffany, ai disegni di Beardsley, ai vetri cammeo di Gallé, allo stile di Glasgow di Mackintosh, alle linee fluenti di Toorop e ai manifesti di Toulouse-Lautrec. Non è la riproduzione di un’opera da museo, non è una copia IA di un disegno Art Nouveau e non è una pretesa di autenticità: ogni immagine nasce dalla tua foto. Le immagini di questa pagina sono le opere originali; gli originali si vedono al meglio in luoghi come il Museo Mucha di Praga, il Belvedere di Vienna, il Musée d’Orsay di Parigi, il Victoria and Albert Museum di Londra, il Museo Horta di Bruxelles e il Morse Museum of American Art in Florida, sede di una grande collezione Tiffany.
Crea il tuo Art Nouveau in PictorX
Apri l’effetto Art Nouveau, carica una foto—funziona meglio un ritratto con un soggetto chiaro—e scegli uno stile: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop o Lautrec. Scegli una tavolozza, poi usa Spessore linea per contorni e piombo, Ornamento per fiori, motivi e riccioli, Dettaglio per il numero di toni, tessere o pezzi di vetro, e Luccichio per le scaglie d’oro, la luce del vetro o la quantità di china nera. Attiva o disattiva la Cornice, poi esporta o continua in PictorX.
Domande frequenti
Che cos’è l’Art Nouveau?
Uno stile internazionale dal 1890 al 1910 circa che usava linee lunghe e fluide, colori piatti e ornamenti presi dalla natura per manifesti, edifici, mobili, vetri e gioielli.
Perché si chiama Art Nouveau?
Dalla Maison de l’Art Nouveau, la galleria parigina aperta da Siegfried Bing nel 1895. Nei paesi di lingua tedesca si chiamava Jugendstil, a Vienna stile Secessione, a Barcellona Modernisme e in Italia Stile Liberty.
Chi furono gli artisti Art Nouveau più famosi?
Tra i più noti ci sono Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudí.
Che differenza c’è tra Art Nouveau e Art Déco?
L’Art Nouveau (1890–1910 circa) è curvo e organico, basato sulle piante e sulle linee fluide. L’Art Déco (anni Venti–Trenta) è geometrico e aerodinamico, con zigzag, raggiere e forme dell’età delle macchine.
Il filtro PictorX è una vera opera Art Nouveau?
No. È un omaggio digitale fatto dalla tua foto, non la copia di un manifesto, un dipinto o una vetrata. Gli originali restano pezzi unici in musei ed edifici.
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