Yves Tanguy
Læs mere om Yves Tanguy – den selvlærte bretonske maler af endeløse drømmesletter, hvor glatte sten, knogler og mærkelige væsener står i et lys uden horisont og kaster lange skygger – og forvandl et foto til et af hans landskaber med Surrealisme-effekten i PictorX.
Hvem var Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) var en fransk maler, senere amerikansk statsborger, og en af surrealismens reneste malere. Han gik aldrig på kunstskole. Fra slutningen af 1920'erne til sin død malede han igen og igen den samme mærkelige verden: en glat slette, der uden horisont glider over i himlen, oversået med polerede sten, knogler, småsten og bløde, navnløse former, der kaster lange, skarpe skygger. Intet på hans billeder kan navngives, og alligevel er alt malet med en så rolig præcision, at det ser fuldstændig virkeligt ud. André Breton, bevægelsens leder, beundrede ham dybt og skrev flere gange om hans værker.
Paris, Bretagne og havet
Tanguy blev født den 5. januar 1900 i Paris, i Marineministeriets bygning på Place de la Concorde, hvor hans far, en pensioneret søkaptajn, arbejdede. Familien kom fra Bretagne, og han tilbragte sine barndomssomre i Locronan i Finistère, blandt granitklipper, menhirer og lange strande ved lavvande – landskaber, som mange har genkendt i hans malerier. I skolen i Paris var en af hans venner Pierre Matisse, søn af Henri Matisse, som senere blev hans kunsthandler i New York. Som atten år gammel gik Tanguy til handelsflåden og sejlede til Afrika og Sydamerika.
Et maleri set fra en bus
Under sin militærtjeneste mødte Tanguy digteren Jacques Prévert, og bagefter levede de to venner et sorgløst liv i Paris. I 1923 så Tanguy, sådan lyder historien, fra platformen på en bus et maleri af Giorgio de Chirico i vinduet hos Paul Guillaumes galleri, sprang af for at se på det og besluttede på stedet at blive maler. Han lærte sig det selv. Med Prévert og Marcel Duhamel delte han et hus i rue du Château 54 i Montparnasse, som blev et mødested for surrealisterne – det var dér, de opfandt legen cadavre exquis.
Hos surrealisterne
I 1925 mødte Tanguy André Breton og sluttede sig til den surrealistiske gruppe. Hans første billeder var klodsede og fulde af figurer, men inden for to år fandt han en helt egen verden. I 1927 havde han sin første separatudstilling i Galerie Surréaliste i Paris. Fra da af forsvandt figurerne, og i stedet kom blege, tomme rum som havbunden eller en ørken i tåge, beboet af former, der virker halvt mineralske og halvt levende. Tanguy forklarede sjældent sine værker; mange af hans titler blev, ofte sammen med venner, valgt fra bøger, og de antyder en stemning snarere end at beskrive, hvad der vises.
Mor, far er såret!
Et af de første store billeder fra denne nye verden er Mor, far er såret! (1927), i dag på Museum of Modern Art i New York. På en mørk, grønbrun slette, der glider over i en skyet himmel, står nogle få mærkelige skikkelser langt fra hinanden: en høj, håret stilk, en lille flad figur, en røgsky, en tynd linje som en tråd, hver med en skygge, der strækker sig hen over den tomme jord. Titlen, som siges at stamme fra en sygehistorie i en bog om psykiatri, lyder som et skrig fra et mareridt, og billedet føles som en scene lige efter, at noget forfærdeligt er sket – selv om intet i det kan genkendes.
Sindets landskaber
Tanguys malerier ligner landskaber, men de viser intet sted på jorden. Jord og himmel flyder sammen gennem bånd af dis, så vi aldrig ved, hvor langt væk noget er. På denne bund står hans former: glatte som sten slebet af havet, krumme som knogler, bløde som voks eller tang, nogle gange stablet, nogle gange svævende i luften, nogle gange bundet sammen af tynde tråde. Han malede dem langsomt og glat, uden synlige penselstrøg, med et klart lys fra den ene side, så hver form har et skarpt højlys og en lang, mørk skygge. Virkningen er stille, tidløs og underligt rolig.
