イヴ・タンギーについて | 夢の平原、骨のようなかたち、ケイ・セージ、静かなシュルレアリスト

イヴ・タンギーとは？

イヴ・タンギー（1900–1955）はフランスの画家で、のちにアメリカ市民となり、シュルレアリスムで最も純粋な画家のひとりとされています。美術学校には一度も通いませんでした。1920年代の終わりから亡くなるまで、彼は同じ不思議な世界を何度も繰り返し描きました。地平線のないまま空に溶け込む滑らかな平原に、磨かれた石、骨、小石、そして長くくっきりとした影を落とす柔らかな名もないかたちが散らばる世界です。絵の中のものには何ひとつ名前をつけられないのに、すべてが落ち着いた正確さで描かれているため、まったく現実のものに見えます。運動の指導者アンドレ・ブルトンは彼を深く敬愛し、その作品について何度も文章を書きました。

フランス出身のアメリカの画家イヴ・タンギーの肖像写真 — イヴ・タンギー（1900–1955）。

パリ、ブルターニュ、そして海

タンギーは1900年1月5日、パリのコンコルド広場にある海軍省の建物で生まれました。退役した海軍大佐だった父がそこで働いていたのです。一家はブルターニュの出身で、彼は子ども時代の夏をフィニステール県のロクロナンで過ごしました。花崗岩の岩、立石、引き潮で長く広がる浜辺に囲まれたその風景を、多くの人が彼の絵の中に見いだしてきました。パリの学校では、アンリ・マティスの息子ピエール・マティスが友人のひとりで、彼はのちにニューヨークでタンギーの画商となります。18歳のとき、タンギーは商船隊に入り、アフリカや南アメリカへ航海しました。

ブルターニュのカルナックで、草地に長く並ぶ灰色の立石の列 — ブルターニュ、カルナックの列石。タンギーが子ども時代の夏を過ごしたブルターニュの花崗岩の石と長い岩がちの浜辺は、彼の絵のかたちの中にしばしば見いだされます。

バスから見た一枚の絵

兵役中にタンギーは詩人ジャック・プレヴェールと出会い、その後ふたりの友人はパリで気ままな暮らしを送りました。伝えられるところでは、1923年、タンギーはバスのデッキからポール・ギヨームの画廊のショーウィンドウに飾られたジョルジョ・デ・キリコの絵を見て、飛び降りて眺め、その場で画家になろうと決めました。彼は独学で絵を学びました。プレヴェールやマルセル・デュアメルとともにモンパルナスのシャトー通り54番地の家で暮らし、そこはシュルレアリストたちのたまり場となりました。彼らが「優美な屍骸」という遊びを考え出したのもこの家です。

シュルレアリストの仲間に

1925年、タンギーはアンドレ・ブルトンと出会い、シュルレアリスムのグループに加わりました。初期の絵はぎこちなく人物でいっぱいでしたが、2年のうちに彼はまったく独自の世界を見つけます。1927年にはパリのシュルレアリスム画廊で初の個展を開きました。それ以降、人物は姿を消し、代わりに海の底や霧に包まれた砂漠のような、淡く空っぽの空間が現れ、そこには半分は鉱物、半分は生き物のように見えるかたちが住んでいます。タンギーは自作をめったに説明しませんでした。題名の多くは、しばしば友人たちと一緒に本の中から選ばれ、描かれたものを説明するというより、ある気分をほのめかしています。

「ママ、パパは傷ついた！」

この新しい世界を代表する最初の大作のひとつが、現在ニューヨーク近代美術館にある「ママ、パパは傷ついた！」（1927年）です。曇った空に溶け込む暗い緑褐色の平原に、いくつかの奇妙なかたちが互いに遠く離れて立っています。毛の生えた背の高い茎、小さく平たい人影、ひと筋の煙、糸のように細い線。そのどれもが、何もない地面に長い影を伸ばしています。精神医学の本にあった症例から取られたといわれる題名は悪夢の中の叫びのように響き、絵は何か恐ろしいことが起きた直後の光景のように感じられます。それでいて、そこに描かれたものは何ひとつ特定できません。

