Art Deco
Află mai multe despre Art Deco—stilul anilor 1920 și 1930 care a dat strălucire epocii mașinilor, cu raze de soare, zigzaguri, zgârie-nori în trepte, crom, lac și aur—și transformă o fotografie într-un afiș Cassandre, un portret Lempicka, aur Gatsby sau crom Streamline în PictorX.
Ce a fost Art Deco?
Art Deco a fost stilul dominant în design și arhitectură în anii 1920 și 1930. Acolo unde Art Nouveau se curbase ca o plantă, Art Deco era geometric și sigur pe sine: raze de soare și evantaie, zigzaguri și chevroane, siluete în trepte ca niște ziguraturi, simetrie fermă și linii netede, ca făcute de o mașină. A modelat zgârie-nori și cinematografe, transatlantice și trenuri, afișe, mobilă, bijuterii, modă și litere și a devenit chipul epocii jazzului.
Paris 1925 și numele
Stilul și-a luat numele de la Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne de la Paris, din 1925. Designerii au arătat acolo un lux nou și modern, care împrumuta din fațetele cubismului, din costumele vii ale Baletelor Ruse, din atelierele vieneze, din arta africană și aztecă și—după deschiderea mormântului lui Tutankhamon în 1922—din Egiptul antic. Pe atunci se spunea simplu „modern” sau style moderne; numele scurt Art Deco a devenit obișnuit abia în anii 1960, după o expoziție la Paris în 1966 și cartea lui Bevis Hillier din 1968.
Cassandre și afișul
Afișistul A. M. Cassandre, născut Adolphe Mouron, a transformat trenurile și navele în icoane. În Étoile du Nord (1927) șinele aleargă spre o singură stea strălucitoare; în Normandie (1935) prova marelui transatlantic francez se înalță deasupra unui remorcher minuscul. Cassandre își construia afișele din geometrie îndrăzneață, câteva culori plate, degradeuri netede cu aerograful și litere puternice—a desenat și fonturi precum Bifur—ca o imagine să poată fi citită într-o secundă dintr-un autobuz în mers.
Tamara de Lempicka
Născută în Polonia, pictorița Tamara de Lempicka a devenit la Paris portretista epocii. Figurile ei sunt netede, lucioase și sculpturale, cu lumini dure ca pe metal, în fața unor zgârie-nori în trepte și a unor țesături cu muchii tăioase. Autoportretul ei (Tamara în Bugatti-ul verde), pictat în 1929 pentru coperta revistei germane Die Dame, o arată cu cască și mănuși de piele la volanul unei mașini de curse—imaginea perfectă a femeii moderne și independente din anii 1920.
Epoca zgârie-norilor
La New York, Art Deco a urcat spre cer. Chrysler Building (1930), proiectat de William Van Alen, se termină cu o coroană de arcade din oțel inoxidabil cu ferestre triunghiulare ca un răsărit de soare, iar colțurile poartă capete de vultur și capace de radiator. Au urmat Empire State Building (1931) și Rockefeller Center. Stilul s-a răspândit în lume: la hotelurile în culori pastel din Miami Beach, pe faleza Marine Drive din Mumbai, pe Bund-ul din Shanghai și la Napier, în Noua Zeelandă, reconstruit în stil Art Deco după un cutremur din 1931.
Lux, jazz și Gatsby
Art Deco iubea materialele prețioase și exotice: lac negru, abanos, fildeș, piele de rechin, crom, oglindă și aur. Jean Dunand făcea paravane lăcuite, Émile-Jacques Ruhlmann mobilă luxoasă, Cartier bijuterii geometrice, iar René Lalique sticlă presată. Era decorul epocii jazzului descrise de F. Scott Fitzgerald în Marele Gatsby (1925): cocktailuri, flappers, big banduri și petreceri sub tavane cu raze de soare și oglinzi în formă de evantai.
Streamline Moderne
În anii 1930, în timpul Marii Crize, Art Deco a devenit mai neted și mai rapid. Streamline Moderne a împrumutat curbele aerodinamice ale avioanelor și mașinilor de curse: colțuri rotunjite, linii orizontale lungi, ferestre ca hublourile, crom lustruit și grupuri de câte trei „linii de viteză”. Designeri industriali precum Raymond Loewy și Henry Dreyfuss—al cărui tren Twentieth Century Limited din 1938 este un clasic—au aerodinamizat totul, de la locomotive la radiouri, prăjitoare de pâine și ascuțitori.
Sfârșitul stilului și revenirea lui
Al Doilea Război Mondial a încheiat epoca Art Deco, iar după el arhitecții s-au îndreptat spre cutiile sobre de sticlă ale Stilului internațional. Art Deco a revenit în anii 1960 și 1970, redescoperit de colecționari și expoziții; în 1979, districtul arhitectural Miami Beach a devenit primul district istoric din secolul XX înscris în Registrul Național al SUA. Razele de soare și aurul său revin și azi în modă, film—precum Marele Gatsby al lui Baz Luhrmann (2013)—, hoteluri, ambalaje și jocuri video.