Kay Sage og Amerika
I 1938 mødte Tanguy i Paris den amerikanske maler Kay Sage, der selv var surrealist. Da Anden Verdenskrig begyndte, fulgte han hende til USA, og de blev gift i 1940. I 1941 slog de sig ned i et gammelt stuehus i Woodbury, Connecticut, hvor de hver havde et atelier. Tanguy blev amerikansk statsborger i 1948. Udstillinger i Pierre Matisses galleri i New York gjorde ham kendt, og hans værker gjorde stort indtryk på yngre amerikanske malere. Kay Sages egne billeder, med deres tomme stilladser og tildækkede former i et gråt lys, blev en slags stille samtale med hans.
Ubestemt delelighed
I Amerika ændrede Tanguys billeder sig. Lyset blev klarere og hårdere, farverne stærkere og formerne større, fastere og flere, som om det lyse, åbne landskab i hans nye land var trængt ind i drømmen. Ubestemt delelighed (1942), i dag på Buffalo AKG Art Museum, viser en bleg slette, der glider over i en klar himmel, hvor glatte hvide, grå og farvede former – nogle oprejste som knogler eller totemer, nogle liggende, en svævende over jorden – kaster skarpe skygger. Titlen antyder, at verden kan deles igen og igen, uden ende, i stadig mindre stykker.
Buernes mangfoldiggørelse
I sine sidste år mangfoldiggjorde Tanguys former sig, indtil de fyldte hele lærredet. I Buernes mangfoldiggørelse (1954), i dag på Museum of Modern Art i New York, strækker en vældig mark af utallige sten, knogler og brudstykker sig ud i det fjerne som en strand efter en storm eller en by af ruiner under en bleggrå himmel. Det er et af hans største malerier og blev færdigt kun få måneder før hans død. Tanguy døde pludselig i Woodbury den 15. januar 1955, femoghalvtreds år gammel. Senere samme år åbnede en retrospektiv udstilling af hans værker på Museum of Modern Art.
Tilbage til Bretagne
Kay Sage døde i 1963. Efter deres ønske spredte deres ven Pierre Matisse begge maleres aske over bugten ved Douarnenez i Bretagne, ikke langt fra strandene og stenene fra Tanguys barndom. Hans stille, gådefulde verdener påvirkede mange kunstnere: Salvador Dalís tidlige drømmestrande skylder dem meget, og deres tomme sletter og ukendte former har siden fundet genklang i science fiction, filmkulisser og landskaber på andre planeter. Siden 2026, halvfjerds år efter hans død, har hans malerier været fri af ophavsret i Europa.
En digital hyldest i PictorX
Stilen Ubestemt delelighed i PictorX' Surrealisme-effekt er inspireret af Tanguys drømmesletter. Den er ikke en gengivelse af nogen af hans malerier og ikke en AI-kopi af hans værker: hver scene bygges af dit eget foto, som forvandles til en glat stenform, der står blandt knoglelignende former, som filteret selv tegner, på en slette, der glider over i himlen, med lange skygger. Tanguys egne malerier ses bedst på Museum of Modern Art og Metropolitan Museum of Art i New York, Buffalo AKG Art Museum, Centre Pompidou i Paris, Tate Modern i London, Peggy Guggenheim Collection i Venedig og Wadsworth Atheneum i Hartford.
