आर्ट नूवो

आर्ट नूवो के बारे में और पढ़ें—लगभग 1890 से 1910 की वह अंतरराष्ट्रीय शैली जिसने पोस्टरों, इमारतों, काँच और गहनों को बहती रेखाओं, सपाट रंगों और पौधों से लिए अलंकरण से ढक दिया—और PictorX में किसी फ़ोटो को मुखा पोस्टर, क्लिम्ट सोने, टिफ़नी काँच या बियर्ड्सली स्याही में बदलें।

अल्फोंस मुखा, Gismonda, 1894
अल्फोंस मुखा, Gismonda, 1894

आर्ट नूवो क्या था?

आर्ट नूवो—“नई कला”—लगभग 1890 से 1910 तक फली-फूली एक अंतरराष्ट्रीय शैली थी। यह ऐतिहासिक शैलियों की नकल से नाता तोड़कर सुंदरता को रोज़मर्रा के जीवन में लाना चाहती थी, इसलिए यह हर जगह दिखी: पोस्टरों और किताबों के पन्नों पर, इमारतों और मेट्रो स्टेशनों में, फ़र्नीचर, लैंप, फूलदान, गहनों और कपड़ों में। इसकी पहचान लंबी, बहती, घुमावदार रेखाएँ, सपाट रंगों के क्षेत्र और प्रकृति से लिए अलंकरण हैं—लिली, आइरिस, मोरपंख, ड्रैगनफ़्लाई और लहराते बालों वाली स्त्रियाँ।

एक शैली, कई नाम

यह शैली विलियम मॉरिस और ब्रिटिश आर्ट्स ऐंड क्राफ़्ट्स आंदोलन से उपजी, जो रोज़मर्रा के लिए सुंदर, अच्छी तरह बनी चीज़ें चाहता था, और जापानी काष्ठ-छापों के प्रति दीवानगी से भी, जिनमें सपाट रंग और गहरी रूपरेखाएँ थीं। इसका नाम मेज़ों द लार नूवो से आया, वह गैलरी जिसे कला-व्यापारी सीगफ़्रीड बिंग ने 1895 में पेरिस में खोला। दूसरी जगहों पर इसके और नाम थे: जर्मनी में म्यूनिख की पत्रिका युगेंड (1896) के नाम पर युगेंडस्टिल; वियना में सेसेशन शैली; बार्सिलोना में मॉडर्निस्मे; और इटली में लंदन की दुकान लिबर्टी ऐंड कंपनी के नाम पर स्टाइल लिबर्टी।

मुखा और पोस्टर

पेरिस में आर्ट नूवो का रूप चेक कलाकार अल्फ़ोंस मुखा से अधिक किसी ने नहीं गढ़ा। 1894 के अंत में उन्होंने अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए नाटक जिस्मोंडा का पोस्टर बनाया—ऊँचा, पतला, कोमल पेस्टल रंगों में—और रातोंरात प्रसिद्ध हो गए; बर्नहार्ट ने उन्हें छह साल का अनुबंध दिया। जॉब सिगरेट पेपर, चार ऋतुएँ और अनेक दूसरे विषयों पर उनके पोस्टरों में घुमावदार बालों वाली एक युवती गोल प्रभामंडल, फूलों और सजावटी किनारियों से घिरी है, दृढ़ और बहती रूपरेखाओं से बनी। लोग इसे सीधे “ल स्टाइल मुखा” कहते थे।

अल्फोंस मुखा, Gismonda, 1894
अल्फोंस मुखा, Gismonda, 1894

चाबुक-रेखा और इमारतें

आर्ट नूवो का सबसे प्रसिद्ध मोटिफ़ चाबुक-रेखा है: एक लंबा S-आकार का वक्र जो अचानक एक घुमाव में ख़त्म होता है। इसका नाम हर्मन ओब्रिस्ट की एक कढ़ाई (1895) से आया, जिसकी तुलना एक आलोचक ने चाबुक की फटकार से की थी। वास्तुकारों ने लोहे, पत्थर और काँच को इन्हीं रेखाओं में मोड़ा। ब्रसेल्स में विक्टर ओर्टा के ओतेल तासेल (1893) के स्तंभ और सीढ़ी की रेलिंग डंठलों की तरह फूटती हैं; एक्टर गिमार के पेरिस मेट्रो प्रवेशद्वार (1900 से) फुटपाथ से पौधों की तरह उगते हैं; और बार्सिलोना में एंटोनी गाउदी ने कासा बात्यो (1904–06) जैसे घर बिना एक भी सीधी रेखा के बनाए।

