Art Nouveau
Yaklaşık 1890–1910 yılları arasında afişleri, binaları, camı ve mücevherleri akıcı çizgiler, düz renkler ve bitkilerden alınmış süslemelerle kaplayan uluslararası üslup Art Nouveau hakkında daha fazlasını okuyun—ve PictorX’te bir fotoğrafı Mucha afişine, Klimt altınına, Tiffany camına ya da Beardsley mürekkebine dönüştürün.
Art Nouveau neydi?
Art Nouveau—“yeni sanat”—yaklaşık 1890’dan 1910’a kadar parlayan uluslararası bir üsluptu. Tarihî üslupları kopyalamaktan kopmak ve güzelliği gündelik hayata taşımak istiyordu; bu yüzden her yerde görüldü: afişlerde ve kitap sayfalarında, binalarda ve metro istasyonlarında, mobilyalarda, lambalarda, vazolarda, mücevherlerde ve kumaşlarda. İşaretleri uzun, akıcı, kıvrımlı çizgiler, düz renk alanları ve doğadan alınmış süslemelerdir—zambaklar, süsenler, tavus kuşu tüyleri, yusufçuklar ve saçları dalgalanan kadınlar.
Tek üsluba birçok ad
Üslup, gündelik kullanım için güzel ve iyi yapılmış eşyalar isteyen William Morris ve İngiliz Arts and Crafts hareketinden, bir de düz renkleri ve güçlü konturlarıyla Japon ağaç baskılarına duyulan hayranlıktan doğdu. Adı, sanat taciri Siegfried Bing’in 1895’te Paris’te açtığı Maison de l’Art Nouveau galerisinden gelir. Başka yerlerde başka adları vardı: Almanya’da Münih dergisi Jugend’den (1896) ötürü Jugendstil; Viyana’da Secession üslubu; Barselona’da Modernisme; İtalya’da ise Londra’daki Liberty & Co. mağazasından ötürü Stile Liberty.
Mucha ve afiş
Paris’te Art Nouveau’nun görüntüsünü Çek sanatçı Alphonse Mucha kadar biçimlendiren kimse olmadı. 1894’ün sonunda aktris Sarah Bernhardt için Gismonda oyununun afişini tasarladı—uzun, dar, yumuşak pastel tonlarda—ve bir gecede ünlendi; Bernhardt ona altı yıllık bir sözleşme verdi. Job sigara kâğıtları, Mevsimler ve pek çok başka konu için yaptığı afişler, yuvarlak bir hale, çiçekler ve süslü bordürlerle çerçevelenmiş, kıvrılan saçlı genç bir kadını sağlam ve akıcı konturlarla gösterir. İnsanlar buna kısaca “le style Mucha” derdi.
Kırbaç çizgisi ve binalar
Art Nouveau’nun en ünlü motifi kırbaç çizgisidir: ani bir kıvrımla biten uzun, S biçimli bir eğri. Adını, bir eleştirmenin kırbaç şaklamasına benzettiği Hermann Obrist’in bir nakışından (1895) alır. Mimarlar demiri, taşı ve camı aynı çizgilerle büktü. Victor Horta’nın Brüksel’deki Hôtel Tassel’i (1893), saplar gibi filizlenen sütunlara ve merdiven korkuluklarına sahiptir; Hector Guimard’ın Paris metrosu girişleri (1900’den itibaren) kaldırımdan bitkiler gibi yükselir; Barselona’da ise Antoni Gaudí, Casa Batlló (1904–06) gibi evleri tek bir düz çizgi olmadan inşa etti.
Klimt ve Viyana Secession’u
1897’de bir grup Viyanalı sanatçı resmî akademiden ayrılarak Viyana Secession’unu kurdu; ilk başkanı Gustav Klimt’ti. Babası altın oymacısı olan Klimt, kısmen 1903’te Ravenna’da gördüğü Bizans mozaiklerinden esinlenerek resimlerinde gerçek varak altın kullanmaya başladı. Altın döneminde—Adele Bloch-Bauer’in Portresi I (1907) ve Öpücük (1907–08, Belvedere, Viyana)—yüzler ve eller yumuşakça boyanırken giysiler ve arka planlar karelerden, dairelerden, sarmallardan ve gözlerden oluşan altın desenlere dönüşür.
