Art déco
Dowiedz się więcej o art déco—stylu lat 20. i 30., który nadał epoce maszyn blask: promienie słońca, zygzaki, schodkowe drapacze chmur, chrom, laka i złoto—i zamień zdjęcie w plakat Cassandre’a, portret Łempickiej, złoto Gatsby lub chrom Streamline w PictorX.
Czym było art déco?
Art déco było wiodącym stylem w projektowaniu i architekturze lat 20. i 30. XX wieku. Tam, gdzie secesja wyginała się jak roślina, art déco było geometryczne i pewne siebie: promienie słońca i wachlarze, zygzaki i jodełki, schodkowe sylwetki jak ziguraty, wyraźna symetria i gładkie, maszynowe linie. Kształtowało drapacze chmur i kina, transatlantyki i pociągi, plakaty, meble, biżuterię, modę i kroje pisma, stając się obrazem ery jazzu.
Paryż 1925 i nazwa
Styl wziął nazwę od Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 roku. Projektanci pokazali tam nowy, nowoczesny luksus, czerpiący z fasetek kubizmu, barwnych kostiumów Baletów Rosyjskich, wiedeńskich warsztatów, sztuki afrykańskiej i azteckiej oraz—po otwarciu grobowca Tutanchamona w 1922 roku—ze starożytnego Egiptu. Wówczas mówiono po prostu „nowoczesny” lub style moderne; krótka nazwa art déco upowszechniła się dopiero w latach 60., po paryskiej wystawie w 1966 roku i książce Bevisa Hilliera z 1968 roku.
Cassandre i plakat
Plakacista A. M. Cassandre, właśc. Adolphe Mouron, zamienił pociągi i statki w ikony. W Étoile du Nord (1927) tory biegną ku jednej jasnej gwieździe; w Normandie (1935) dziób wielkiego francuskiego transatlantyku góruje nad maleńkim holownikiem. Cassandre budował plakaty z wyrazistej geometrii, kilku płaskich kolorów, gładkich przejść z aerografu i mocnych liter—projektował też kroje, takie jak Bifur—tak, by obraz dało się odczytać w sekundę z jadącego autobusu.
Tamara Łempicka
Urodzona w Polsce malarka Tamara Łempicka stała się w Paryżu portrecistką epoki. Jej postacie są gładkie, lśniące i rzeźbiarskie, z twardymi światłami jak na metalu, na tle schodkowych drapaczy chmur i tkanin o ostrych krawędziach. Jej Autoportret (Tamara w zielonym bugatti), namalowany w 1929 roku na okładkę niemieckiego magazynu Die Dame, przedstawia ją w skórzanym kasku i rękawiczkach za kierownicą wyścigowego auta—doskonały obraz nowoczesnej, niezależnej kobiety lat 20.
Epoka drapaczy chmur
W Nowym Jorku art déco pięło się w górę. Chrysler Building (1930), zaprojektowany przez Williama Van Alena, kończy się koroną z łuków ze stali nierdzewnej z trójkątnymi oknami jak wschodzące słońce, a jego narożniki zdobią głowy orłów i korki chłodnic. Później powstały Empire State Building (1931) i Rockefeller Center. Styl rozszedł się po świecie: do pastelowych hoteli Miami Beach, na nadmorską Marine Drive w Bombaju, na Bund w Szanghaju i do Napier w Nowej Zelandii, odbudowanego w stylu art déco po trzęsieniu ziemi w 1931 roku.
Luksus, jazz i Gatsby
Art déco kochało cenne i egzotyczne materiały: czarną lakę, heban, kość słoniową, skórę płaszczki, chrom, lustra i złoto. Jean Dunand tworzył lakierowane parawany, Émile-Jacques Ruhlmann luksusowe meble, Cartier geometryczną biżuterię, a René Lalique prasowane szkło. Była to sceneria ery jazzu opisanej przez F. Scotta Fitzgeralda w Wielkim Gatsbym (1925): koktajle, chłopczyce, big bandy i przyjęcia pod sufitami w promienie słońca i lustrami w kształcie wachlarzy.
Streamline Moderne
W latach 30., w czasie Wielkiego Kryzysu, art déco stało się gładsze i szybsze. Streamline Moderne zapożyczył aerodynamiczne krzywizny samolotów i samochodów wyścigowych: zaokrąglone narożniki, długie poziome linie, okna jak bulaje, polerowany chrom i grupy trzech „linii prędkości”. Projektanci przemysłowi, tacy jak Raymond Loewy i Henry Dreyfuss—którego pociąg Twentieth Century Limited z 1938 roku jest klasykiem—opływowo kształtowali wszystko, od lokomotyw po radia, tostery i temperówki.
Koniec stylu i jego powrót
II wojna światowa zakończyła epokę art déco, a potem architekci zwrócili się ku surowym szklanym pudłom stylu międzynarodowego. Art déco powróciło w latach 60. i 70., odkryte na nowo przez kolekcjonerów i wystawy; w 1979 roku dzielnica architektoniczna Miami Beach jako pierwsza dzielnica historyczna z XX wieku trafiła do amerykańskiego National Register. Jego promienie słońca i złoto wciąż wracają w modzie, filmie—jak Wielki Gatsby Baza Luhrmanna (2013)—, hotelach, opakowaniach i grach wideo.
