फ़ॉविज़्म के बारे में | मातिस, देरां, व्लामिंक और 1905 के ‘जंगली जानवर’

फ़ॉविज़्म क्या था?

फ़ॉविज़्म फ़्रांसीसी चित्रकला का एक अल्पकालिक आंदोलन था, जो लगभग 1905 से 1908 के बीच अपने चरम पर था। इसके चित्रकारों—आंरी मातिस, आंद्रे देरां और मोरिस द व्लामिंक, साथ में आल्बेर मार्के, आंरी मांगें, राउल ड्यूफ़ी, जॉर्ज ब्राक, कीस वान डोंगेन और अन्य—ने शुद्ध, तीव्र रंगों का उपयोग किया, जिन्हें अब देखी गई चीज़ों से मेल खाना ज़रूरी नहीं था। चेहरा हरा हो सकता था, पेड़ लाल, छाया बैंगनी। रंग भावना व्यक्त करने और चित्र गढ़ने के लिए था, दुनिया का वर्णन करने के लिए नहीं।

1905 के जंगली जानवर

अक्टूबर 1905 में इन चित्रकारों ने पेरिस के सालों द’ऑटोम के एक कमरे में अपनी कृतियाँ एक साथ टाँगीं। रंगों ने हंगामा मचा दिया। कमरे के बीच एक शास्त्रीय दिखने वाली मूर्ति देखकर आलोचक लुई वॉक्सेल ने लिखा “जंगली जानवरों के बीच दोनातेल्लो”—“Donatello chez les fauves”—और यह नाम चल पड़ा। सबसे अधिक मज़ाक मातिस की टोपी वाली स्त्री का उड़ा, जो हरे, बैंगनी और नारंगी स्ट्रोक में उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट था; इसे अमेरिकी संग्राहक लियो और गर्ट्रूड स्टाइन ने ख़रीदा।

जड़ें: वैन गॉग, गोगां और सिन्याक

फ़ॉव कहीं से अचानक नहीं आए। विन्सेंट वैन गॉग ने भावना के लिए रंग का उपयोग किया और उसे ज़ोरदार स्ट्रोक में लगाया; पॉल गोगां ने अप्राकृतिक रंगों के सपाट क्षेत्र चित्रित किए; पॉल सिन्याक और नव-प्रभाववादियों ने शुद्ध रंग के अलग-अलग स्पर्शों से चित्र बनाए। 1904 की गर्मियों में मातिस ने सेंट-ट्रोपे में सिन्याक के साथ काम किया और मोज़ेक जैसे स्पर्शों में ‘लक्स, काल्म ए वोलुप्ते’ बनाई। एक साल के भीतर उन्होंने इस पद्धति को कहीं अधिक मुक्त और जंगली बना दिया।

कोलिउर, 1905 की गर्मियाँ

मातिस ने 1905 की गर्मियाँ स्पेनी सीमा के पास भूमध्यसागर के मछुआरा बंदरगाह कोलिउर में बिताईं और युवा आंद्रे देरां को साथ बुलाया। दक्षिण की चकाचौंध रोशनी में उन्होंने नावों, बंदरगाह और पहाड़ियों को शुद्ध रंग के अलग-अलग स्पर्शों और स्ट्रोक में चित्रित किया, अक्सर बीच में सफ़ेद कैनवास दिखता छोड़ते हुए। देरां ने लिखा कि वहाँ की रोशनी सुनहरी है और छायाओं को मिटा देती है। उस शरद वे जो चित्र पेरिस लाए, वही फ़ॉव कक्ष का केंद्र बने।

आंद्रे डेरें, मछली पकड़ने की नावें, कोलियूर, 1905

लंदन में देरां

कला व्यापारी आंब्रोआज़ वोलार्ड के प्रोत्साहन पर देरां 1905 और 1906 में लंदन गए और शहर के लगभग तीस दृश्य बनाए: टेम्स, वेस्टमिंस्टर, बिग बेन, चेरिंग क्रॉस ब्रिज और हाइड पार्क। जहाँ क्लॉड मोने ने लंदन को धुंध में चित्रित किया था, देरां ने उसे टकराते पीले, हरे, गुलाबी और नीले रंगों, सपाट रंग-खंडों, पानी पर टूटे प्रतिबिंबों और गहरी मज़बूत रेखाओं से भर दिया। चेरिंग क्रॉस ब्रिज (1906) जैसे चित्र आज भी सबसे प्रसिद्ध फ़ॉव कृतियों में हैं।

व्लामिंक और शातू स्कूल

स्व-शिक्षित चित्रकार, साइकिल रेसर और वायलिन वादक मोरिस द व्लामिंक ने 1900 से पेरिस के पश्चिम में सीन नदी के किनारे शातू में देरां के साथ स्टूडियो साझा किया। 1901 में वैन गॉग की प्रदर्शनी देखने के बाद उन्होंने कहा कि वे वैन गॉग से अपने पिता से भी अधिक प्रेम करते हैं। वे ट्यूब से सीधे रंग निचोड़कर सिंदूरी, कोबाल्ट और नारंगी के मोटे, घूमते स्ट्रोक लगाते थे और डींग मारते थे कि वे अपने कोबाल्ट और सिंदूरी से कला अकादमी को जला देना चाहते हैं। शातू के आसपास नदी, टगबोट और गाँवों के दृश्य उनकी फ़ॉव पहचान हैं।

