Surrealisme

Læs mere om surrealismen—bevægelsen, der ville male drømme, tilfældighed og det ubevidste, fra Salvador Dalís smeltende ure til René Magrittes svævende æbler—og sæt et foto ind i din egen drøm i PictorX.

Surrealismens triumf blev malet af Max Ernst i 1937.
Surrealismens triumf blev malet af Max Ernst i 1937.

Hvad var surrealismen?

Surrealismen var en kunst- og litteraturbevægelse, der opstod i Paris i 1920’erne. Medlemmerne ville befri fantasien fra logik og vane og nå det, de kaldte en højere virkelighed, hvor drøm og vågen tilstand mødes. Nogle malede umulige scener med en gammel mesters præcision, så de mærkeligste ting så virkelige ud; andre lod tilfældet og det ubevidste styre hånden. Blandt de mest kendte malere er Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst og Joan Miró.

André Breton og manifestet fra 1924

Surrealismen voksede ud af dada, antikunstbevægelsen fra Første Verdenskrig. I oktober 1924 udgav digteren André Breton Det surrealistiske manifest og definerede surrealismen som „ren psykisk automatisme”: tanken udtrykt uden fornuftens kontrol. Inspireret af Sigmund Freud skrev gruppen drømme ned, øvede automatisk skrift og åbnede et Bureau for surrealistisk forskning i Paris. De elskede en linje af digteren Lautréamont: „smuk som det tilfældige møde på et dissektionsbord mellem en symaskine og en paraply”.

De Chirico og det metafysiske maleri

Før surrealismen fandtes, havde den italienske maler Giorgio de Chirico allerede malet dens stemning. I hans „metafysiske” billeder fra omkring 1910 til 1919—som En gades mysterium og melankoli (1914) og Kærlighedssangen (1914)—ligger tomme italienske pladser, arkader og statuer under grønne himle, gennemskåret af lange skygger, med et fjernt tog eller en høj skorsten. Intet sker, og alligevel føles alt uhyggeligt. Breton, Max Ernst, Yves Tanguy og Magritte beundrede disse værker.

Giorgio de Chirico, Mysteriet og melankolien ved en gade, 1914
Giorgio de Chirico, Mysteriet og melankolien ved en gade, 1914

Dalí og de bløde ure

Den catalanske maler Salvador Dalí sluttede sig til surrealisterne i 1929 og blev den mest berømte af dem. Erindringens vedholdenhed (1931, Museum of Modern Art, New York) viser lommeure, der smelter ud over en gren, en afsats og et mærkeligt sovende væsen, i det nøgne lys fra kysten ved hans hjem i Port Lligat. Dalí kaldte sin metode „paranoid-kritisk”: at male vanviddets billeder med fotografisk nøjagtighed. Med filminstruktøren Luis Buñuel lavede han også filmen En andalusisk hund (1929).

Et maleri af en kvinde, der hænger ud over en afsats ved siden af et smeltende ur under en violet skumringshimmel, lavet med PictorX-filteret Salvador Dalí
Et maleri af en kvinde, der hænger ud over en afsats ved siden af et smeltende ur under en violet skumringshimmel, lavet med PictorX-filteret Salvador Dalí

Magritte: æbler, piber og bowlerhatte

Belgieren René Magritte malede almindelige ting—æbler, piber, skyer, mænd i bowlerhat—på en rolig, flad måde og satte dem så, hvor de ikke hører hjemme. Billedernes forræderi (1929) viser en pibe over ordene „Ceci n’est pas une pipe”, „Dette er ikke en pibe”: det er kun et billede af en. I Golconda (1953) hænger mænd i bowlerhat i luften som regn, og i Menneskesønnen (1964) svæver et grønt æble foran en mands ansigt og skjuler netop det, vi helst vil se.

Menneskesønnen blev malet af René Magritte i 1964.
Menneskesønnen blev malet af René Magritte i 1964.

Ernst, Miró og cadavre exquis

Andre surrealister lod tilfældet gøre arbejdet. Max Ernst gned blyant over træets årer og blade for at lave frottager, skrabede maling af lærredet og pressede maling mellem ark for at få mærkelige teksturer. Joan Miró tegnede og malede frit, til former dukkede op, og fyldte billeder som Harlekins karneval (1924–25) med svævende, legende væsner. Gruppen spillede også cadavre exquis: hver tilføjede et ord eller en del af en figur på et foldet ark uden at se resten. Navnet kommer fra den første sætning, legen gav: „Det udsøgte lig skal drikke den nye vin.”

