عن الوحشية | ماتيس وديران وفلامينك و«الوحوش» عام 1905

ما الوحشية؟

الوحشية حركة قصيرة العمر في الرسم الفرنسي، بلغت ذروتها بين نحو 1905 و1908. استخدم رسّاموها — هنري ماتيس وأندريه ديران وموريس دي فلامينك، ومعهم ألبير ماركيه وهنري مانغان وراؤول دوفي وجورج براك وكيس فان دونغن وغيرهم — ألوانًا نقية وقوية لم يعد عليها أن تطابق ما يرونه. يمكن للوجه أن يكون أخضر، وللشجرة أن تكون حمراء، وللظل أن يكون بنفسجيًا. كان اللون للتعبير عن الشعور وبناء اللوحة، لا لوصف العالم.

وحوش عام 1905

في أكتوبر 1905 علّق هؤلاء الرسامون أعمالهم معًا في قاعة واحدة من صالون الخريف في باريس. أثارت الألوان فضيحة. وحين رأى الناقد لوي فوكسيل منحوتة ذات طابع كلاسيكي في وسط القاعة كتب «دوناتيلو بين الوحوش» — «Donatello chez les fauves» — فلصق الاسم. وكانت اللوحة الأكثر تعرضًا للسخرية «امرأة بقبعة» لماتيس، وهي بورتريه لزوجته بضربات من الأخضر والبنفسجي والبرتقالي؛ واشتراها جامعا الفن الأمريكيان ليو وغيرترود ستاين.

الجذور: فان غوخ وغوغان وسينياك

لم يأتِ الوحشيون من العدم. فقد استخدم فنسنت فان غوخ اللون للتعبير عن الانفعال ووضعه بضربات قوية؛ ورسم بول غوغان مساحات مسطحة بألوان غير طبيعية؛ وبنى بول سينياك والانطباعيون الجدد لوحاتهم من لمسات منفصلة من اللون الصافي. في صيف 1904 عمل ماتيس مع سينياك في سان تروبيه ورسم «ترف وهدوء ومتعة» بلمسات تشبه الفسيفساء. وفي أقل من عام حرّر هذه الطريقة إلى شيء أكثر حرية وجموحًا بكثير.

كوليور، صيف 1905

قضى ماتيس صيف 1905 في كوليور، وهو ميناء صيد على البحر المتوسط قرب الحدود الإسبانية، ودعا الشاب أندريه ديران للانضمام إليه. تحت ضوء الجنوب الساطع رسما القوارب والميناء والتلال بلمسات وضربات منفصلة من اللون الصافي، وكثيرًا ما تركا القماش الأبيض ظاهرًا بينها. كتب ديران أن الضوء هناك ذهبي ويمحو الظلال. وأصبحت اللوحات التي عادا بها إلى باريس ذلك الخريف قلب قاعة «الوحوش».

ديران في لندن

بتشجيع من تاجر الفن أمبرواز فولار، ذهب ديران إلى لندن عامي 1905 و1906 ورسم نحو ثلاثين منظرًا للمدينة: نهر التايمز ووستمنستر وبيغ بن وجسر تشارينغ كروس وهايد بارك. وحيث رسم كلود مونيه لندن في الضباب، ملأها ديران بأصفر وأخضر ووردي وأزرق متصادمة، وكتل لونية مسطحة، وانعكاسات متكسرة على الماء، وحدود داكنة قوية. ولا تزال لوحات مثل «جسر تشارينغ كروس» (1906) من أشهر أعمال الوحشية.

فلامينك ومدرسة شاتو

تقاسم موريس دي فلامينك — الرسام العصامي وسائق الدراجات وعازف الكمان — مرسمًا مع ديران في شاتو على نهر السين غرب باريس منذ عام 1900. وبعد أن شاهد معرضًا لفان غوخ عام 1901 قال إنه يحب فان غوخ أكثر من أبيه. كان يعصر الألوان مباشرة من الأنبوب في ضربات كثيفة دوّامة من القرمزي والكوبالت والبرتقالي، وتباهى بأنه يريد إحراق مدرسة الفنون الجميلة بألوانه الكوبالتية والقرمزية. مناظر النهر وزوارق القطر والقرى حول شاتو هي توقيعه الوحشي.

