Salvador Dalí
Læs mere om Salvador Dalí—den catalanske maler af smeltende ure, langbenede elefanter og krykker, som malede sine drømme med en gammel mesters præcision og gjorde sit eget liv til en forestilling—og sæt et foto ind i en drøm efter hans billeder i PictorX.
Hvem var Salvador Dalí?
Salvador Dalí (1904–1989) var en spansk maler fra Catalonien og den mest berømte af surrealisterne. Han malede drømmenes og besættelsernes billeder—bløde ure, brændende giraffer, elefanter på ben så tynde som stylter—med den tålmodighed og præcision, han beundrede hos de gamle mestre, blandt dem Velázquez og Vermeer, så det umulige ser fuldstændig virkeligt ud. Han lavede også film, objekter, smykker, bøger og reklamer, og med sit voksede, opadsnoede overskæg og sine skandaløse udtalelser gjorde han sig lige så berømt som sine billeder.
Figueres, Cadaqués og Cap de Creus
Dalí blev født den 11. maj 1904 i Figueres, en by i det nordlige Catalonien, som søn af en notar. En ældre bror, der også hed Salvador, var død ni måneder før hans fødsel, og Dalí fortalte senere, at hans forældre havde sagt til ham, at han var broderen vendt tilbage til livet. Familien tilbragte somrene i Cadaqués, en fiskerlandsby ved kysten, og de nøgne, vindslidte klipper ved Cap de Creus, det klare lys og det flade hav blev landskabet i næsten alle hans drømme. I 1930 købte han en fiskerhytte ved bugten Portlligat ved siden af Cadaqués og byggede den langsomt om til det hus, hvor han boede og arbejdede i halvtreds år.
Madrid, Lorca og Buñuel
I 1922 begyndte Dalí at studere på Det Kongelige Kunstakademi San Fernando i Madrid og boede på Residencia de Estudiantes, hvor han blev nære venner med digteren Federico García Lorca og den senere filmskaber Luis Buñuel. Han prøvede kubisme og futurisme, malede sin søster Ana María ved et vindue i Cadaqués i en rolig, klar realisme og blev i 1926 smidt ud af akademiet efter at have erklæret, at ingen af hans lærere var kompetente til at eksaminere ham. Samme år besøgte han Picasso i Paris. I 1929 lavede han og Buñuel kortfilmen Un chien andalou, en række drømmebilleder, der begynder med en barberkniv og et øje.
Gala og surrealisterne
I 1929 sluttede Dalí sig til surrealisterne i Paris under ledelse af digteren André Breton, og den sommer mødte han Gala—Elena Diakonova, den russiskfødte hustru til digteren Paul Éluard. Hun forlod Éluard for Dalí og blev hans hustru, hans model, hans forretningsfører og hans muse, og han signerede ofte sine billeder med begges navne. Surrealisterne beundrede hans billeder, men var mindre sikre på manden: Han søgte skandalen, elskede penge og nægtede at tage politisk stilling, og i slutningen af 1930'erne brød Breton endegyldigt med ham og hånede ham med anagrammet „Avida Dollars”—grådig efter dollars.
Erindringens vedholdenhed
Dalís mest kendte maleri er lille: Erindringens vedholdenhed (1931) måler kun 24 gange 33 centimeter. I det klare lys over Cap de Creus hænger tre lommeure bløde og slappe over en gren, kanten af en sokkel og et mærkeligt sovende ansigt, mens et fjerde, lukket ur er dækket af myrer. Dalí sagde, at idéen kom til ham efter middagen, mens han så på en camembert, der smeltede i varmen. De bløde ure blev et symbol på en tid, der bøjer sig og opløses i drømme og i erindringen. Museum of Modern Art i New York har ejet maleriet siden 1934, og tyve år senere malede Dalí det igen, brudt op i svævende blokke, som Erindringens vedholdenheds opløsning.
Dobbeltbilleder og den paranoid-kritiske metode
Dalí kaldte sin arbejdsmåde den „paranoid-kritiske metode”: Han trænede sig selv i at se én ting i en anden, som et menneske i paranoiaens greb måske ville, og malede så begge billeder helt klart. I Svaner der spejler elefanter (1937) spejler tre svaner på en sø mellem nøgne træer sig i vandet som tre elefanter—svanernes halse bliver til snabler, og træerne bliver til ben. I Narcissus' metamorfose fra samme år genlyder en knælende yngling i en stenhånd, der holder et æg. Dalí tog billedet med til London i 1938 for at møde Sigmund Freud, hvis skrifter om drømme havde formet hele den surrealistiske bevægelse.
