عن الفن الحديث (آرت نوفو) | موشا وكليمت وتيفاني وبيردسلي وخط السوط

ما الفن الحديث؟

الفن الحديث — آرت نوفو أي «الفن الجديد» — أسلوب دولي ازدهر بين نحو 1890 و1910. أراد القطيعة مع نسخ الأساليب التاريخية وإدخال الجمال إلى الحياة اليومية، فظهر في كل مكان: على الملصقات وصفحات الكتب، وفي المباني ومحطات المترو، وفي الأثاث والمصابيح والمزهريات والمجوهرات والأقمشة. علاماته خطوط طويلة منسابة منحنية، ومساحات لونية مسطحة، وزخارف مأخوذة من الطبيعة — الزنابق والسوسن وريش الطاووس واليعاسيب ونساء بشعر متطاير.

أسماء كثيرة لأسلوب واحد

نشأ هذا الأسلوب من ويليام موريس وحركة الفنون والحرف البريطانية التي أرادت أشياء جميلة متقنة الصنع للاستعمال اليومي، ومن الولع بالمطبوعات الخشبية اليابانية بألوانها المسطحة وخطوطها القوية. وجاء اسمه من «ميزون دو لار نوفو»، المعرض الذي افتتحه تاجر الفن زيغفريد بينغ في باريس عام 1895. وفي أماكن أخرى حمل أسماء أخرى: يوغندشتيل في ألمانيا نسبةً إلى مجلة «يوغند» في ميونيخ (1896)، وأسلوب الانفصال في فيينا، والموديرنيسمي في برشلونة، وأسلوب ليبرتي في إيطاليا نسبةً إلى متجر ليبرتي في لندن.

موشا والملصق

لم يصنع أحد صورة الفن الحديث في باريس أكثر من الفنان التشيكي ألفونس موشا. في أواخر عام 1894 صمّم للممثلة سارة برنار ملصق مسرحية «جيسموندا» — طويلًا ضيقًا بألوان باستيل ناعمة — فاشتهر بين ليلة وضحاها، ووقّعت معه برنار عقدًا لست سنوات. تُظهر ملصقاته لورق سجائر «جوب» و«الفصول» وموضوعات كثيرة أخرى امرأة شابة بشعر ملتف، تحيط بها هالة مستديرة وزهور وحواشٍ زخرفية، مرسومة بخطوط ثابتة منسابة. وكان الناس يسمّونها ببساطة «أسلوب موشا».

خط السوط والمباني

أشهر زخارف الفن الحديث خط السوط: منحنى طويل على شكل حرف S ينتهي بالتفافة مفاجئة. يعود اسمه إلى تطريز لهيرمان أوبريست (1895) شبّهه أحد النقاد بفرقعة السوط. وقد ثنى المعماريون الحديد والحجر والزجاج على الخطوط نفسها. في فندق تاسيل لفيكتور أورتا في بروكسل (1893) أعمدة ودرابزين سلالم تنبثق كالسيقان، ومداخل مترو باريس التي صمّمها هيكتور غيمار (منذ 1900) تنمو من الرصيف كالنباتات، وفي برشلونة بنى أنطوني غاودي بيوتًا مثل كاسا باتيو (1904–1906) بلا خط مستقيم واحد.

كليمت وانفصال فيينا

في عام 1897 انفصلت مجموعة من فناني فيينا عن الأكاديمية الرسمية وأسست «انفصال فيينا»، وكان غوستاف كليمت أول رئيس لها. بدأ كليمت، الذي كان أبوه نقّاشًا على الذهب، يستعمل ورق الذهب الحقيقي في لوحاته، مستلهمًا جزئيًا الفسيفساء البيزنطية التي رآها في رافينا عام 1903. وفي مرحلته الذهبية — «بورتريه أديل بلوخ-باور الأول» (1907) و«القبلة» (1907–1908، قصر بلفيدير، فيينا) — تُرسم الوجوه والأيدي بنعومة، بينما تذوب الثياب والخلفيات في نقوش ذهبية من المربعات والدوائر واللوالب والعيون.

الزجاج والمجوهرات: تيفاني وغاليه ولاليك

كان الفن الحديث يتعلق بالأشياء بقدر ما يتعلق بالصور. في نيويورك صنعت مشاغل لويس كومفورت تيفاني نوافذ ومصابيح من زجاج «فافريل» المتقزح، مشبوكًا بالرصاص على هيئة يعاسيب وزهور الوستارية ومناظر طبيعية؛ وقد صمّمت كلارا دريسكول كثيرًا من أشهر المصابيح. وفي نانسي نحت إميل غاليه مزهريات بالزهور والحشرات وأبيات الشعر، وفي باريس صنع رينيه لاليك مجوهرات من الذهب والمينا والزجاج والقرن على هيئة نساء-يعاسيب وأوركيد وطواويس.

