Art deco
Lees meer over art deco—de stijl van de jaren twintig en dertig die het machinetijdperk glamour gaf, met zonnestralen, zigzaglijnen, getrapte wolkenkrabbers, chroom, lak en goud—en maak in PictorX van een foto een Cassandre-affiche, een Lempicka-portret, Gatsby-goud of Streamline-chroom.
Wat was art deco?
Art deco was de toonaangevende stijl in design en architectuur van de jaren twintig en dertig. Waar art nouveau zich had gekromd als een plant, was art deco geometrisch en zelfverzekerd: zonnestralen en waaiers, zigzaglijnen en chevrons, getrapte silhouetten als zigoerats, krachtige symmetrie en strakke, machinale lijnen. De stijl vormde wolkenkrabbers en bioscopen, oceaanstomers en treinen, affiches, meubels, sieraden, mode en letters, en werd het gezicht van het jazztijdperk.
Parijs 1925 en de naam
De stijl kreeg zijn naam van de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs in 1925. Ontwerpers toonden daar een nieuwe, moderne luxe die leende van de facetten van het kubisme, de kleurrijke kostuums van de Ballets Russes, de Weense werkplaatsen, Afrikaanse en Azteekse kunst en—na de opening van het graf van Toetanchamon in 1922—het oude Egypte. Toen sprak men gewoon van „modern” of style moderne; de korte naam art deco werd pas in de jaren zestig gangbaar, na een Parijse tentoonstelling in 1966 en het boek van Bevis Hillier uit 1968.
Cassandre en het affiche
De affichekunstenaar A. M. Cassandre, geboren als Adolphe Mouron, maakte van treinen en schepen iconen. In Étoile du Nord (1927) lopen de rails naar één heldere ster; in Normandie (1935) torent de boeg van het grote Franse passagiersschip boven een piepkleine sleepboot uit. Cassandre bouwde zijn affiches op uit krachtige geometrie, enkele vlakke kleuren, zachte airbrushverlopen en sterke letters—hij ontwierp ook lettertypen als de Bifur—zodat een beeld in één seconde vanuit een rijdende bus te lezen was.
Tamara de Lempicka
De in Polen geboren schilder Tamara de Lempicka werd in Parijs de portretschilder van haar tijd. Haar figuren zijn glad, glanzend en sculpturaal, met harde hooglichten als van metaal, voor getrapte wolkenkrabbers en scherpgerande stoffen. Haar Zelfportret (Tamara in de groene Bugatti), in 1929 geschilderd voor de omslag van het Duitse tijdschrift Die Dame, toont haar met leren helm en handschoenen achter het stuur van een raceauto—een perfect beeld van de moderne, onafhankelijke vrouw van de jaren twintig.
Het tijdperk van de wolkenkrabbers
In New York ging art deco de hoogte in. Het Chrysler Building (1930), ontworpen door William Van Alen, eindigt in een kroon van roestvrijstalen bogen met driehoekige ramen als een opkomende zon, en de hoeken dragen adelaarskoppen en radiatordoppen. Het Empire State Building (1931) en het Rockefeller Center volgden. De stijl verspreidde zich over de wereld: naar de pastelkleurige hotels van Miami Beach, de boulevard Marine Drive in Mumbai, de Bund in Shanghai en naar Napier in Nieuw-Zeeland, na een aardbeving in 1931 in art deco herbouwd.
Luxe, jazz en Gatsby
Art deco hield van kostbare en exotische materialen: zwarte lak, ebbenhout, ivoor, roggenleer, chroom, spiegelglas en goud. Jean Dunand maakte gelakte kamerschermen, Émile-Jacques Ruhlmann luxueuze meubels, Cartier geometrische sieraden en René Lalique geperst glas. Het was het decor van het jazztijdperk dat F. Scott Fitzgerald beschreef in The Great Gatsby (1925): cocktails, flappers, bigbands en feesten onder plafonds met zonnestralen en waaiervormige spiegels.
Streamline Moderne
In de jaren dertig, tijdens de Grote Depressie, werd art deco gladder en sneller. Streamline Moderne leende de aerodynamische rondingen van vliegtuigen en raceauto’s: afgeronde hoeken, lange horizontale lijnen, patrijspoorten, gepolijst chroom en groepjes van drie „snelheidslijnen”. Industrieel ontwerpers als Raymond Loewy en Henry Dreyfuss—wiens trein Twentieth Century Limited uit 1938 een klassieker is—stroomlijnden alles, van locomotieven tot radio’s, broodroosters en puntenslijpers.
Het einde van de stijl en zijn terugkeer
De Tweede Wereldoorlog maakte een einde aan het tijdperk van de art deco, en daarna richtten architecten zich op de sobere glazen dozen van de Internationale Stijl. In de jaren zestig en zeventig kwam art deco terug, herontdekt door verzamelaars en tentoonstellingen; in 1979 werd het architectuurdistrict van Miami Beach het eerste historische district uit de twintigste eeuw op het Amerikaanse National Register. Zijn zonnestralen en goud keren nog steeds terug in mode, film—zoals Baz Luhrmanns The Great Gatsby (2013)—, hotels, verpakkingen en videogames.
