パブロ・ピカソについて | 青の時代・バラ色の時代、キュビスム、『ゲルニカ』

パブロ・ピカソとは？

パブロ・ピカソ（1881–1973）は、生涯の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家です。70年以上にわたる制作のなかで、憂いに満ちた青の時代からキュビスム、古典主義、シュルレアリスム的なデフォルメ、晩年の遊び心ある陶器まで、何度も作風を一新し、20世紀で最も有名な芸術家となりました。絵画、素描、版画、オブジェなど数万点に及ぶ膨大な作品を残しています。

マラガ生まれの神童

ピカソはスペイン南部のマラガで、画家で美術教師のホセ・ルイス・ブラスコの息子として生まれました。まともに話せるようになる前から絵を描き、10代ですでにアカデミックな絵画を確かな腕で描いていました。バルセロナと、短期間マドリードの王立アカデミーで学び、バルセロナのカフェ「四匹の猫」の前衛的な仲間に加わり、1900年からパリを訪れ、1904年に定住しました。

青の時代

1901年に親友カルレス・カサジェマスが自ら命を絶った後、ピカソはほぼ青と青緑の色調だけで描くようになりました。約3年間、貧しい人々、盲人、物乞い、母親、孤独な人々を、引き伸ばされた体と悲しげな顔で描きました。代表作に『人生（ラ・ヴィ）』（1903年）や『年老いたギター弾き』（1903–04年）があります。当時は売れませんでしたが、今では最も愛される作品群です。

バラ色の時代

モンマルトルのアトリエ兼住居「洗濯船」に住み、フェルナンド・オリヴィエと恋に落ちたピカソは、1904年から1906年ごろ、より温かなピンク、オーカー、土色の赤へと移りました。アルルカン、軽業師、旅回りのサーカス芸人が主題となり、『サルタンバンクの家族』（1905年）や『パイプを持つ少年』（1905年）のように、絶望ではなく優しさをもって描かれました。

『アヴィニョンの娘たち』とキュビスム

1907年、ピカソは『アヴィニョンの娘たち』を描きました。鋭く平面化された面で組み立てられた5人の人物で、顔はイベリア彫刻やアフリカの仮面に着想を得ています。友人たちでさえ衝撃を受けました。その後ジョルジュ・ブラックとともにキュビスムを展開します。対象を分解し、複数の視点から同時に示す手法で、まず落ち着いた色調で細かく砕かれた分析的キュビスム、次に総合的キュビスムと、『籐椅子のある静物』（1912年）のような最初のコラージュへと進みました。

パブロ・ピカソ, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

『ゲルニカ』

1937年4月26日、スペイン内戦中に、ドイツとイタリアの航空機がバスクの町ゲルニカを爆撃しました。パリ万国博覧会のスペイン共和国館のために壁画を依頼されていたピカソは、『ゲルニカ』で応えました。幅約8メートルのカンヴァスを黒、白、灰色だけで描き、叫ぶ馬、雄牛、死んだ子を抱く母、砕けた身体で埋め尽くしました。史上最も力強い反戦のイメージのひとつとなり、現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターに所蔵されています。

『泣く女』と休むことのない歩み

『ゲルニカ』後の数か月、ピカソは写真家ドラ・マールをモデルに泣く女の連作を描きました。『泣く女』（1937年、テート）では、彼女の顔が刺すような緑、黄、青に切り分けられ、目とハンカチが異なる角度から同時に描かれています。ピカソは変わり続けました。バレエ・リュスの美術を手がけ、記念碑的な古典的人物像を描き、拾った物で彫刻を作り、1940年代末からはヴァロリスで陶工とともに制作しました。1973年にムージャンで亡くなりました。

PictorX のデジタルオマージュ

PictorX ピカソは、青の時代とバラ色の時代、キュビスム、『泣く女』、『ゲルニカ』に着想を得たブラウザ上の写真エフェクトです。美術館の絵画の複製でも、AI によるピカソの贋作でもなく、真作であると主張するものでもありません。このページの画像は画家たち自身の作品です。ピカソ本人の作品は、バルセロナのピカソ美術館、パリ国立ピカソ美術館、マラガ・ピカソ美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センターなどでご覧ください。

PictorX でこのルックを試す

アートエフェクトを開いてピカソを選び、写真を読み込みます。どのスタイルでも肖像写真が最適です。雰囲気のあるモノクロームの絵には「青の時代」や「バラ色の時代」を、黒い輪郭の砕けた破片には「泣く女」や「ゲルニカ」を選びましょう。次に形のサイズ、歪み、線、色の強さ、パレット、キャンバスの質感を調整します。同じワークスペースでマティス、カンディンスキー、キュビスムなどのルックも続けて使えます。