مصباح الوستارية من استوديوهات تيفاني، زجاج معشق وبرونز

بيردسلي والخط الأسود

في لندن نقل أوبري بيردسلي الفن الحديث إلى الأبيض والأسود. في ست سنوات فقط، قبل وفاته بالسل في الخامسة والعشرين، رسم رسومًا لمسرحية «سالومي» لأوسكار وايلد (1894) مثل «تنورة الطاووس»، وأغلفة لمجلة «الكتاب الأصفر» التي كان محررها الفني. وتأثرًا بالمطبوعات اليابانية وضع مساحات سوداء كبيرة في مواجهة الورق الأبيض العاري، وربطها بخطوط رفيعة منسابة وريش طاووس ونقوش منقطة — صادمًا وأنيقًا في آن.

نهاية الأسلوب وعودته

بحلول نحو 1910 بدا الفن الحديث لكثيرين مثقلًا بالزخرفة. هاجم المعماري أدولف لوس الزخرفة نفسها، وأفسح الأسلوب الطريق للحداثة ثم، في العشرينيات، لهندسة «آرت ديكو» الأنقى. وعاد في الستينيات حين استعارت ملصقات الحفلات المخدرة في سان فرانسيسكو شعر موشا الملتف وحروفه، وما زالت منحنياته حية في رسوم الخيال والمانغا والوشم والأزياء والتغليف.

تحية رقمية في PictorX

PictorX الفن الحديث مرشح مستوحى من ملصقات موشا ومرحلة كليمت الذهبية وزجاج تيفاني ورسوم بيردسلي وزجاج غاليه المنقوش وأسلوب غلاسكو لماكنتوش وخطوط توروب المنسابة وملصقات تولوز لوتريك. وهو ليس نسخة من أي عمل متحفي، ولا نسخة بالذكاء الاصطناعي من تصميم آرت نوفو، ولا ادعاءً للأصالة: كل صورة تُصنع من صورتك أنت. الصور في هذه الصفحة هي الأعمال الأصلية؛ وأفضل مكان لرؤية الأعمال الأصلية أماكن مثل متحف موشا في براغ، وقصر بلفيدير في فيينا، ومتحف أورسيه في باريس، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن، ومتحف أورتا في بروكسل، ومتحف مورس للفن الأمريكي في فلوريدا الذي يضم مجموعة كبيرة من أعمال تيفاني.

اصنع فنك الحديث في PictorX

افتح تأثير الفن الحديث، وحمّل صورة — البورتريه ذو الموضوع الواضح هو الأنسب — واختر نمطًا: موشا أو كليمت أو تيفاني أو بيردسلي أو غاليه أو ماكنتوش أو توروب أو لوتريك. اختر لوحة ألوان، ثم استخدم سماكة الخط لسماكة الخطوط والرصاص، والزخرفة للزهور والنقوش والالتفافات، والتفاصيل لعدد الدرجات اللونية أو قطع الفسيفساء أو قطع الزجاج، والبريق لرقائق الذهب أو توهج الزجاج أو كمية الحبر الأسود. شغّل الإطار أو أوقفه، ثم صدّر أو تابع التحرير في PictorX.

الأسئلة المتداولة

ما الفن الحديث (آرت نوفو)؟

أسلوب دولي بين نحو 1890 و1910 استعمل خطوطًا طويلة منسابة وألوانًا مسطحة وزخارف من الطبيعة في الملصقات والمباني والأثاث والزجاج والمجوهرات.

لماذا سُمّي آرت نوفو؟

نسبةً إلى «ميزون دو لار نوفو»، المعرض الباريسي الذي افتتحه زيغفريد بينغ عام 1895. وفي البلدان الناطقة بالألمانية سُمّي يوغندشتيل، وفي فيينا أسلوب الانفصال، وفي برشلونة الموديرنيسمي، وفي إيطاليا أسلوب ليبرتي.

من أشهر فناني الفن الحديث؟

من أشهرهم ألفونس موشا وغوستاف كليمت ولويس كومفورت تيفاني وأوبري بيردسلي ورينيه لاليك وإميل غاليه وفيكتور أورتا وهيكتور غيمار وأنطوني غاودي.

ما الفرق بين الآرت نوفو والآرت ديكو؟

الآرت نوفو (نحو 1890–1910) منحنٍ وعضوي، قائم على النبات والخطوط المنسابة. أما الآرت ديكو (العشرينيات والثلاثينيات) فهندسي انسيابي، بخطوط متعرجة وأشعة شمس وأشكال عصر الآلة.

هل مرشح PictorX عمل آرت نوفو حقيقي؟

لا. إنه تحية رقمية مصنوعة من صورتك، وليس نسخة من أي ملصق أو لوحة أو نافذة. وتبقى الأعمال الأصلية قطعًا فريدة في المتاحف والمباني.