Art nouveau
Læs mere om art nouveau—den internationale stil fra omkring 1890 til 1910, der dækkede plakater, bygninger, glas og smykker med flydende linjer, flade farver og ornamenter fra planteverdenen—og gør et foto til en Mucha-plakat, Klimt-guld, Tiffany-glas eller Beardsley-tusch i PictorX.
Hvad var art nouveau?
Art nouveau—„ny kunst”, i Danmark kaldet skønvirke—var en international stil, der blomstrede fra omkring 1890 til 1910. Den ville bryde med kopieringen af historiske stilarter og bringe skønhed ind i hverdagen, så den dukkede op overalt: på plakater og bogsider, i bygninger og metrostationer, i møbler, lamper, vaser, smykker og stoffer. Dens kendetegn er lange, flydende, buede linjer, flader af farve og ornamenter fra naturen—liljer, iris, påfuglefjer, guldsmede og kvinder med bølgende hår.
Mange navne for én stil
Stilen voksede ud af William Morris og den britiske Arts and Crafts-bevægelse, der ville have smukke, velgjorte ting til daglig brug, og af begejstringen for japanske træsnit med deres flade farver og kraftige konturer. Navnet kommer fra Maison de l’Art Nouveau, galleriet som kunsthandleren Siegfried Bing åbnede i Paris i 1895. Andre steder havde den andre navne: Jugendstil i Tyskland efter München-tidsskriftet Jugend (1896); secessionsstil i Wien; Modernisme i Barcelona; og Stile Liberty i Italien efter London-butikken Liberty & Co.
Mucha og plakaten
Ingen prægede billedet af art nouveau i Paris mere end den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha. I slutningen af 1894 tegnede han en plakat til skuespillerinden Sarah Bernhardt for stykket Gismonda—høj, smal, i bløde pastelfarver—og blev berømt fra den ene dag til den anden; Bernhardt gav ham en kontrakt på seks år. Hans plakater for Job-cigaretpapir, Årstiderne og mange andre emner viser en ung kvinde med hvirvlende hår, indrammet af en rund glorie, blomster og dekorative borter, tegnet med faste, flydende konturer. Man talte simpelthen om „le style Mucha”.
Piskesmældslinjen og bygningerne
Art nouveaus mest berømte motiv er piskesmældet: en lang S-formet kurve, der ender i en pludselig krølle. Det har navn efter et broderi af Hermann Obrist (1895), som en kritiker sammenlignede med smældet fra en pisk. Arkitekter bøjede jern, sten og glas i de samme linjer. Victor Hortas Hôtel Tassel i Bruxelles (1893) har søjler og gelændere, der skyder op som stilke; Hector Guimards indgange til Paris’ metro (fra 1900) vokser op af fortovet som planter; og i Barcelona byggede Antoni Gaudí huse som Casa Batlló (1904–06) uden en eneste lige linje.
Klimt og Wiener-secessionen
I 1897 brød en gruppe wienerkunstnere med det officielle akademi og grundlagde Wiener-secessionen med Gustav Klimt som første formand. Klimt, hvis far havde været guldgravør, begyndte at bruge ægte bladguld i sine malerier, delvis inspireret af de byzantinske mosaikker, han så i Ravenna i 1903. I hans gyldne periode—Portræt af Adele Bloch-Bauer I (1907) og Kysset (1907–08, Belvedere, Wien)—er ansigter og hænder blødt malet, mens tøj og baggrunde opløses i gyldne mønstre af firkanter, cirkler, spiraler og øjne.
Glas og smykker: Tiffany, Gallé og Lalique
Art nouveau handlede lige så meget om genstande som om billeder. I New York lavede Louis Comfort Tiffanys værksteder vinduer og lamper af iriserende Favrile-glas, sat i bly som guldsmede, blåregn og landskaber; mange af de mest berømte lamper blev tegnet af Clara Driscoll. I Nancy skar Émile Gallé vaser med blomster, insekter og verselinjer, og i Paris skabte René Lalique smykker af guld, emalje, glas og horn formet som guldsmedekvinder, orkidéer og påfugle.
Beardsley og den sorte linje
I London førte Aubrey Beardsley art nouveau over i sort og hvidt. På kun seks år, inden han døde af tuberkulose som 25-årig, illustrerede han Oscar Wildes Salome (1894) med plancher som Påfugleskørtet og tegnede omslag til The Yellow Book, hvor han var kunstnerisk redaktør. Påvirket af japanske tryk satte han store sorte flader op mod det bare hvide papir, forbundet af fine, flydende linjer, påfuglefjer og prikkede mønstre—chokerende og elegant på én gang.