मॉरिस द व्लामिंक, शातू में सीन नदी, 1906

एक छोटा, विस्फोटक आंदोलन

फ़ॉविज़्म का कभी कोई घोषणापत्र नहीं था, और यह जल्दी बुझ गया। लगभग 1907–1908 तक ब्राक सेज़ान की ओर और पिकासो के साथ क्यूबिज़्म की ओर मुड़ गए; देरां अधिक शास्त्रीय शैली की ओर गए; ड्यूफ़ी ने अपनी हल्की, सजावटी शैली विकसित की; मातिस जीवन का आनंद, लाल में सामंजस्य और नृत्य के शांत, सपाट रंगों की ओर बढ़े। लेकिन यह विचार कि रंग मुक्त हो सकता है, पूरे यूरोप में फैल गया—डी ब्रूके और डेर ब्लाउए राइटर के जर्मन अभिव्यंजनावादियों तक, और आगे अमूर्त कला तक।

PictorX में एक डिजिटल श्रद्धांजलि

PictorX फ़ॉविज़्म एक ब्राउज़र फ़ोटो इफ़ेक्ट है जो मातिस की टोपी वाली स्त्री, मातिस और देरां के कोलिउर चित्रों, देरां के लंदन और व्लामिंक के काम से प्रेरित है। यह किसी संग्रहालय पेंटिंग की प्रतिकृति नहीं, AI से बनाया गया नकली फ़ॉव चित्र नहीं, और प्रामाणिकता का दावा नहीं है। इस पृष्ठ की छवियाँ कलाकारों की अपनी कृतियाँ हैं; फ़ॉव कलाकारों की अपनी कृतियाँ पेरिस के म्यूज़े द’ओर्से और सेंटर पॉम्पिदू, त्रोआ के म्यूज़े द’आर मॉडर्न, सैन फ़्रांसिस्को के SFMOMA और वॉशिंगटन की नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट जैसे संग्रहालयों में सबसे अच्छी तरह देखी जा सकती हैं।

PictorX में यह लुक आज़माएँ

कलात्मक इफ़ेक्ट खोलें, फ़ॉविज़्म चुनें और एक फ़ोटो लोड करें—पोर्ट्रेट टोपी वाली स्त्री के लिए, समुद्र-तट और बंदरगाह कोलिउर के लिए, सड़कें और नदियाँ लंदन के लिए, और पेड़, खेत व गाँव व्लामिंक के लिए उपयुक्त हैं। शैली और पैलेट चुनें, फिर ब्रश आकार, रंग की साहसिकता, ब्रशवर्क, रूपरेखा और खाली कैनवास समायोजित करें। उसी वर्कस्पेस में मातिस, वैन गॉग, पॉइंटिलिज़्म या अन्य लुक के साथ संपादन जारी रखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

फ़ॉविज़्म क्या है?

लगभग 1905–1908 का एक फ़्रांसीसी चित्रकला आंदोलन, जिसका नेतृत्व आंरी मातिस, आंद्रे देरां और मोरिस द व्लामिंक ने किया, और जिसने प्रकृति का वर्णन करने के बजाय भावना व्यक्त करने के लिए शुद्ध, मनमाने रंग और साहसी ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया।

उन्हें फ़ॉव क्यों कहा जाता है?

1905 में पेरिस के सालों द’ऑटोम में आलोचक लुई वॉक्सेल ने चटख रंगों वाले चित्रों के बीच एक शास्त्रीय दिखने वाली मूर्ति देखी और लिखा “जंगली जानवरों (fauves) के बीच दोनातेल्लो”। यही उपनाम आंदोलन का नाम बन गया।

प्रमुख फ़ॉव चित्रकार कौन थे?

आंरी मातिस, आंद्रे देरां और मोरिस द व्लामिंक, साथ में आल्बेर मार्के, आंरी मांगें, शार्ल कामुआं, राउल ड्यूफ़ी, जॉर्ज ब्राक, ओथॉन फ़्रिएज़ और कीस वान डोंगेन।

सबसे प्रसिद्ध फ़ॉव चित्र कौन-से हैं?

सबसे प्रसिद्ध में मातिस की टोपी वाली स्त्री (1905) और जीवन का आनंद (1905–06), देरां के कोलिउर दृश्य (1905) और चेरिंग क्रॉस ब्रिज (1906), तथा शातू के आसपास व्लामिंक के नदी-दृश्य शामिल हैं।

क्या PictorX फ़ॉविज़्म फ़िल्टर असली फ़ॉव चित्र है?

नहीं। यह फ़ॉव कलाकारों के रंग और ब्रशवर्क से प्रेरित एक डिजिटल फ़ोटो इफ़ेक्ट है। उनकी मूल कृतियाँ अद्वितीय संग्रहालय धरोहर बनी हुई हैं।