Om fauvismen | Matisse, Derain, Vlaminck og de vilde dyr fra 1905

Hvad var fauvismen?

Fauvismen var en kortvarig bevægelse i fransk maleri, på sit højeste fra omkring 1905 til 1908. Dens malere – Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck, sammen med Albert Marquet, Henri Manguin, Raoul Dufy, Georges Braque, Kees van Dongen og andre – brugte rene, intense farver, som ikke længere behøvede at svare til det, de så. Et ansigt kunne være grønt, et træ rødt, en skygge violet. Farven skulle udtrykke følelse og opbygge billedet, ikke beskrive verden.

De vilde dyr fra 1905

I oktober 1905 hængte disse malere deres værker sammen i én sal på Salon d’Automne i Paris. Farverne vakte skandale. Da kritikeren Louis Vauxcelles så en klassisk udseende skulptur midt i rummet, skrev han »Donatello blandt de vilde dyr« – »Donatello chez les fauves« – og navnet hang ved. Det mest hånede billede var Matisses Kvinde med hat, et portræt af hans kone i strøg af grønt, violet og orange; de amerikanske samlere Leo og Gertrude Stein købte det.

Rødder: Van Gogh, Gauguin og Signac

Fauverne kom ikke ud af ingenting. Vincent van Gogh havde brugt farve til følelse og lagt den på i kraftige strøg; Paul Gauguin havde malet flader i unaturlige farver; Paul Signac og neoimpressionisterne havde bygget billeder af adskilte prikker ren farve. I sommeren 1904 arbejdede Matisse med Signac i Saint-Tropez og malede Luxe, calme et volupté i mosaiklignende prikker. Inden for et år løsnede han metoden til noget friere og langt vildere.

Collioure, sommeren 1905

Matisse tilbragte sommeren 1905 i Collioure, en fiskerhavn ved Middelhavet nær den spanske grænse, og inviterede den unge André Derain med. I det blændende sydlige lys malede de både, havnen og bakkerne i adskilte prikker og strøg af ren farve og lod ofte det hvide lærred ses imellem. Derain skrev, at lyset dér var blondt og gyldent og fjernede skyggerne. Billederne, de tog med til Paris den efterår, blev kernen i fauvernes sal.

André Derain, Fiskerbåde, Collioure, 1905

Derain i London

Opmuntret af kunsthandleren Ambroise Vollard rejste Derain til London i 1905 og 1906 og malede omkring tredive udsigter over byen: Themsen, Westminster, Big Ben, Charing Cross Bridge og Hyde Park. Hvor Claude Monet havde malet London i tåge, fyldte Derain den med sammenstødende gult, grønt, lyserødt og blåt, flade farveblokke, brudte spejlinger i vandet og kraftige mørke konturer. Billeder som Charing Cross Bridge (1906) er stadig blandt de mest kendte fauveværker.

Vlaminck og Chatou-skolen

Maurice de Vlaminck, selvlært maler, cykelrytter og violinist, delte fra 1900 atelier med Derain i Chatou ved Seinen vest for Paris. Efter en Van Gogh-udstilling i 1901 sagde han, at han elskede Van Gogh mere end sin egen far. Han klemte farven direkte fra tuben i tykke, hvirvlende strøg af cinnober, kobolt og orange og pralede med, at han ville brænde École des Beaux-Arts ned med sine kobolt- og cinnoberfarver. Udsigter over floden, slæbebåde og landsbyer omkring Chatou er hans fauvistiske signatur.

Maurice de Vlaminck, Seinen ved Chatou, 1906

En kort, eksplosiv bevægelse

Fauvismen havde aldrig et manifest, og den brændte hurtigt ud. Omkring 1907–1908 vendte Braque sig mod Cézanne og sammen med Picasso mod kubismen; Derain bevægede sig mod en mere klassisk stil; Dufy udviklede sin egen lette, dekorative måde; Matisse fortsatte med den rolige, flade farve i Livsglæde, Harmoni i rødt og Dansen. Men ideen om, at farven kunne være fri, bredte sig over hele Europa, til de tyske ekspressionister i Die Brücke og Der Blaue Reiter og videre til den abstrakte kunst.

En digital hyldest i PictorX

PictorX Fauvisme er en fotoeffekt i browseren inspireret af Matisses Kvinde med hat, Matisses og Derains billeder fra Collioure, Derains London og Vlamincks værker. Det er ikke en gengivelse af et museumsmaleri, ikke en AI-forfalskning af et fauvebillede og ikke et krav om ægthed. Billederne på denne side er kunstnernes egne værker; fauvernes egne værker ses bedst på museer som Musée d’Orsay og Centre Pompidou i Paris, Musée d’Art moderne i Troyes, SFMOMA i San Francisco og National Gallery of Art i Washington.

Prøv looket i PictorX

Åbn kunstneriske effekter, vælg Fauvisme og indlæs et foto – portrætter passer til Kvinde med hat, strande og havne til Collioure, gader og floder til London, og træer, marker og landsbyer til Vlaminck. Vælg stil og palet, og juster derefter penselstørrelse, farvedristighed, penselføring, konturer og bart lærred. Fortsæt med Matisse, Van Gogh, pointillisme eller andre looks i samme arbejdsområde.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er fauvisme?

En fransk malerbevægelse fra omkring 1905–1908, ledet af Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck, som brugte ren, vilkårlig farve og dristige penselstrøg til at udtrykke følelser i stedet for at beskrive naturen.

Hvorfor kaldes de fauverne?

På Salon d’Automne i 1905 i Paris så kritikeren Louis Vauxcelles en klassisk udseende skulptur mellem de stærkt farvede malerier og skrev »Donatello blandt de vilde dyr« (fauves). Øgenavnet blev bevægelsens navn.

Hvem var de vigtigste fauvister?

Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck sammen med Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Raoul Dufy, Georges Braque, Othon Friesz og Kees van Dongen.

Hvilke fauvistiske malerier er mest berømte?

Blandt de mest kendte er Matisses Kvinde med hat (1905) og Livsglæde (1905–06), Derains udsigter over Collioure (1905) og Charing Cross Bridge (1906) samt Vlamincks flodlandskaber omkring Chatou.

Er PictorX’ Fauvisme-filter et ægte fauvemaleri?

Nej. Det er en digital fotoeffekt inspireret af fauvernes farve og penselføring. Deres originale værker forbliver unikke museumsgenstande.