Fauvismus
Erfahren Sie mehr über den Fauvismus – die Bewegung von 1905–1908, in der Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck und ihre Freunde die Farbe von der Natur befreiten – und probieren Sie einen digitalen Fauve-Look in PictorX aus.
Was war der Fauvismus?
Der Fauvismus war eine kurzlebige Bewegung der französischen Malerei, auf ihrem Höhepunkt etwa von 1905 bis 1908. Ihre Maler – Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, dazu Albert Marquet, Henri Manguin, Raoul Dufy, Georges Braque, Kees van Dongen und andere – verwendeten reine, intensive Farben, die nicht mehr dem Gesehenen entsprechen mussten. Ein Gesicht konnte grün sein, ein Baum rot, ein Schatten violett. Farbe sollte Gefühl ausdrücken und das Bild aufbauen, nicht die Welt beschreiben.
Die wilden Bestien von 1905
Im Oktober 1905 hängten diese Maler ihre Werke gemeinsam in einem Saal des Salon d’Automne in Paris. Die Farben lösten einen Skandal aus. Als der Kritiker Louis Vauxcelles mitten im Raum eine klassisch wirkende Skulptur sah, schrieb er „Donatello unter den wilden Bestien“ – „Donatello chez les fauves“ –, und der Name blieb. Am meisten verspottet wurde Matisses Frau mit Hut, ein Porträt seiner Frau in Hieben aus Grün, Violett und Orange; die amerikanischen Sammler Leo und Gertrude Stein kauften es.
Wurzeln: Van Gogh, Gauguin und Signac
Die Fauves kamen nicht aus dem Nichts. Vincent van Gogh hatte Farbe für Gefühle eingesetzt und in kraftvollen Strichen aufgetragen; Paul Gauguin hatte flache Flächen in unnatürlichen Farben gemalt; Paul Signac und die Neoimpressionisten hatten Bilder aus getrennten Tupfen reiner Farbe aufgebaut. Im Sommer 1904 arbeitete Matisse mit Signac in Saint-Tropez und malte Luxe, calme et volupté in mosaikartigen Tupfen. Binnen eines Jahres lockerte er diese Methode zu etwas Freierem und weit Wilderem.
Collioure, Sommer 1905
Matisse verbrachte den Sommer 1905 in Collioure, einem Fischerhafen am Mittelmeer nahe der spanischen Grenze, und lud den jungen André Derain ein. Im gleißenden Licht des Südens malten sie Boote, den Hafen und die Hügel in getrennten Tupfen und Strichen reiner Farbe und ließen oft die weiße Leinwand dazwischen sichtbar. Derain schrieb, das Licht dort sei blond und golden und lösche die Schatten aus. Die Bilder, die sie im Herbst nach Paris mitbrachten, bildeten den Kern des Fauves-Saals.
Derain in London
Ermutigt vom Kunsthändler Ambroise Vollard reiste Derain 1905 und 1906 nach London und malte rund dreißig Ansichten der Stadt: die Themse, Westminster, Big Ben, die Charing Cross Bridge und den Hyde Park. Wo Claude Monet London im Nebel gemalt hatte, füllte Derain es mit kollidierendem Gelb, Grün, Rosa und Blau, flachen Farbblöcken, gebrochenen Spiegelungen auf dem Wasser und kräftigen dunklen Konturen. Bilder wie Charing Cross Bridge (1906) gehören bis heute zu den bekanntesten Werken des Fauvismus.
Vlaminck und die Schule von Chatou
Maurice de Vlaminck, Autodidakt, Radrennfahrer und Geiger, teilte sich ab 1900 mit Derain ein Atelier in Chatou an der Seine westlich von Paris. Nach einer Van-Gogh-Ausstellung im Jahr 1901 sagte er, er liebe Van Gogh mehr als seinen eigenen Vater. Er drückte die Farbe direkt aus der Tube in dicken, wirbelnden Strichen aus Zinnoberrot, Kobaltblau und Orange und prahlte, er wolle die École des Beaux-Arts mit seinem Kobalt und Zinnober niederbrennen. Ansichten des Flusses, Schlepper und Dörfer um Chatou sind seine fauvistische Handschrift.
Eine kurze, explosive Bewegung
Der Fauvismus hatte nie ein Manifest, und er brannte schnell aus. Um 1907–1908 wandte sich Braque Cézanne und mit Picasso dem Kubismus zu; Derain bewegte sich zu einem klassischeren Stil; Dufy entwickelte seine eigene leichte, dekorative Art; Matisse ging weiter zur ruhigen, flachen Farbe von Lebensfreude, Harmonie in Rot und Der Tanz. Doch die Idee, dass Farbe frei sein darf, verbreitete sich in ganz Europa, zu den deutschen Expressionisten der Brücke und des Blauen Reiters und weiter bis in die abstrakte Kunst.
Eine digitale Hommage in PictorX
PictorX Fauvismus ist ein Fotoeffekt im Browser, inspiriert von Matisses Frau mit Hut, den Collioure-Bildern von Matisse und Derain, Derains London und dem Werk von Vlaminck. Er ist keine Reproduktion eines Museumsgemäldes, keine KI-Fälschung eines Fauve-Bildes und kein Echtheitsanspruch. Die Bilder auf dieser Seite sind die Werke der Künstler selbst; die Werke der Fauves selbst sieht man am besten in Museen wie dem Musée d’Orsay und dem Centre Pompidou in Paris, dem Musée d’Art moderne de Troyes, dem SFMOMA in San Francisco und der National Gallery of Art in Washington.
Den Look in PictorX ausprobieren
Öffnen Sie die künstlerischen Effekte, wählen Sie Fauvismus und laden Sie ein Foto – Porträts passen zu Frau mit Hut, Strände und Häfen zu Collioure, Straßen und Flüsse zu London, Bäume, Felder und Dörfer zu Vlaminck. Wählen Sie Stil und Palette und passen Sie dann Pinselgröße, Farbkühnheit, Pinselführung, Umrisse und Rohe Leinwand an. Bearbeiten Sie im selben Arbeitsbereich mit Matisse, Van Gogh, Pointillismus oder anderen Looks weiter.
Häufig gestellte Fragen
Was ist Fauvismus?
Eine französische Malereibewegung von etwa 1905–1908, angeführt von Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, die reine, willkürliche Farbe und kühne Pinselführung nutzte, um Gefühle auszudrücken statt die Natur zu beschreiben.
Warum heißen sie Fauves?
Im Salon d’Automne 1905 in Paris sah der Kritiker Louis Vauxcelles eine klassisch wirkende Skulptur zwischen den leuchtend bunten Bildern und schrieb „Donatello unter den wilden Bestien“ (fauves). Der Spitzname wurde zum Namen der Bewegung.
Wer waren die wichtigsten Fauves?
Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, dazu Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Raoul Dufy, Georges Braque, Othon Friesz und Kees van Dongen.
Was sind die berühmtesten fauvistischen Gemälde?
Zu den bekanntesten gehören Matisses Frau mit Hut (1905) und Lebensfreude (1905–06), Derains Ansichten von Collioure (1905) und Charing Cross Bridge (1906) sowie Vlamincks Flusslandschaften um Chatou.
Ist der PictorX-Fauvismus-Filter ein echtes Fauve-Gemälde?
Nein. Es ist ein digitaler Fotoeffekt, inspiriert von der Farbe und Pinselführung der Fauves. Ihre Originalwerke bleiben einzigartige Museumsstücke.
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