Un omagiu digital în PictorX
PictorX Art Deco este un filtru inspirat de afișele lui Cassandre, portretele lui Lempicka, strălucirea aur și negru a epocii jazzului, Streamline Moderne, sticla lui Lalique, lacurile lui Dunand, marchetăria lui Ruhlmann și pardoselile de mozaic venețian. Nu este reproducerea vreunei opere de muzeu, nici o copie AI a unui design Art Deco, nici o pretenție de autenticitate: fiecare imagine e făcută din propria ta fotografie. Imaginile de pe această pagină sunt operele originale; originalele se văd cel mai bine în locuri precum Musée des Arts Décoratifs din Paris, Victoria and Albert Museum din Londra, holul Chrysler Building din New York, cartierul Art Deco din Miami Beach și orașul Napier.
Creează-ți propriul Art Deco în PictorX
Deschide efectul Art Deco, încarcă o fotografie—un portret cu un subiect clar funcționează cel mai bine—și alege un stil: Afiș, Lempicka, Gatsby, Crom, Lalique, Lac, Marchetărie sau Mozaic venețian. Alege o paletă, apoi folosește Grosimea liniei pentru contururi, Ornamentul pentru raze, zgârie-nori, evantaie, linii de viteză și colțuri în trepte, Detaliul pentru numărul de tonuri și finețea gravurii și Luciul pentru tranziția cu aerograful, strălucirea planurilor lui Lempicka și lustrul aurului și cromului. Activează sau dezactivează Rama, apoi exportă sau continuă în PictorX.
Întrebări frecvente
Ce este Art Deco?
Un stil de design și arhitectură din anii 1920 și 1930, cunoscut pentru formele geometrice—raze de soare, zigzaguri, chevroane și trepte—, materialele luxoase și liniile netede ale epocii mașinilor.
De ce se numește Art Deco?
După Exposition des Arts Décoratifs de la Paris, din 1925. Numele scurt a devenit obișnuit abia în anii 1960; pe atunci se vorbea de style moderne sau pur și simplu de „modern”.
Care sunt exemple celebre de Art Deco?
Chrysler Building și Empire State Building din New York, afișele lui Cassandre, portretele Tamarei de Lempicka, transatlanticul Normandie, hotelurile din Miami Beach și orașul Napier din Noua Zeelandă.
Care e diferența dintre Art Deco și Art Nouveau?
Art Nouveau (aproximativ 1890–1910) este curb și organic, inspirat de plante. Art Deco (anii 1920–1930) este geometric și aerodinamic, cu linii drepte, simetrie și forme ale epocii mașinilor.
Este filtrul PictorX o operă Art Deco adevărată?
Nu. Este un omagiu digital făcut din propria ta fotografie, nu o copie a vreunui afiș, tablou sau clădire. Originalele rămân opere unice în muzee și orașe.
Unelte conexe
Filtru foto Art Deco
Transformă o fotografie în Art Deco în browser: afiș în stilul lui Cassandre cu raze de soare, portret lucios à la Lempicka în fața zgârie-norilor, gravură aurie Gatsby pe negru sau crom Streamline, într-o ramă geometrică în trepte.
Efecte artistice
Transforma fotografii cu pictură în ulei, acuarelă, creion, cerneală comică, pasteluri, hârtie tăiat-out, și alte imagini de artă studio.
Art Nouveau
Un scurt ghid despre Art Nouveau: de unde vine numele, afișele lui Mucha, linia în lovitură de bici și clădirile lui Horta, Guimard și Gaudí, Klimt și Secesiunea vieneză, sticla Tiffany și bijuteriile lui Lalique, desenele în tuș ale lui Beardsley, sfârșitul stilului și revenirea lui, și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Ukiyo-e
Un scurt ghid despre ukiyo-e: lumea plutitoare din Edo, cum editorul, artistul, gravorul și tipograful realizau o xilogravură, Hokusai și Marele Val, ploaia și drumurile lui Hiroshige, frumusețile lui Utamaro, actorii lui Sharaku, războinicii lui Kuniyoshi, păsări și flori, japonismul și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Cubism
Ghid scurt despre cubism: Picasso și Braque, cubism analitic și sintetic, plane fragmentate, puncte de vedere multiple și un omagiu digital în PictorX.
Suprarealism
Un scurt ghid despre suprarealism: manifestul lui André Breton din 1924, piețele metafizice ale lui De Chirico, ceasurile moi ale lui Dalí, merele și pipele lui Magritte, Ernst, Miró și cadavre exquis, femeile și fotografii mișcării, moștenirea ei și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Pop Art
Aflați cum Pop Art a transformat publicitatea, benzile desenate și produsele de consum în arta lui Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ecranul de mătase și creșterea culturii în masă.
Pablo Picasso
Un scurt ghid despre Pablo Picasso: copilul-minune din Málaga, perioadele albastră și roz, Domnișoarele din Avignon și cubismul alături de Braque, Guernica și Femeia plângând, reinventările sale continue și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Piet Mondriaan
Viața și arta lui Piet Mondriaan: de la The Red Tree la Victory Boogie Woogie, De Stijl și neoplasticismul, și cum PictorX Mondriaan te lasă să compui grile în browser.
Eşti gata să încerci?
Deschide PictorX în browser-ul tău
Încearcă Art Deco