Joan Miró, Harlekins karneval, 1924–1925
Joan Miró, Harlekins karneval, 1924–1925

Kvinder, fotografer og en varig arv

Surrealismen var aldrig kun maleri og aldrig kun mænd. Meret Oppenheim beklædte en kop, en underkop og en ske med pels (Objekt, 1936); Leonora Carrington og Remedios Varo malede magiske verdener i Mexico; Dorothea Tanning, Leonor Fini og Kay Sage skabte deres egne drømmeagtige billeder; og Man Ray, Lee Miller, Dora Maar og Claude Cahun førte surrealismen ind i fotografiet. Efter de store udstillinger i London (1936) og Paris (1938) flygtede mange surrealister fra krigen til New York, hvor automatismen inspirerede Jackson Pollock og de abstrakte ekspressionister. Breton døde i 1966, men surrealistiske ideer lever videre i film, reklame, mode og musikvideoer.

En digital hyldest i PictorX

PictorX Surrealisme er et filter inspireret af De Chirico, Max Ernst, Yves Tanguy, Leonora Carrington, Remedios Varo, Man Ray og legen cadavre exquis; Dalí og Magritte har deres egne effekter, Salvador Dalí og René Magritte. Ingen af dem er en gengivelse af et museumsmaleri, en AI-kopi af et surrealistisk værk eller et krav om ægthed: Hver scene bygges af dit eget foto. Billederne på denne side, der er lavet med disse filtre, er PictorX-hyldester; surrealisternes egne værker ses bedst på museer som Museum of Modern Art i New York, Centre Pompidou i Paris, Magritte-museet i Bruxelles, Dalí Teater-Museum i Figueres, Tate Modern i London og Museo de Arte Moderno i Mexico City.

Sæt et foto ind i en drøm i PictorX

Åbn effekten Surrealisme, indlæs et foto—et portræt med et tydeligt motiv fungerer bedst—og vælg en stil: Metafysisk, Europa efter regnen, Cadavre exquis, Ubestemt delelighed, Kæmpekvinden, Broderer jordens kappe eller Solarisering. Vælg et palet, og brug så Forvrængning til at gøre scenen mærkeligere, Drømmeagtighed til at glatte fotoet ud til glaseret maling, Detaljer til at tilføje buer, skorper, bånd, former, gæs eller tråde og Skygger til at forlænge skyggerne. Slå Svævende objekter til eller fra, brug Fjern baggrund, så motivet står skarpt frem, og eksportér derefter eller fortsæt redigeringen i PictorX. Til bløde ure, langbenede elefanter og krykker åbner du effekten Salvador Dalí; til grønne æbler, bowlerhatte og blå himle effekten René Magritte.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er surrealisme?

En kunst- og litteraturbevægelse grundlagt i Paris i 1924 af André Breton og hans venner. Den udforskede drømme, tilfældighed og det ubevidste og malede ofte umulige scener på en meget realistisk måde.

Hvem er de mest berømte surrealistiske kunstnere?

Blandt de mest kendte er Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray, Leonora Carrington, Meret Oppenheim og Dorothea Tanning; Giorgio de Chiricos tidligere metafysiske malerier havde stor indflydelse.

Hvad er det mest berømte surrealistiske maleri?

Salvador Dalís Erindringens vedholdenhed (1931) med de smeltende ure er nok det mest kendte. René Magrittes Menneskesønnen (1964) og Billedernes forræderi (1929) følger tæt efter.

Hvad er et cadavre exquis?

En surrealistisk leg, hvor flere personer tilføjer ord eller dele af en tegning på et foldet ark uden at se, hvad de andre har gjort. Resultatet passer aldrig helt sammen—og det er netop pointen.

Er PictorX-filteret et ægte surrealistisk maleri?

Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af et surrealistisk værk. De originale malerier forbliver unikke museumsgenstande.

Er du klar til at prøve?

Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.

Prøv surrealisme