Krykker, skuffer og en hummertelefon
Dalí fyldte sine billeder med genstande, der vender tilbage igen og igen, som kom de direkte fra hans drømme: krykker, der støtter bløde, hængende kroppe og hoveder, som i Søvnen (1937); skuffer, der åbner sig i en kvindes krop, som i Venus fra Milo med skuffer (1936) og Den brændende giraf (1937); myrer, æg, nøgler og langbenede elefanter, der bærer obelisker. Han lavede også rigtige surrealistiske objekter, blandt dem Hummertelefonen (1936) med en gipshummer som rør og en sofa formet som filmstjernen Mae Wests læber, begge sammen med den engelske samler Edward James. I 1936 holdt han på Den Internationale Surrealistudstilling i London et foredrag i dykkerdragt og var lige ved at blive kvalt.
Hollywood, Disney og overskægget
Under Anden Verdenskrig boede Dalí og Gala i USA, hvor han blev en berømthed. Han skabte drømmesekvensen i Alfred Hitchcocks film Spellbound (1945), fuld af øjne malet på gardiner og en ansigtsløs skikkelse, og arbejdede med Walt Disney på Destino, en kort animationsfilm, der blev lagt i skuffen og først gjort færdig i 2003. Han malede portrætter af rige mæcener, designede butiksvinduer, smykker og parfumeflasker og poserede i 1948 for fotografen Philippe Halsman i Dalí Atomicus, hvor han springer i luften ved siden af flyvende katte, en stol og en vandstråle. Hans overskæg, vokset op i to tynde spidser, blev et kunstværk i sig selv.
Atomer, kugler og hjemkomsten til Spanien
I 1948 vendte Dalí tilbage til Spanien og slog sig igen ned i Portlligat. Rystet over atombomben og fascineret af den nye fysik forkyndte han en „nuklear mystik”, der blandede videnskab, religion og renæssancens kunst. I Leda Atomica (1949) optræder Gala som Leda med svanen, og intet rører ved noget andet—selv havet svæver over kysten—fordi, sagde Dalí, intet rører heller ved hinanden inde i atomet. Galatea af kuglerne (1952) bygger Galas ansigt op af svævende kugler, og Kristus af Johannes af Korset (1951), i dag i Glasgow, viser korset set højt oppefra, svævende over bugten ved Portlligat.
Teater-Museet i Figueres
I 1960'erne tilbød Figueres Dalí ruinen af byens teater, der var brændt ved slutningen af Den Spanske Borgerkrig, og hvor hans første udstilling var blevet holdt, da han var teenager. Han gjorde det til Dalí Teater-Museum, der åbnede i 1974: en rød bygning kronet med kæmpe æg og en glaskuppel, fuld af hans malerier, objekter og installationer, blandt andet et rum, hvor sofa, pejs og billeder danner Mae Wests ansigt, når man ser dem fra det rigtige sted. I 1969 gav han Gala et slot i Púbol, hvor hun blev begravet i 1982. Dalí tilbragte sine sidste år i Figueres, døde der den 23. januar 1989 og ligger i en krypt under scenen i sit museum.
En digital hyldest i PictorX
PictorX Salvador Dalí er et filter inspireret af Erindringens vedholdenhed, Elefanterne, Galatea af kuglerne, Svaner der spejler elefanter, Den brændende giraf, Søvnen og Leda Atomica. Det er ikke en gengivelse af noget maleri af Dalí, ikke en AI-kopi af hans værk og har ingen forbindelse med Gala-Salvador Dalí-fonden: Hver scene bygges af dit eget foto med sine egne ure, elefanter, svaner, skuffer og krykker. Dalís egne billeder ses bedst på Dalí Teater-Museum i Figueres, i hans hus i Portlligat og Galas slot i Púbol, på Salvador Dalí Museum i St. Petersburg i Florida, Museo Reina Sofía i Madrid, Museum of Modern Art i New York og Tate Modern i London.
Lav din egen Dalí-drøm i PictorX
Åbn effekten Salvador Dalí, indlæs et foto—et portræt med et tydeligt motiv fungerer bedst—og vælg en stil: Erindringens vedholdenhed, Elefanterne, Galatea af kuglerne, Svaner der spejler elefanter, Brændende giraf, Søvnen eller Leda Atomica. Vælg et palet—Drøm, Foto, Skumring, Nat eller Ørken—og brug så Forvrængning til at gøre scenen mærkeligere, Drømmeagtighed til at glatte fotoet ud til glaseret maling, Detaljer til at tilføje skyer, svaner, skuffer og krykker og Skygger til at gøre skyggerne dybere. Slå Svævende objekter til eller fra, brug Fjern baggrund, så motivet står skarpt frem, og eksportér derefter eller fortsæt redigeringen i PictorX.