Een digitale hommage in PictorX
PictorX Art deco is een filter geïnspireerd op Cassandres affiches, Lempicka’s portretten, de goud-en-zwarte glamour van het jazztijdperk, Streamline Moderne, Lalique’s glas, Dunands lakwerk, Ruhlmanns marqueterie en terrazzovloeren. Het is geen reproductie van een museumwerk, geen AI-kopie van een art-decodesign en geen claim van echtheid: elk beeld wordt gemaakt van je eigen foto. De afbeeldingen op deze pagina zijn de originele werken; de originelen zie je het best op plekken als het Musée des Arts Décoratifs in Parijs, het Victoria and Albert Museum in Londen, de lobby van het Chrysler Building in New York, de art-decowijk van Miami Beach en de stad Napier.
Maak je eigen art deco in PictorX
Open het effect Art deco, laad een foto—een portret met een duidelijk onderwerp werkt het best—en kies een stijl: Affiche, Lempicka, Gatsby, Chroom, Lalique, Lak, Marqueterie of Terrazzo. Kies een palet en gebruik dan Lijndikte voor de contouren, Ornament voor stralen, wolkenkrabbers, waaiers, snelheidslijnen en getrapte hoeken, Detail voor het aantal tinten en de fijnheid van de gravure, en Glans voor de airbrushovergang, de glans op Lempicka’s vlakken en de poetsing van goud en chroom. Zet de Lijst aan of uit, en exporteer of bewerk verder in PictorX.
Veelgestelde vragen
Wat is art deco?
Een stijl in design en architectuur uit de jaren twintig en dertig, bekend om geometrische vormen—zonnestralen, zigzaglijnen, chevrons en trappen—, luxueuze materialen en de strakke lijnen van het machinetijdperk.
Waarom heet het art deco?
Naar de Parijse Exposition des Arts Décoratifs van 1925. De korte naam werd pas in de jaren zestig gangbaar; destijds sprak men van style moderne of gewoon van „modern”.
Wat zijn bekende voorbeelden van art deco?
Het Chrysler Building en het Empire State Building in New York, Cassandres affiches, de portretten van Tamara de Lempicka, de oceaanstomer Normandie, de hotels van Miami Beach en de stad Napier in Nieuw-Zeeland.
Wat is het verschil tussen art deco en art nouveau?
Art nouveau (ongeveer 1890–1910) is gebogen en organisch, naar het voorbeeld van planten. Art deco (jaren twintig en dertig) is geometrisch en gestroomlijnd, met rechte lijnen, symmetrie en vormen uit het machinetijdperk.
Is het PictorX-filter een echt art-decowerk?
Nee. Het is een digitale hommage gemaakt van je eigen foto, geen kopie van een affiche, schilderij of gebouw. De originelen blijven unieke werken in musea en steden.
Gerelateerde gereedschappen
Art-deco-fotofilter
Maak in je browser van een foto art deco: een affiche in de stijl van Cassandre met zonnestralen, een glanzend Lempicka-portret voor wolkenkrabbers, Gatsby-goudgravure op zwart of Streamline-chroom, in een getrapte geometrische lijst.
Artistieke effecten
Transformeer foto's met olieverf, aquarel, potlood, stripinkt, pastelkleuren, uitgesneden papier en andere studiokunstlooks.
Art nouveau
Een korte gids over art nouveau: waar de naam vandaan komt, Mucha’s affiches, de zweepslaglijn en de gebouwen van Horta, Guimard en Gaudí, Klimt en de Weense Secession, Tiffany-glas en Lalique-sieraden, Beardsleys inkt tekeningen, het einde van de stijl en zijn terugkeer, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Ukiyo-e
Een korte gids over ukiyo-e: de zwevende wereld van Edo, hoe uitgever, kunstenaar, houtsnijder en drukker samen een houtsnede maakten, Hokusai en de Grote Golf, Hiroshiges regen en wegen, Utamaro's schoonheden, Sharaku's acteurs, Kuniyoshi's krijgers, vogels en bloemen, het japonisme en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Kubisme
Korte gids over kubisme: Picasso en Braque, analytisch en synthetisch kubisme, gefragmenteerde vlakken, meerdere gezichtspunten, en een digitaal eerbetoon in PictorX.
Surrealisme
Een korte gids over het surrealisme: André Bretons manifest van 1924, De Chirico’s metafysische pleinen, Dalí’s zachte horloges, Magrittes appels en pijpen, Ernst, Miró en het cadavre exquis, de vrouwen en fotografen van de beweging, haar nalatenschap en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Popart
Lees hoe popart reclame, strips en consumptiegoederen tot kunst maakte—Andy Warhol, Roy Lichtenstein, zeefdruk en de opkomst van de massacultuur.
Pablo Picasso
Een korte gids over Pablo Picasso: het wonderkind uit Málaga, de blauwe en de roze periode, Les Demoiselles d’Avignon en het kubisme met Braque, Guernica en De huilende vrouw, zijn voortdurende vernieuwingen, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Piet Mondriaan
Leven en werk van Piet Mondriaan: van The Red Tree tot Victory Boogie Woogie, De Stijl en neoplasticisme, en hoe PictorX Mondriaan je in de browser rasters laat samenstellen.
Klaar om het te proberen?
Open PictorX in uw browser - geen installatie, geen creditcard vereist om te starten.
Probeer art deco