Art Deco
Güneş ışınları, zikzaklar, basamaklı gökdelenler, krom, lake ve altınla makine çağına göz alıcılığını veren 1920’ler ve 1930’ların üslubu Art Deco hakkında daha fazlasını okuyun—ve PictorX’te bir fotoğrafı Cassandre afişine, Lempicka portresine, Gatsby altınına ya da Streamline kromuna dönüştürün.
Art Deco neydi?
Art Deco, 1920’ler ve 1930’larda tasarım ve mimarinin önde gelen üslubuydu. Art Nouveau bir bitki gibi kıvrılırken Art Deco geometrik ve kendinden emindi: güneş ışınları ve yelpazeler, zikzaklar ve şevronlar, zigguratlar gibi basamaklı siluetler, belirgin simetri ve makineden çıkmış gibi pürüzsüz çizgiler. Gökdelenleri ve sinemaları, okyanus gemilerini ve trenleri, afişleri, mobilyaları, mücevherleri, modayı ve harfleri biçimlendirdi ve caz çağının yüzü oldu.
Paris 1925 ve ad
Üslup adını 1925’te Paris’te düzenlenen Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi’nden aldı. Tasarımcılar orada kübizmin yüzeylerinden, Rus Baleleri’nin parlak kostümlerinden, Viyana atölyelerinden, Afrika ve Aztek sanatından ve 1922’de Tutankamon’un mezarının açılmasından sonra Antik Mısır’dan beslenen yeni, modern bir lüks sergilediler. O zamanlar buna yalnızca “modern” ya da style moderne deniyordu; kısa ad Art Deco ancak 1960’larda, 1966’daki bir Paris sergisi ve Bevis Hillier’in 1968 tarihli kitabından sonra yaygınlaştı.
Cassandre ve afiş
Asıl adı Adolphe Mouron olan afiş sanatçısı A. M. Cassandre trenleri ve gemileri ikonlara dönüştürdü. Étoile du Nord’da (1927) raylar tek bir parlak yıldıza doğru akar; Normandie’de (1935) büyük Fransız okyanus gemisinin pruvası minicik bir römorkörün üzerinde yükselir. Cassandre afişlerini cesur geometri, birkaç düz renk, yumuşak airbrush geçişleri ve güçlü harflerle kurdu—Bifur gibi yazı karakterleri de tasarladı—böylece bir resim, giden bir otobüsten bir saniyede okunabiliyordu.
Tamara de Lempicka
Polonya doğumlu ressam Tamara de Lempicka, Paris’te dönemin portre ressamı oldu. Figürleri pürüzsüz, parlak ve heykelsidir; metal gibi sert ışıklarla, basamaklı gökdelenlerin ve keskin kenarlı kumaşların önünde dururlar. 1929’da Alman dergisi Die Dame’ın kapağı için yaptığı Otoportre (Yeşil Bugatti’deki Tamara), onu deri kask ve eldivenlerle bir yarış arabasının direksiyonunda gösterir—1920’lerin modern, bağımsız kadınının kusursuz bir imgesi.
Gökdelenler çağı
New York’ta Art Deco göğe yükseldi. William Van Alen’in tasarladığı Chrysler Binası (1930), doğan bir güneş gibi üçgen pencereli paslanmaz çelik kemerlerden bir tacla sona erer; köşelerinde kartal başları ve radyatör kapakları bulunur. Ardından Empire State Binası (1931) ve Rockefeller Center geldi. Üslup dünyaya yayıldı: Miami Beach’in pastel otellerine, Mumbai’deki Marine Drive sahiline, Şanghay’daki Bund’a ve 1931’deki bir depremden sonra Art Deco olarak yeniden inşa edilen Yeni Zelanda’daki Napier’e.