心の風景

タンギーの絵は風景のように見えますが、地球上のどこの場所も描いていません。地面と空は霞の帯を通して互いに溶け合い、何がどれほど遠くにあるのか決してわかりません。その地面に彼のかたちが立っています。海に洗われた石のように滑らかで、骨のように曲がり、蝋や海藻のように柔らかく、積み重なったり、宙に浮かんだり、細い糸でつながれたりしています。彼はそれらを、筆の跡を残さずゆっくりと滑らかに描き、片側から澄んだ光を当てたので、どのかたちにもくっきりとしたハイライトと長く暗い影があります。その効果は静かで、時を超え、不思議なほど穏やかです。

ケイ・セージとアメリカ

1938年、タンギーはパリで、自身もシュルレアリストだったアメリカの画家ケイ・セージと出会いました。第二次世界大戦が始まると、彼は彼女を追ってアメリカへ渡り、ふたりは1940年に結婚しました。1941年にはコネティカット州ウッドベリーの古い農家に落ち着き、それぞれがアトリエを持ちました。タンギーは1948年にアメリカ市民となります。ニューヨークのピエール・マティス画廊での展覧会で彼は広く知られるようになり、その作品はアメリカの若い画家たちに深い感銘を与えました。空っぽの足場や布に覆われたかたちを灰色の光の中に描いたケイ・セージ自身の絵は、彼の絵との静かな対話のようなものになりました。

「無限の可分性」

アメリカでタンギーの絵は変わりました。光はより明るく硬くなり、色は強く、かたちはより大きく、より堅固に、より数多くなりました。まるで新しい国の明るく開けた風景が夢の中に入り込んだかのようです。現在バッファローAKG美術館にある「無限の可分性」（1942年）は、澄んだ空に溶け込む淡い平原を描いています。そこでは白や灰色、色のついた滑らかなかたちが、骨やトーテムのように立ったり、横たわったり、ひとつは地面の上に浮かんだりしながら、くっきりとした影を落としています。題名は、世界が何度でも、果てしなく、ますます小さな断片に分けられることをほのめかしています。

「弧の増殖」

晩年、タンギーのかたちは画面全体を埋め尽くすまでに増えていきました。現在ニューヨーク近代美術館にある「弧の増殖」（1954年）では、無数の石や骨、破片からなる広大な原野が、淡い灰色の空の下、嵐のあとの浜辺か瓦礫の都市のように遠くまで広がっています。彼の最大級の作品のひとつで、亡くなるわずか数か月前に完成しました。タンギーは1955年1月15日、ウッドベリーで55歳で急逝しました。同じ年の後半、ニューヨーク近代美術館で彼の回顧展が開かれました。

ブルターニュへ還る

ケイ・セージは1963年に亡くなりました。ふたりの願いにより、友人のピエール・マティスは両者の遺灰をブルターニュのドゥアルヌネ湾に撒きました。タンギーの子ども時代の浜辺や石からそう遠くない場所です。彼の静かで謎めいた世界は多くの芸術家に影響を与えました。サルバドール・ダリの初期の夢の浜辺は彼に多くを負っており、その空っぽの平原と未知のかたちは、その後SFや映画のセット、ほかの惑星の風景にも反響を見いだしてきました。没後70年にあたる2026年から、彼の絵画はヨーロッパでパブリックドメインになっています。

PictorXでのデジタル・オマージュ

PictorXのシュルレアリスム・エフェクトにあるスタイル「無限の可分性」は、タンギーの夢の平原に着想を得ています。彼の絵の複製でも、AIによる作品のコピーでもありません。どの場面もあなた自身の写真から組み立てられ、写真は滑らかな石のかたちとなって、フィルター自身が描く骨のようなかたちの間に立ち、空に溶け込む平原の上で長い影を落とします。タンギー自身の絵は、ニューヨーク近代美術館とメトロポリタン美術館、バッファローAKG美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのテート・モダン、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション、ハートフォードのワズワース・アテネウムで見るのがおすすめです。

PictorXで自分だけのタンギーの平原を作る

シュルレアリスム・エフェクトを開き、写真を読み込み（被写体のはっきりしたポートレートが最適です）、スタイルで「無限の可分性」を選びます。パレットを選び（タンギー自身の灰青色の空と砂色の地面には夢、元の色を残すなら写真、ほかに夕暮れ、夜、砂漠）、歪みでかたちを引き伸ばしてゆがめ、夢幻度で霞の帯を広げて写真をさらに石らしく変え、ディテールで平原にかたちを増やし、シャドウで影を長く濃くします。浮かぶオブジェクトをオンにすると地面の上にかたちが浮かび、背景を削除で被写体をすっきり立たせたら、書き出すか、PictorXで編集を続けましょう。