आर्ट डेको

आर्ट डेको के बारे में और पढ़ें—1920 और 1930 के दशकों की वह शैली जिसने सूर्य-किरणों, ज़िगज़ैग, सीढ़ीदार गगनचुंबी इमारतों, क्रोम, लाह और सोने से मशीन युग को चमक दी—और PictorX में किसी फ़ोटो को कैसांद्र पोस्टर, लेम्पिका पोर्ट्रेट, गैट्सबी सोने या स्ट्रीमलाइन क्रोम में बदलें।

क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, मुकुट और सूर्य-किरण मेहराब, 1930
क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, मुकुट और सूर्य-किरण मेहराब, 1930

आर्ट डेको क्या था?

आर्ट डेको 1920 और 1930 के दशकों में डिज़ाइन और वास्तुकला की प्रमुख शैली थी। जहाँ आर्ट नूवो पौधे की तरह मुड़ता था, आर्ट डेको ज्यामितीय और आत्मविश्वासी था: सूर्य-किरणें और पंखे, ज़िगज़ैग और शेवरॉन, ज़िगुरात जैसी सीढ़ीदार आकृतियाँ, स्पष्ट समरूपता और मशीन से बनी-सी चिकनी रेखाएँ। इसने गगनचुंबी इमारतों और सिनेमाघरों, समुद्री जहाज़ों और रेलगाड़ियों, पोस्टरों, फ़र्नीचर, गहनों, फ़ैशन और अक्षरों को आकार दिया और जैज़ युग का चेहरा बन गया।

पेरिस 1925 और नाम

इस शैली का नाम 1925 में पेरिस में हुई आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी से पड़ा। वहाँ डिज़ाइनरों ने एक नई, आधुनिक विलासिता दिखाई, जिसने क्यूबिज़्म के फलकों, बैले रूस की चटकीली पोशाकों, वियना की कार्यशालाओं, अफ़्रीकी और एज़्टेक कला और—1922 में तूतनखामुन का मक़बरा खुलने के बाद—प्राचीन मिस्र से प्रेरणा ली। उस समय इसे बस “आधुनिक” या style moderne कहा जाता था; छोटा नाम आर्ट डेको 1960 के दशक में ही प्रचलित हुआ, 1966 की एक पेरिस प्रदर्शनी और 1968 की बेविस हिलियर की किताब के बाद।

कैसांद्र और पोस्टर

पोस्टर कलाकार ए. एम. कैसांद्र, जिनका असली नाम अडोल्फ़ मुरों था, ने रेलगाड़ियों और जहाज़ों को प्रतीक बना दिया। एतुआल दु नॉर (1927) में पटरियाँ एक अकेले चमकीले तारे की ओर दौड़ती हैं; नॉर्मंडी (1935) में फ़्रांसीसी विशाल जहाज़ का अगला हिस्सा एक नन्हे टगबोट के ऊपर ऊँचा उठा है। कैसांद्र अपने पोस्टर साहसी ज्यामिति, कुछ सपाट रंगों, एयरब्रश के चिकने ग्रेडिएंट और मज़बूत अक्षरों से बनाते थे—उन्होंने बिफ़ुर जैसे टाइपफ़ेस भी बनाए—ताकि चलती बस से भी एक पल में चित्र पढ़ा जा सके।

ए. एम. कैसांद्र, Normandie, 1935
ए. एम. कैसांद्र, Normandie, 1935

तमारा द लेम्पिका

पोलैंड में जन्मी चित्रकार तमारा द लेम्पिका पेरिस में अपने युग की पोर्ट्रेट चित्रकार बनीं। उनकी आकृतियाँ चिकनी, चमकदार और मूर्ति-जैसी हैं, धातु जैसी कड़ी चमक के साथ, सीढ़ीदार गगनचुंबी इमारतों और तीखे किनारों वाले कपड़ों के सामने। जर्मन पत्रिका डी डामे के आवरण के लिए 1929 में बना उनका आत्म-चित्र (हरी बुगाटी में तमारा) उन्हें चमड़े का हेलमेट और दस्ताने पहने रेसिंग कार चलाते दिखाता है—1920 के दशक की आधुनिक, स्वतंत्र स्त्री की आदर्श छवि।