Cam ve mücevher: Tiffany, Gallé ve Lalique
Art Nouveau resimler kadar nesnelerle de ilgiliydi. New York’ta Louis Comfort Tiffany’nin atölyeleri yanardöner Favrile camından pencereler ve lambalar yaptı; cam, kurşunla yusufçuklara, morsalkımlara ve manzaralara dönüştürüldü; en ünlü lambaların çoğunu Clara Driscoll tasarladı. Nancy’de Émile Gallé çiçekler, böcekler ve şiir dizeleriyle vazolar oydu; Paris’te René Lalique altın, emaye, cam ve boynuzdan yusufçuk-kadın, orkide ve tavus kuşu biçiminde mücevherler yarattı.
Beardsley ve siyah çizgi
Londra’da Aubrey Beardsley Art Nouveau’yu siyah beyaza taşıdı. 25 yaşında veremden ölmeden önceki yalnızca altı yılda Oscar Wilde’ın Salome’sini (1894) Tavus Kuşu Eteği gibi levhalarla resimledi ve sanat editörü olduğu The Yellow Book için kapaklar çizdi. Japon baskılarından etkilenerek büyük siyah alanları çıplak beyaz kâğıtla karşı karşıya koydu; bunları ince, akıcı çizgiler, tavus kuşu tüyleri ve noktalı desenlerle birleştirdi—aynı anda hem şok edici hem zarif.
Üslubun sonu ve geri dönüşü
1910 civarında Art Nouveau birçok kişiye aşırı süslü görünüyordu. Mimar Adolf Loos süslemenin kendisine saldırdı ve üslup yerini modernizme, 1920’lerde de Art Deco’nun daha yalın geometrisine bıraktı. 1960’larda, San Francisco’daki psikedelik konser afişleri Mucha’nın kıvrılan saçlarını ve harflerini ödünç aldığında geri döndü; kıvrımları bugün de fantastik illüstrasyonda, mangada, dövmelerde, modada ve ambalajlarda yaşıyor.
PictorX’te dijital bir saygı duruşu
PictorX Art Nouveau; Mucha’nın afişlerinden, Klimt’in altın döneminden, Tiffany camından, Beardsley’nin çizimlerinden, Gallé’nin kabartma camlarından, Mackintosh’un Glasgow üslubundan, Toorop’un akan çizgilerinden ve Toulouse-Lautrec’in afişlerinden esinlenen bir filtredir. Hiçbir müze eserinin kopyası, bir Art Nouveau tasarımının yapay zekâ kopyası ya da bir özgünlük iddiası değildir: her görsel kendi fotoğrafınızdan yapılır. Bu sayfadaki görseller sanatçıların özgün eserleridir; orijinaller en iyi Prag’daki Mucha Müzesi, Viyana’daki Belvedere, Paris’teki Musée d’Orsay, Londra’daki Victoria and Albert Müzesi, Brüksel’deki Horta Müzesi ve büyük bir Tiffany koleksiyonuna ev sahipliği yapan Florida’daki Morse Amerikan Sanatı Müzesi gibi yerlerde görülür.
PictorX’te kendi Art Nouveau’nuzu yapın
Art Nouveau efektini açın, bir fotoğraf yükleyin—net bir öznesi olan portre en iyisidir—ve bir stil seçin: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop veya Lautrec. Bir palet seçin, ardından konturların ve kurşunun kalınlığı için Çizgi kalınlığı’nı, çiçekler, motifler ve kıvrımlar için Süsleme’yi, ton, mozaik parçası ya da cam sayısı için Ayrıntı’yı ve altın pulları, camın ışıltısı ya da siyah mürekkep miktarı için Parıltı’yı kullanın. Çerçeve’yi açıp kapatın, sonra dışa aktarın veya PictorX’te düzenlemeye devam edin.
Sık sorulan sorular
Art Nouveau nedir?