موريس دو فلامينك, نهر السين في شاتو, 1906

حركة قصيرة ومتفجرة

لم يكن للوحشية بيان قط، وسرعان ما خبت. فنحو 1907–1908 اتجه براك إلى سيزان ثم مع بيكاسو إلى التكعيبية؛ وانتقل ديران إلى أسلوب أكثر كلاسيكية؛ وطوّر دوفي أسلوبه الخفيف الزخرفي الخاص؛ ومضى ماتيس إلى اللون الهادئ المسطح في «فرحة الحياة» و«انسجام بالأحمر» و«الرقص». لكن فكرة أن اللون يمكن أن يكون حرًا انتشرت في أوروبا كلها، إلى التعبيريين الألمان في «الجسر» و«الفارس الأزرق»، ثم إلى الفن التجريدي.

تحية رقمية في PictorX

PictorX الوحشية تأثير صور في المتصفح مستوحى من «امرأة بقبعة» لماتيس، ولوحات كوليور لماتيس وديران، ولندن ديران، وأعمال فلامينك. وهو ليس نسخة من أي لوحة متحفية، ولا تزويرًا للوحة وحشية بالذكاء الاصطناعي، ولا ادعاءً للأصالة. الصور في هذه الصفحة هي أعمال الفنانين أنفسهم؛ وأفضل مكان لمشاهدة أعمال الوحشيين أنفسهم متاحف مثل متحف أورسيه ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف الفن الحديث في تروا، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن.

جرّب المظهر في PictorX

افتح التأثيرات الفنية، واختر الوحشية، وحمّل صورة — البورتريهات تناسب «امرأة بقبعة»، والشواطئ والموانئ تناسب «كوليور»، والشوارع والأنهار تناسب «لندن»، والأشجار والحقول والقرى تناسب «فلامينك». اختر النمط ولوحة الألوان، ثم اضبط حجم الفرشاة وجرأة اللون وضربات الفرشاة والحدود والقماش العاري. تابع التحرير باستخدام ماتيس أو فان غوخ أو التنقيطية أو مظاهر أخرى في مساحة العمل نفسها.

الأسئلة المتداولة

ما الوحشية؟

حركة رسم فرنسية من نحو 1905–1908، قادها هنري ماتيس وأندريه ديران وموريس دي فلامينك، استخدمت اللون الصافي الاعتباطي وضربات الفرشاة الجريئة للتعبير عن الشعور بدلًا من وصف الطبيعة.

لماذا سُمّوا بالوحوش؟

في صالون الخريف عام 1905 في باريس، رأى الناقد لوي فوكسيل منحوتة ذات طابع كلاسيكي بين اللوحات الزاهية فكتب «دوناتيلو بين الوحوش» (fauves). وأصبح اللقب اسم الحركة.

من أبرز الرسامين الوحشيين؟

هنري ماتيس وأندريه ديران وموريس دي فلامينك، ومعهم ألبير ماركيه وهنري مانغان وشارل كاموان وراؤول دوفي وجورج براك وأوتون فريز وكيس فان دونغن.

ما أشهر لوحات الوحشية؟

من أشهرها «امرأة بقبعة» (1905) و«فرحة الحياة» (1905–06) لماتيس، ومناظر كوليور (1905) و«جسر تشارينغ كروس» (1906) لديران، ومناظر الأنهار لفلامينك حول شاتو.

هل مرشح الوحشية في PictorX لوحة وحشية حقيقية؟

لا. إنه تأثير صور رقمي مستوحى من لون الوحشيين وضربات فرشاتهم. وتبقى أعمالهم الأصلية قطعًا متحفية فريدة.