तमारा दे लेम्पिका, आत्मचित्र (हरी बुगाटी में तमारा), 1929
तमारा दे लेम्पिका, आत्मचित्र (हरी बुगाटी में तमारा), 1929

गगनचुंबी इमारतों का युग

न्यूयॉर्क में आर्ट डेको आसमान की ओर बढ़ा। विलियम वैन एलन द्वारा डिज़ाइन की गई क्राइस्लर बिल्डिंग (1930) उगते सूरज जैसी त्रिकोणीय खिड़कियों वाले स्टेनलेस स्टील के मेहराबों के मुकुट पर समाप्त होती है, और इसके कोनों पर बाज़ के सिर और रेडिएटर कैप सजे हैं। इसके बाद एम्पायर स्टेट बिल्डिंग (1931) और रॉकफ़ेलर सेंटर बने। यह शैली दुनिया भर में फैली: मियामी बीच के पेस्टल होटलों तक, मुंबई के मरीन ड्राइव तक, शंघाई के बंड तक और न्यूज़ीलैंड के नेपियर तक, जिसे 1931 के भूकंप के बाद आर्ट डेको शैली में फिर से बनाया गया।

क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, मुकुट और सूर्य-किरण मेहराब, 1930
क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, मुकुट और सूर्य-किरण मेहराब, 1930

विलासिता, जैज़ और गैट्सबी

आर्ट डेको को क़ीमती और विदेशी सामग्रियाँ प्रिय थीं: काली लाह, आबनूस, हाथीदाँत, शार्क की खाल, क्रोम, दर्पण-काँच और सोना। ज़ाँ ड्यूनां ने लाह के परदे बनाए, एमिल-ज़ाक रूलमां ने शानदार फ़र्नीचर, कार्तिए ने ज्यामितीय गहने और रेने लालीक ने साँचे में ढला काँच। यही उस जैज़ युग की पृष्ठभूमि थी जिसका वर्णन एफ़. स्कॉट फ़िट्ज़जेराल्ड ने द ग्रेट गैट्सबी (1925) में किया: कॉकटेल, फ़्लैपर, बिग बैंड और सूर्य-किरणों वाली छतों व पंखाकार दर्पणों के नीचे पार्टियाँ।

स्ट्रीमलाइन मॉडर्न

1930 के दशक में, महामंदी के दौरान, आर्ट डेको और चिकना और तेज़ हो गया। स्ट्रीमलाइन मॉडर्न ने हवाई जहाज़ों और रेसिंग कारों के वायुगतिकीय वक्र अपनाए: गोल कोने, लंबी क्षैतिज रेखाएँ, गोल खिड़कियाँ, चमकाया हुआ क्रोम और तीन-तीन “गति-रेखाओं” के समूह। रेमंड लोवी और हेनरी ड्रेफ़स जैसे औद्योगिक डिज़ाइनरों ने—जिनमें ड्रेफ़स की 1938 की ट्वेंटिएथ सेंचुरी लिमिटेड ट्रेन एक क्लासिक है—इंजनों से लेकर रेडियो, टोस्टर और पेंसिल शार्पनर तक सब कुछ सुव्यवस्थित आकार में ढाला।

शैली का अंत और पुनरुत्थान

द्वितीय विश्वयुद्ध ने आर्ट डेको युग को समाप्त कर दिया, और उसके बाद वास्तुकार इंटरनेशनल स्टाइल के सादे काँच के डिब्बों की ओर मुड़ गए। 1960 और 1970 के दशकों में संग्राहकों और प्रदर्शनियों ने आर्ट डेको को फिर से खोजा; 1979 में मियामी बीच आर्किटेक्चरल डिस्ट्रिक्ट अमेरिकी नेशनल रजिस्टर में शामिल होने वाला 20वीं सदी का पहला ऐतिहासिक ज़िला बना। इसकी सूर्य-किरणें और सोना आज भी फ़ैशन, फ़िल्म—जैसे बाज़ लुअरमन की द ग्रेट गैट्सबी (2013)—, होटलों, पैकेजिंग और वीडियो गेम में लौटते रहते हैं।