क्लिम्ट और वियना सेसेशन

1897 में वियना के कलाकारों के एक समूह ने आधिकारिक अकादमी से नाता तोड़कर वियना सेसेशन की स्थापना की, जिसके पहले अध्यक्ष गुस्ताव क्लिम्ट थे। क्लिम्ट, जिनके पिता सोने के उत्कीर्णक थे, अपने चित्रों में असली सोने के पत्तर का उपयोग करने लगे, आंशिक रूप से 1903 में रावेन्ना में देखे बीज़ान्टिन मोज़ेक से प्रेरित होकर। उनके स्वर्ण काल में—अडेल ब्लॉख-बाउअर का चित्र I (1907) और द किस (1907–08, बेल्वेडियर, वियना)—चेहरे और हाथ कोमलता से चित्रित हैं, जबकि वस्त्र और पृष्ठभूमि वर्गों, वृत्तों, सर्पिलों और आँखों के सुनहरे पैटर्न में घुल जाते हैं।

गुस्ताव क्लिम्ट, चुंबन, 1907–1908
गुस्ताव क्लिम्ट, चुंबन, 1907–1908

काँच और गहने: टिफ़नी, गाले और लालीक

आर्ट नूवो चित्रों जितना ही वस्तुओं से जुड़ा था। न्यूयॉर्क में लुई कम्फ़र्ट टिफ़नी की कार्यशालाओं ने इंद्रधनुषी फ़ेवरिल काँच से खिड़कियाँ और लैंप बनाए, जिन्हें सीसे से जोड़कर ड्रैगनफ़्लाई, विस्टेरिया और परिदृश्य रचे गए; कई सबसे प्रसिद्ध लैंप क्लारा ड्रिस्कॉल ने डिज़ाइन किए। नान्सी में एमिल गाले ने फूलों, कीड़ों और कविता की पंक्तियों वाले फूलदान तराशे, और पेरिस में रेने लालीक ने सोने, इनेमल, काँच और सींग से ड्रैगनफ़्लाई-स्त्री, ऑर्किड और मोर के आकार के गहने बनाए।

टिफ़नी स्टूडियो का विस्टेरिया लैंप, लेडेड ग्लास और कांस्य
टिफ़नी स्टूडियो का विस्टेरिया लैंप, लेडेड ग्लास और कांस्य

बियर्ड्सली और काली रेखा

लंदन में ऑब्री बियर्ड्सली आर्ट नूवो को श्वेत-श्याम में ले गए। 25 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु से पहले केवल छह वर्षों में उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सालोमे (1894) के लिए द पीकॉक स्कर्ट जैसे चित्र बनाए और द येलो बुक के आवरण बनाए, जिसके वे कला-संपादक थे। जापानी छापों से प्रभावित होकर उन्होंने बड़े काले क्षेत्रों को कोरे सफ़ेद कागज़ के सामने रखा और उन्हें महीन, बहती रेखाओं, मोरपंखों और बिंदीदार पैटर्न से जोड़ा—एक साथ चौंकाने वाला और सुरुचिपूर्ण।

ऑब्रे बियर्ड्सले, मोर की स्कर्ट, 1893
ऑब्रे बियर्ड्सले, मोर की स्कर्ट, 1893

शैली का अंत और पुनरुत्थान

लगभग 1910 तक बहुतों को आर्ट नूवो अति-सजावटी लगने लगा। वास्तुकार अडोल्फ़ लूस ने अलंकरण पर ही प्रहार किया, और शैली ने आधुनिकतावाद को और 1920 के दशक में आर्ट डेको की अधिक स्वच्छ ज्यामिति को जगह दे दी। यह 1960 के दशक में लौटी, जब सैन फ़्रांसिस्को के साइकेडेलिक कॉन्सर्ट पोस्टरों ने मुखा के घुमावदार बाल और अक्षर उधार लिए, और इसके वक्र आज भी फ़ैंटेसी चित्रण, मांगा, टैटू, फ़ैशन और पैकेजिंग में जीवित हैं।