Ofte stillede spørgsmål
Hvorfor malede Dalí smeltende ure?
I Erindringens vedholdenhed (1931) antyder de bløde ure, at tiden ikke er fast, men bøjer sig og smelter, som i drømme og i erindringen. Dalí sagde selv, at idéen kom fra en camembert, der smeltede i sommervarmen.
Hvad er Dalís mest berømte maleri?
Erindringens vedholdenhed (1931) med de smeltende ure, på Museum of Modern Art i New York. Andre berømte værker er Svaner der spejler elefanter, Elefanterne, Den brændende giraf, Kristus af Johannes af Korset og Hummertelefonen.
Hvem var Gala?
Elena Ivanovna Diakonova (1894–1982), kaldet Gala, blev født i Rusland og var først gift med den franske digter Paul Éluard. Hun blev Dalís hustru, model, muse og manager og optræder i mange af hans malerier, blandt andet Leda Atomica og Galatea af kuglerne.
Hvor kan jeg se Dalís værker?
De største samlinger findes på Dalí Teater-Museum i Figueres, Salvador Dalí Museum i St. Petersburg i Florida og Museo Reina Sofía i Madrid. Hans hus i Portlligat og Galas slot i Púbol kan også besøges, og Museum of Modern Art i New York ejer Erindringens vedholdenhed.
Er PictorX-filteret et ægte Dalí-maleri?
Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af nogen af hans malerier, og det har ingen forbindelse med Gala-Salvador Dalí-fonden. Dalís egne værker forbliver kunstværker på museer og i samlinger.
Relaterede værktøjer
Salvador Dalí-fotofilter
Sæt et foto ind i et maleri efter Salvador Dalí i din browser: lad det smelte som Erindringens vedholdenhed, stil det mellem de langbenede elefanter, byg det op af kugler, spejl det i en svanesø, åbn skuffer i det, støt det med krykker eller lad det svæve som Leda Atomica.
Op-art: dit foto som optisk illusion
Forvandl et foto til op-art i din browser: Dalís Galatea af kuglerne, Vasarelys Vega, Bridget Rileys bølger, relieflinjer, moiré, spiraler og forvrængede gitre — i dit motiv eller i en form, stillestående eller animeret.
Kunstnerisk effekt
Transform fotos med oliemaleri, vandfarve, blyant, tegneserie blæk, pasteller, papir cut- out, og andre studio kunst udseende.
René Magritte
En kort guide til René Magritte: hans barndom ved Sambre, tapeter, plakater og De Chiricos Kærlighedssang, Paris og surrealisterne, Billedernes forræderi, bowlerhatte og grønne æbler, Golconda og Lysets imperium, hans hus og museum i Bruxelles, hans indflydelse på popkunsten og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Yves Tanguy
En kort guide til Yves Tanguy: hans barndom i Paris og Bretagne, handelsflåden, maleriet af De Chirico, han så fra en bus, surrealisterne i rue du Château, Mor, far er såret!, sletter uden horisont, Kay Sage og Amerika, Ubestemt delelighed, Buernes mangfoldiggørelse og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Surrealisme
En kort guide til surrealismen: André Bretons manifest fra 1924, De Chiricos metafysiske pladser, Dalís bløde ure, Magrittes æbler og piber, Ernst, Miró og cadavre exquis, bevægelsens kvinder og fotografer, dens arv og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pablo Picasso
En kort guide til Pablo Picasso: vidunderbarnet fra Málaga, den blå og den rosa periode, Les Demoiselles d’Avignon og kubismen med Braque, Guernica og Grædende kvinde, hans evige fornyelser og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Vincent van Gogh
En kort guide til Vincent van Gogh: hollandsk postimpressionisme, hvirvlende penselstrøg, Stjernenat og solsikker – og en respektfuld digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Impressionisme
En kort guide til impressionismen: udstillingen i 1874 i Paris, Monets Impression, solopgang, maleri i fri luft, åkanderne i Giverny, Renoirs spættede lys, Degas’ dansere, Berthe Morisot og de kvindelige impressionister, brudte farver og farvede skygger samt en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pop Art
Lær hvordan Pop Art forvandlet reklame, tegneserier og forbrugerprodukter til kunst - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkeskærm, og stigningen i massekulturen.
Op-art
En kort guide til op-art: rødderne i gamle optiske illusioner og Bauhaus, Victor Vasarelys Zebraer og Vega, Bridget Rileys sort-hvide malerier, The Responsive Eye på MoMA, Soto og Cruz-Diez, hvorfor billederne ser ud til at bevæge sig, op-art i mode og design og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Er du klar til at prøve?
Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.
Prøv Salvador Dalí