Cyfrowy hołd w PictorX
PictorX Art déco to filtr inspirowany plakatami Cassandre’a, portretami Łempickiej, złoto-czarnym blaskiem ery jazzu, Streamline Moderne, szkłem Lalique’a, lakami Dunanda, intarsjami Ruhlmanna i posadzkami z lastryka. Nie jest reprodukcją żadnego dzieła muzealnego, kopią projektu art déco stworzoną przez AI ani roszczeniem autentyczności: każdy obraz powstaje z twojego własnego zdjęcia. Obrazy na tej stronie to oryginalne dzieła; oryginały najlepiej oglądać w miejscach takich jak Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, Victoria and Albert Museum w Londynie, hol Chrysler Building w Nowym Jorku, dzielnica art déco w Miami Beach i miasto Napier.
Stwórz własne art déco w PictorX
Otwórz efekt Art déco, wczytaj zdjęcie—najlepiej sprawdza się portret z wyraźnym obiektem—i wybierz styl: Plakat, Łempicka, Gatsby, Chrom, Lalique, Laka, Intarsja lub Lastryko. Wybierz paletę, a następnie użyj Grubości linii dla konturów, Ornamentu dla promieni, drapaczy chmur, wachlarzy, linii prędkości i schodkowych narożników, Szczegółów dla liczby tonów i delikatności grawerunku oraz Połysku dla przejść z aerografu, blasku płaszczyzn Łempickiej i polerowania złota i chromu. Włącz lub wyłącz Ramę, a potem eksportuj lub edytuj dalej w PictorX.
Często zadawane pytania
Czym jest art déco?
Stylem w projektowaniu i architekturze lat 20. i 30., znanym z geometrycznych form—promieni słońca, zygzaków, jodełek i schodków—, luksusowych materiałów i gładkich linii epoki maszyn.
Dlaczego nazywa się art déco?
Od paryskiej Exposition des Arts Décoratifs z 1925 roku. Krótka nazwa upowszechniła się dopiero w latach 60.; wówczas mówiono o style moderne lub po prostu o „nowoczesnym”.
Jakie są słynne przykłady art déco?
Chrysler Building i Empire State Building w Nowym Jorku, plakaty Cassandre’a, portrety Tamary Łempickiej, transatlantyk Normandie, hotele Miami Beach i miasto Napier w Nowej Zelandii.
Czym art déco różni się od secesji?
Secesja (około 1890–1910) jest wygięta i organiczna, wzorowana na roślinach. Art déco (lata 20. i 30.) jest geometryczne i opływowe, z prostymi liniami, symetrią i formami epoki maszyn.
Czy filtr PictorX to prawdziwe dzieło art déco?
Nie. To cyfrowy hołd stworzony z twojego własnego zdjęcia, a nie kopia żadnego plakatu, obrazu czy budynku. Oryginały pozostają unikatowymi dziełami w muzeach i miastach.
Powiązane narzędzia
Filtr zdjęć Art déco
Zamień zdjęcie w art déco w przeglądarce: plakat w stylu Cassandre’a z promieniami słońca, lśniący portret à la Łempicka na tle drapaczy chmur, złoty grawerunek Gatsby na czerni lub chrom Streamline, w schodkowej geometrycznej ramie.
Efekty artystyczne
Przekształcaj zdjęcia za pomocą malarstwa olejnego, akwareli, ołówka, tuszu komiksowego, pasteli, wycinanek z papieru i innych dzieł sztuki studyjnej.
Secesja (art nouveau)
Krótki przewodnik po secesji (art nouveau): skąd wzięła się nazwa, plakaty Muchy, linia bicza i budowle Horty, Guimarda i Gaudíego, Klimt i Secesja wiedeńska, szkło Tiffany’ego i biżuteria Lalique’a, rysunki tuszem Beardsleya, koniec stylu i jego powrót oraz cyfrowy hołd, który możesz wypróbować w PictorX.
Ukiyo-e
Krótki przewodnik po ukiyo-e: przepływający świat Edo, jak wydawca, artysta, rytownik i drukarz tworzyli drzeworyt, Hokusai i Wielka fala, deszcz i drogi Hiroshigego, piękności Utamara, aktorzy Sharaku, wojownicy Kuniyoshiego, ptaki i kwiaty, japonizm oraz cyfrowy hołd, który możesz wypróbować w PictorX.
Kubizm
Krótki przewodnik po kubizmie: Picasso i Braque, kubizm analityczny i syntetyczny, pofragmentowane płaszczyzny, wiele punktów widzenia oraz cyfrowy hołd w PictorX.
Surrealizm
Krótki przewodnik po surrealizmie: manifest André Bretona z 1924 roku, metafizyczne place De Chirica, miękkie zegary Dalego, jabłka i fajki Magritte’a, Ernst, Miró i wykwintny trup, kobiety i fotografowie ruchu, jego dziedzictwo oraz cyfrowy hołd, który możesz wypróbować w PictorX.
Pop Art
Dowiedz się, jak Pop Art zamienił reklamę, komiksy i produkty konsumpcyjne w sztukę — Andy Warhol, Roy Lichtenstein, sitodruk i wzrost kultury masowej.
Pablo Picasso
Krótki przewodnik po Pablu Picassie: cudowne dziecko z Málagi, okres błękitny i różowy, Panny z Awinionu i kubizm z Braque’iem, Guernica i Płacząca kobieta, nieustanne przemiany oraz cyfrowy hołd, który możesz wypróbować w PictorX.
Piet Mondriaan
Życie i sztuka Pieta Mondriaana: od The Red Tree do Victory Boogie Woogie, De Stijl i neoplastycyzm oraz to, jak PictorX Mondriaan pozwala układać siatki w przeglądarce.
Chcesz wypróbować?
Otwórz PictorX w swojej przeglądarce — do uruchomienia nie jest wymagana żadna instalacja ani karta kredytowa.
Wypróbuj art déco