Stilens afslutning og genkomst
Omkring 1910 syntes mange, at art nouveau var overlæsset. Arkitekten Adolf Loos angreb selve ornamentet, og stilen veg for modernismen og i 1920’erne for art decos renere geometri. Den kom tilbage i 1960’erne, da psykedeliske koncertplakater i San Francisco lånte Muchas hvirvlende hår og bogstaver, og dens kurver lever stadig i fantasy-illustration, manga, tatoveringer, mode og emballage.
En digital hyldest i PictorX
PictorX Art nouveau er et filter inspireret af Muchas plakater, Klimts gyldne periode, Tiffany-glas, Beardsleys tegninger, Gallés kameoglas, Mackintoshs Glasgow Style, Toorops bølgende linjer og Toulouse-Lautrecs plakater. Det er ikke en gengivelse af et museumsværk, ikke en AI-kopi af et art nouveau-design og ikke et krav om ægthed: hvert billede laves af dit eget foto. Billederne på denne side er de originale værker; originalerne ses bedst steder som Mucha-museet i Prag, Belvedere i Wien, Musée d’Orsay i Paris, Victoria and Albert Museum i London, Horta-museet i Bruxelles og Morse Museum of American Art i Florida med en stor Tiffany-samling.
Lav din egen art nouveau i PictorX
Åbn effekten Art nouveau, indlæs et foto—et portræt med et tydeligt motiv virker bedst—og vælg en stil: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop eller Lautrec. Vælg en palet, og brug Stregtykkelse til konturer og bly, Ornament til blomster, motiver og krøller, Detalje til antallet af toner, mosaikbrikker eller glasstykker og Glans til guldflager, glassets glød eller mængden af sort tusch. Slå Rammen til eller fra, og eksportér eller fortsæt i PictorX.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er art nouveau?
En international stil fra omkring 1890 til 1910, der brugte lange, flydende linjer, flade farver og ornamenter fra naturen i plakater, bygninger, møbler, glas og smykker.
Hvorfor hedder den art nouveau?
Efter Maison de l’Art Nouveau, det parisiske galleri, som Siegfried Bing åbnede i 1895. I tysktalende lande hed den Jugendstil, i Wien secessionsstil, i Barcelona Modernisme og i Italien Stile Liberty; i Danmark taler man også om skønvirke.
Hvem var de mest berømte art nouveau-kunstnere?
Blandt de mest kendte er Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard og Antoni Gaudí.
Hvad er forskellen på art nouveau og art deco?
Art nouveau (omkring 1890–1910) er buet og organisk, baseret på planter og flydende linjer. Art deco (1920’erne–1930’erne) er geometrisk og strømlinet med zigzag, solstråler og maskinalderens former.
Er PictorX-filteret et ægte art nouveau-værk?
Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af en plakat, et maleri eller et vindue. Originalerne forbliver unikke værker på museer og i bygninger.
Relaterede værktøjer
Art nouveau-fotofilter
Gør et foto til art nouveau i browseren: en Mucha-plakat med glorie og buet ramme, Klimts bladguldmosaik, Tiffany-glasmosaik eller Beardsleys sort-hvide tusch med piskesmældslinjer.
Kunstnerisk effekt
Transform fotos med oliemaleri, vandfarve, blyant, tegneserie blæk, pasteller, papir cut- out, og andre studio kunst udseende.
Surrealisme
En kort guide til surrealismen: André Bretons manifest fra 1924, De Chiricos metafysiske pladser, Dalís bløde ure, Magrittes æbler og piber, Ernst, Miró og cadavre exquis, bevægelsens kvinder og fotografer, dens arv og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Fauvisme
En kort guide til fauvismen: Salon d’Automne i 1905 og de »vilde dyr«, rødderne hos Van Gogh, Gauguin og Signac, Matisse og Derain i Collioure, Derain i London, Vlaminck i Chatou, bevægelsens afslutning og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Henri Matisse
En kort guide til Henri Matisse: fra kontorist til maler, fauvisterne i 1905, Harmoni i rødt og Dansen, årene i Nice, hans stregtegninger, at tegne med saksen i papirklippene og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pop Art
Lær hvordan Pop Art forvandlet reklame, tegneserier og forbrugerprodukter til kunst - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkeskærm, og stigningen i massekulturen.
Vincent van Gogh
En kort guide til Vincent van Gogh: hollandsk postimpressionisme, hvirvlende penselstrøg, Stjernenat og solsikker – og en respektfuld digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Mixed media
En kort guide til mixed media: collage og assemblage, trykteksturer som halftone og dotscreen, og en digital collagehyldest du kan prøve i PictorX.
Art deco
En kort guide til art deco: verdensudstillingen i Paris i 1925 og navnets oprindelse, Cassandres plakater, Tamara de Lempicka, Chrysler Building og skyskrabernes tid, jazzalderens luksus og ornamenter, Streamline Moderne, stilens afslutning og genkomst, og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Er du klar til at prøve?
Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.
Prøv art nouveau