Lüks, caz ve Gatsby
Art Deco değerli ve egzotik malzemeleri severdi: siyah lake, abanoz, fildişi, vatoz derisi, krom, ayna ve altın. Jean Dunand lake paravanlar, Émile-Jacques Ruhlmann lüks mobilyalar, Cartier geometrik mücevherler, René Lalique ise kalıp cam yaptı. F. Scott Fitzgerald’ın Muhteşem Gatsby’de (1925) anlattığı caz çağının dekoruydu bu: kokteyller, flapper’lar, büyük orkestralar ve güneş ışınlı tavanların, yelpaze biçimli aynaların altında partiler.
Streamline Moderne
1930’larda, Büyük Buhran sırasında Art Deco daha pürüzsüz ve hızlı hâle geldi. Streamline Moderne uçakların ve yarış arabalarının aerodinamik kıvrımlarını ödünç aldı: yuvarlatılmış köşeler, uzun yatay çizgiler, lomboz pencereler, cilalı krom ve üçlü “hız çizgisi” grupları. Raymond Loewy ve 1938 tarihli Twentieth Century Limited treni bir klasik olan Henry Dreyfuss gibi endüstriyel tasarımcılar, lokomotiflerden radyolara, ekmek kızartma makinelerinden kalemtıraşlara kadar her şeyi akıcı biçimlendirdi.
Üslubun sonu ve geri dönüşü
İkinci Dünya Savaşı Art Deco çağını sona erdirdi ve ardından mimarlar Uluslararası Üslup’un sade cam kutularına yöneldi. Art Deco, 1960’lar ve 1970’lerde koleksiyoncular ve sergiler tarafından yeniden keşfedilerek geri döndü; 1979’da Miami Beach Mimari Bölgesi, ABD Ulusal Sicili’ne giren ilk 20. yüzyıl tarihî bölgesi oldu. Güneş ışınları ve altını bugün de modada, sinemada—Baz Luhrmann’ın Muhteşem Gatsby’si (2013) gibi—, otellerde, ambalajlarda ve video oyunlarında geri dönüyor.
PictorX’te dijital bir saygı duruşu
PictorX Art Deco; Cassandre’ın afişlerinden, Lempicka’nın portrelerinden, caz çağının altın ve siyah görkeminden, Streamline Moderne’den, Lalique’in camlarından, Dunand’ın lake işlerinden, Ruhlmann’ın kakmalarından ve terrazzo zeminlerden esinlenen bir filtredir. Hiçbir müze eserinin kopyası, bir Art Deco tasarımının yapay zekâ kopyası ya da bir özgünlük iddiası değildir: her görsel kendi fotoğrafınızdan yapılır. Bu sayfadaki görseller sanatçıların özgün eserleridir; orijinaller en iyi Paris’teki Musée des Arts Décoratifs, Londra’daki Victoria and Albert Müzesi, New York’taki Chrysler Binası’nın lobisi, Miami Beach’in Art Deco bölgesi ve Napier kenti gibi yerlerde görülür.
PictorX’te kendi Art Deco’nuzu yapın
Art Deco efektini açın, bir fotoğraf yükleyin—net bir öznesi olan portre en iyisidir—ve bir stil seçin: Afiş, Lempicka, Gatsby, Krom, Lalique, Lake, Kakma veya Terrazzo. Bir palet seçin, ardından konturlar için Çizgi kalınlığı’nı, ışınlar, gökdelenler, yelpazeler, hız çizgileri ve basamaklı köşeler için Süsleme’yi, ton sayısı ve gravürün inceliği için Ayrıntı’yı ve airbrush geçişi, Lempicka düzlemlerinin parlaklığı ile altın ve kromun cilası için Parlaklık’ı kullanın. Çerçeve’yi açıp kapatın, sonra dışa aktarın veya PictorX’te düzenlemeye devam edin.
Sık sorulan sorular
Art Deco nedir?
1920’ler ve 1930’ların tasarım ve mimari üslubu; geometrik biçimleri—güneş ışınları, zikzaklar, şevronlar ve basamaklar—, lüks malzemeleri ve makine çağının pürüzsüz çizgileriyle tanınır.
Neden Art Deco deniyor?
1925 Paris Exposition des Arts Décoratifs’ten ötürü. Kısa ad ancak 1960’larda yaygınlaştı; o dönemde style moderne ya da yalnızca “modern” deniyordu.