Yaklaşık 1890–1910 yılları arasında afişlerde, binalarda, mobilyalarda, camda ve mücevherde uzun, akıcı çizgiler, düz renkler ve doğadan alınmış süslemeler kullanan uluslararası bir üslup.
Neden Art Nouveau deniyor?
Siegfried Bing’in 1895’te açtığı Paris galerisi Maison de l’Art Nouveau’dan ötürü. Almanca konuşulan ülkelerde Jugendstil, Viyana’da Secession üslubu, Barselona’da Modernisme ve İtalya’da Stile Liberty denirdi.
En ünlü Art Nouveau sanatçıları kimlerdi?
En tanınmışları arasında Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard ve Antoni Gaudí vardır.
Art Nouveau ile Art Deco arasındaki fark nedir?
Art Nouveau (yaklaşık 1890–1910) kıvrımlı ve organiktir, bitkilere ve akıcı çizgilere dayanır. Art Deco (1920’ler–1930’lar) geometrik ve akıcı biçimlidir; zikzaklar, güneş ışınları ve makine çağı biçimleri kullanır.
PictorX filtresi gerçek bir Art Nouveau eseri mi?
Hayır. Kendi fotoğrafınızdan yapılan dijital bir saygı duruşudur; hiçbir afişin, resmin ya da pencerenin kopyası değildir. Orijinaller müzelerde ve binalarda eşsiz parçalar olarak kalır.
İlgili araçlar
Art Nouveau fotoğraf filtresi
Bir fotoğrafı tarayıcınızda Art Nouveau’ya dönüştürün: haleli ve kemerli çerçeveli bir Mucha afişi, Klimt’in varak altın mozaiği, Tiffany vitrayı ya da kırbaç çizgileriyle Beardsley’nin siyah-beyaz mürekkebi.
Sanatçı Etkileri
Petrol boyaması, su renkli, kalem, komik ink, pastels, kağıt kesme-out ve diğer stüdyo sanatı görünüyor.
Sürrealizm
Sürrealizme kısa bir rehber: André Breton’un 1924 manifestosu, De Chirico’nun metafizik meydanları, Dalí’nin yumuşak saatleri, Magritte’in elmaları ve pipoları, Ernst, Miró ve Zarif Ceset, hareketin kadınları ve fotoğrafçıları, mirası ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Fovizm
Fovizme kısa bir rehber: 1905 Sonbahar Salonu ve “vahşi hayvanlar”, Van Gogh, Gauguin ve Signac’taki kökleri, Collioure’da Matisse ve Derain, Londra’da Derain, Chatou’da Vlaminck, akımın sonu ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Henri Matisse
Henri Matisse için kısa bir rehber: kâtiplikten ressamlığa, 1905'in Fovları, Kırmızıda Uyum ve Dans, Nice yılları, çizgi çizimleri, kesik kâğıtlarda makasla çizim ve PictorX'te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Pop Art
Pop Art'ın reklam, çizgi romanlar ve tüketici ürünlerinin sanata nasıl döndüğünü öğrenin – Vey Warhol, Roy Lichtenstein, ipek ekran ve kitlesel kültürün yükselişini.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh için kısa bir rehber: Hollanda post-empresyonizmi, kıvrımlı fırça darbeleri, Yıldızlı Gece ve ayçiçekleri ve PictorX’te deneyebileceğiniz saygılı bir dijital saygı duruşu.
Karma Medya
Karma medya için kısa bir rehber: kolaj ve assemblage, yarı ton/halftone ve dotscreen gibi baskı dokuları ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir kolaj saygı duruşu.
Art Deco
Art Deco’ya kısa bir rehber: 1925 Paris sergisi ve adın kökeni, Cassandre’ın afişleri, Tamara de Lempicka, Chrysler Binası ve gökdelenler çağı, caz çağının lüksü ve süslemesi, Streamline Moderne, üslubun sonu ve geri dönüşü, ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Bunu denemeye hazır mısın?
Pencere PictorX tarayıcınızda - yükleme yok, başlamak için gerekli kredi kartı yok.
Art Nouveau’yu deneyin