PictorX में एक डिजिटल श्रद्धांजलि

PictorX आर्ट नूवो एक फ़िल्टर है जो मुखा के पोस्टरों, क्लिम्ट के स्वर्ण काल, टिफ़नी काँच, बियर्ड्सली के चित्रों, गाले के कैमियो काँच, मैकिंटॉश की ग्लासगो शैली, टोरोप की बहती रेखाओं और तूलूज़-लोत्रेक के पोस्टरों से प्रेरित है। यह किसी संग्रहालय कृति की प्रतिकृति नहीं, किसी आर्ट नूवो डिज़ाइन की AI नकल नहीं, और प्रामाणिकता का दावा नहीं है: हर छवि आपकी अपनी फ़ोटो से बनती है। इस पृष्ठ की छवियाँ मूल कृतियाँ हैं; मूल कृतियाँ प्राग के मुखा संग्रहालय, वियना के बेल्वेडियर, पेरिस के म्यूज़े दॉर्से, लंदन के विक्टोरिया ऐंड अल्बर्ट संग्रहालय, ब्रसेल्स के ओर्टा संग्रहालय और विशाल टिफ़नी संग्रह वाले फ़्लोरिडा के मोर्स म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट जैसी जगहों पर सबसे अच्छी तरह देखी जा सकती हैं।

PictorX में अपना आर्ट नूवो बनाएँ

आर्ट नूवो इफ़ेक्ट खोलें, एक फ़ोटो लोड करें—स्पष्ट विषय वाला पोर्ट्रेट सबसे अच्छा रहता है—और शैली चुनें: मुखा, क्लिम्ट, टिफ़नी, बियर्ड्सली, गाले, मैकिंटॉश, टोरोप या लोत्रेक। पैलेट चुनें, फिर रूपरेखा और सीसे की मोटाई के लिए रेखा मोटाई, फूलों, मोटिफ़ और घुमावों के लिए अलंकरण, रंग-स्तरों, मोज़ेक टुकड़ों या काँच के टुकड़ों की संख्या के लिए विवरण, और सोने के कणों, काँच की चमक या काली स्याही की मात्रा के लिए चमक का उपयोग करें। फ़्रेम चालू या बंद करें, फिर निर्यात करें या PictorX में संपादन जारी रखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

आर्ट नूवो क्या है?

लगभग 1890 से 1910 की एक अंतरराष्ट्रीय शैली, जिसने पोस्टरों, इमारतों, फ़र्नीचर, काँच और गहनों में लंबी बहती रेखाओं, सपाट रंगों और प्रकृति से लिए अलंकरण का उपयोग किया।

इसे आर्ट नूवो क्यों कहते हैं?

सीगफ़्रीड बिंग द्वारा 1895 में खोली गई पेरिस की गैलरी मेज़ों द लार नूवो के नाम पर। जर्मन-भाषी देशों में इसे युगेंडस्टिल, वियना में सेसेशन शैली, बार्सिलोना में मॉडर्निस्मे और इटली में स्टाइल लिबर्टी कहा गया।

सबसे प्रसिद्ध आर्ट नूवो कलाकार कौन थे?

सबसे प्रसिद्ध में अल्फ़ोंस मुखा, गुस्ताव क्लिम्ट, लुई कम्फ़र्ट टिफ़नी, ऑब्री बियर्ड्सली, रेने लालीक, एमिल गाले, विक्टर ओर्टा, एक्टर गिमार और एंटोनी गाउदी शामिल हैं।

आर्ट नूवो और आर्ट डेको में क्या अंतर है?

आर्ट नूवो (लगभग 1890–1910) घुमावदार और जैविक है, पौधों और बहती रेखाओं पर आधारित। आर्ट डेको (1920–1930 के दशक) ज्यामितीय और सुव्यवस्थित है, जिसमें ज़िगज़ैग, सूर्य-किरणें और मशीन-युग के आकार हैं।

क्या PictorX फ़िल्टर एक असली आर्ट नूवो कृति है?

नहीं। यह आपकी अपनी फ़ोटो से बनी एक डिजिटल श्रद्धांजलि है, किसी पोस्टर, चित्र या खिड़की की नकल नहीं। मूल कृतियाँ संग्रहालयों और इमारतों में अद्वितीय धरोहर बनी हुई हैं।

आज़माने के लिए तैयार?

अपने ब्राउज़र में PictorX खोलें — शुरू करने के लिए इंस्टॉल या क्रेडिट कार्ड की ज़रूरत नहीं।

आर्ट नूवो आज़माएँ