Lav din egen Tanguy-slette i PictorX
Åbn effekten Surrealisme, indlæs et foto – et portræt med et tydeligt motiv fungerer bedst – og vælg Stil Ubestemt delelighed. Vælg en Palet – Drøm for Tanguys egen gråblå himmel og sandede jord, Foto for at beholde dine farver, eller Skumring, Nat eller Ørken – og brug derefter Forvrængning til at strække og bøje formerne, Drømmeagtighed til at gøre disbåndet bredere og forvandle fotoet endnu mere til sten, Detalje til at tilføje flere former på sletten og Skygger til at forlænge og gøre skyggerne mørkere. Slå Svævende objekter til for former, der svæver over jorden, brug Fjern baggrund, så motivet står rent, og eksportér derefter eller fortsæt redigeringen i PictorX.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er Yves Tanguy kendt for?
For sine drømmelandskaber: glatte, endeløse sletter, der uden horisont glider over i himlen, oversået med polerede sten, knogler og bløde, navnløse former, der kaster lange skygger. Han var en af surrealismens førende malere.
Gik Yves Tanguy på kunstskole?
Nej. Han var selvlært. Ifølge en berømt historie besluttede han i 1923 at blive maler efter fra en bus at have set et maleri af Giorgio de Chirico i et galleris vindue.
Hvem var Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) var en amerikansk surrealistisk maler. Hun mødte Tanguy i Paris i 1938, giftede sig med ham i 1940 og boede sammen med ham i Woodbury, Connecticut, hvor de begge malede indtil hans død i 1955.
Hvor kan jeg se Tanguys malerier?
Museum of Modern Art i New York ejer Mor, far er såret! og Buernes mangfoldiggørelse, og Ubestemt delelighed hænger på Buffalo AKG Art Museum. Andre værker findes på Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou, Tate Modern, Peggy Guggenheim Collection og Wadsworth Atheneum.
Er PictorX-filteret et ægte Tanguy-maleri?
Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af nogen af hans malerier. Tanguys egne værker forbliver kunstværker i museer og samlinger.
Relaterede værktøjer
Surrealisme-fotofilter
Forvandl et foto til en surrealistisk drøm: De Chiricos tomme piazza, Ernsts dekalkomani, et cadavre exquis, Tanguys endeløse slette, Varos tårn eller en solarisering af Man Ray. Dalí og Magritte har deres egne effekter.
Kunstnerisk effekt
Transform fotos med oliemaleri, vandfarve, blyant, tegneserie blæk, pasteller, papir cut- out, og andre studio kunst udseende.
Surrealisme
En kort guide til surrealismen: André Bretons manifest fra 1924, De Chiricos metafysiske pladser, Dalís bløde ure, Magrittes æbler og piber, Ernst, Miró og cadavre exquis, bevægelsens kvinder og fotografer, dens arv og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Salvador Dalí
En kort guide til Salvador Dalí: hans barndom i Figueres og Cadaqués, Lorca og Buñuel, Gala og surrealisterne, Erindringens vedholdenhed, dobbeltbilleder, krykker, skuffer og en hummertelefon, Hollywood og Disney, Leda Atomica, hans Teater-Museum og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
René Magritte
En kort guide til René Magritte: hans barndom ved Sambre, tapeter, plakater og De Chiricos Kærlighedssang, Paris og surrealisterne, Billedernes forræderi, bowlerhatte og grønne æbler, Golconda og Lysets imperium, hans hus og museum i Bruxelles, hans indflydelse på popkunsten og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pablo Picasso
En kort guide til Pablo Picasso: vidunderbarnet fra Málaga, den blå og den rosa periode, Les Demoiselles d’Avignon og kubismen med Braque, Guernica og Grædende kvinde, hans evige fornyelser og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Vincent van Gogh
En kort guide til Vincent van Gogh: hollandsk postimpressionisme, hvirvlende penselstrøg, Stjernenat og solsikker – og en respektfuld digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Impressionisme
En kort guide til impressionismen: udstillingen i 1874 i Paris, Monets Impression, solopgang, maleri i fri luft, åkanderne i Giverny, Renoirs spættede lys, Degas’ dansere, Berthe Morisot og de kvindelige impressionister, brudte farver og farvede skygger samt en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Er du klar til at prøve?
Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.
Prøv Surrealisme