PictorX में एक डिजिटल श्रद्धांजलि

PictorX आर्ट डेको एक फ़िल्टर है जो कैसांद्र के पोस्टरों, लेम्पिका के पोर्ट्रेट, जैज़ युग की काली-सुनहरी चमक, स्ट्रीमलाइन मॉडर्न, लालीक के काँच, ड्यूनां की लाह, रूलमां की काष्ठ जड़ाई और टेराज़ो फ़र्शों से प्रेरित है। यह किसी संग्रहालय कृति की प्रतिकृति नहीं, किसी आर्ट डेको डिज़ाइन की AI नकल नहीं, और प्रामाणिकता का दावा नहीं है: हर छवि आपकी अपनी फ़ोटो से बनती है। इस पृष्ठ की छवियाँ मूल कृतियाँ हैं; मूल कृतियाँ पेरिस के म्यूज़े दे आर देकोरातिफ़, लंदन के विक्टोरिया ऐंड अल्बर्ट संग्रहालय, न्यूयॉर्क की क्राइस्लर बिल्डिंग की लॉबी, मियामी बीच के आर्ट डेको ज़िले और नेपियर शहर जैसी जगहों पर सबसे अच्छी तरह देखी जा सकती हैं।

PictorX में अपना आर्ट डेको बनाएँ

आर्ट डेको इफ़ेक्ट खोलें, एक फ़ोटो लोड करें—स्पष्ट विषय वाला पोर्ट्रेट सबसे अच्छा रहता है—और शैली चुनें: पोस्टर, लेम्पिका, गैट्सबी, क्रोम, लालीक, लाह, काष्ठ जड़ाई या टेराज़ो। पैलेट चुनें, फिर रूपरेखा के लिए रेखा मोटाई, किरणों, गगनचुंबी इमारतों, पंखों, गति-रेखाओं और सीढ़ीदार कोनों के लिए अलंकरण, रंग-स्तरों की संख्या और नक्काशी की बारीकी के लिए विवरण, और एयरब्रश मिश्रण, लेम्पिका के फलकों की चमक तथा सोने व क्रोम की पॉलिश के लिए चमक का उपयोग करें। फ़्रेम चालू या बंद करें, फिर निर्यात करें या PictorX में संपादन जारी रखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

आर्ट डेको क्या है?

1920 और 1930 के दशकों की डिज़ाइन और वास्तुकला शैली, जो ज्यामितीय आकारों—सूर्य-किरणों, ज़िगज़ैग, शेवरॉन और सीढ़ीदार रूपों—, विलासी सामग्रियों और मशीन युग की चिकनी रेखाओं के लिए जानी जाती है।

इसे आर्ट डेको क्यों कहते हैं?

1925 की पेरिस एक्सपोज़िशन दे आर देकोरातिफ़ के नाम पर। छोटा नाम 1960 के दशक में ही प्रचलित हुआ; उस समय लोग style moderne या बस “आधुनिक” कहते थे।

आर्ट डेको के प्रसिद्ध उदाहरण कौन-से हैं?

न्यूयॉर्क की क्राइस्लर और एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, कैसांद्र के पोस्टर, तमारा द लेम्पिका के पोर्ट्रेट, समुद्री जहाज़ नॉर्मंडी, मियामी बीच के होटल और न्यूज़ीलैंड का नेपियर शहर।

आर्ट डेको और आर्ट नूवो में क्या अंतर है?

आर्ट नूवो (लगभग 1890–1910) घुमावदार और जैविक है, पौधों से प्रेरित। आर्ट डेको (1920–1930 के दशक) ज्यामितीय और सुव्यवस्थित है, सीधी रेखाओं, समरूपता और मशीन-युग के आकारों के साथ।

क्या PictorX फ़िल्टर एक असली आर्ट डेको कृति है?

नहीं। यह आपकी अपनी फ़ोटो से बनी एक डिजिटल श्रद्धांजलि है, किसी पोस्टर, चित्र या इमारत की नकल नहीं। मूल कृतियाँ संग्रहालयों और शहरों में अद्वितीय बनी हुई हैं।

आज़माने के लिए तैयार?

अपने ब्राउज़र में PictorX खोलें — शुरू करने के लिए इंस्टॉल या क्रेडिट कार्ड की ज़रूरत नहीं।

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