Art Deco’nun ünlü örnekleri nelerdir?
New York’taki Chrysler ve Empire State binaları, Cassandre’ın afişleri, Tamara de Lempicka’nın portreleri, Normandie okyanus gemisi, Miami Beach’in otelleri ve Yeni Zelanda’daki Napier kenti.
Art Deco ile Art Nouveau arasındaki fark nedir?
Art Nouveau (yaklaşık 1890–1910) kıvrımlı ve organiktir, bitkilerden esinlenir. Art Deco (1920’ler–1930’lar) geometrik ve akıcı biçimlidir; düz çizgiler, simetri ve makine çağı biçimleri kullanır.
PictorX filtresi gerçek bir Art Deco eseri mi?
Hayır. Kendi fotoğrafınızdan yapılan dijital bir saygı duruşudur; hiçbir afişin, resmin ya da binanın kopyası değildir. Orijinaller müzelerde ve şehirlerde eşsiz eserler olarak kalır.
İlgili araçlar
Art Deco fotoğraf filtresi
Bir fotoğrafı tarayıcınızda Art Deco’ya dönüştürün: güneş ışınlı Cassandre tarzı afiş, gökdelenler önünde parlak bir Lempicka portresi, siyah üzerine Gatsby altın gravürü ya da Streamline krom, basamaklı geometrik bir çerçevede.
Sanatçı Etkileri
Petrol boyaması, su renkli, kalem, komik ink, pastels, kağıt kesme-out ve diğer stüdyo sanatı görünüyor.
Art Nouveau
Art Nouveau’ya kısa bir rehber: adın kökeni, Mucha’nın afişleri, kırbaç çizgisi ve Horta, Guimard ile Gaudí’nin yapıları, Klimt ve Viyana Secession’u, Tiffany camı ve Lalique mücevherleri, Beardsley’nin mürekkep çizimleri, üslubun sonu ve geri dönüşü, ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Ukiyo-e
Ukiyo-e için kısa bir rehber: Edo’nun yüzen dünyası, bir ahşap baskının yayıncı, sanatçı, oymacı ve baskıcı tarafından nasıl yapıldığı, Hokusai ve Büyük Dalga, Hiroshige’nin yağmuru ve yolları, Utamaro’nun güzelleri, Sharaku’nun oyuncuları, Kuniyoshi’nin savaşçıları, kuşlar ve çiçekler, Japonizm ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Kübizm
Kübizm için kısa rehber: Picasso ve Braque, Analitik ve Sentetik Kübizm, parçalanmış düzlemler, çoklu bakış açıları ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Sürrealizm
Sürrealizme kısa bir rehber: André Breton’un 1924 manifestosu, De Chirico’nun metafizik meydanları, Dalí’nin yumuşak saatleri, Magritte’in elmaları ve pipoları, Ernst, Miró ve Zarif Ceset, hareketin kadınları ve fotoğrafçıları, mirası ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Pop Art
Pop Art'ın reklam, çizgi romanlar ve tüketici ürünlerinin sanata nasıl döndüğünü öğrenin – Vey Warhol, Roy Lichtenstein, ipek ekran ve kitlesel kültürün yükselişini.
Pablo Picasso
Pablo Picasso’ya kısa bir rehber: Málaga’lı dâhi çocuk, Mavi ve Pembe Dönem, Avignonlu Kızlar ve Braque ile kübizm, Guernica ve Ağlayan Kadın, bitmeyen yeniden doğuşları ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Piet Mondriaan
Piet Mondriaan’ın hayatı ve sanatı: The Red Tree’den Victory Boogie Woogie’ye, De Stijl ve neoplastisizm, ve PictorX Mondriaan’ın tarayıcıda ızgara oluşturmanıza nasıl izin verdiği.
Bunu denemeye hazır mısın?
Pencere PictorX tarayıcınızda - yükleme yok, başlamak için gerekli kredi kartı yok.
Art Deco’yu deneyin