Art deco
Læs mere om art deco—stilen fra 1920’erne og 1930’erne, der gav maskinalderen glamour med solstråler, zigzag, trappede skyskrabere, krom, lak og guld—og gør et foto til en Cassandre-plakat, et Lempicka-portræt, Gatsby-guld eller Streamline-krom i PictorX.
Hvad var art deco?
Art deco var den førende stil i design og arkitektur i 1920’erne og 1930’erne. Hvor art nouveau havde bøjet sig som en plante, var art deco geometrisk og selvsikker: solstråler og vifter, zigzag og chevroner, trappede silhuetter som zigguratter, markant symmetri og glatte, maskinelle linjer. Stilen formede skyskrabere og biografer, oceandampere og tog, plakater, møbler, smykker, mode og skrifttyper og blev jazzalderens ansigt.
Paris 1925 og navnet
Stilen fik sit navn fra den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst i Paris i 1925. Designerne viste her en ny, moderne luksus, der lånte fra kubismens facetter, Ballets Russes’ farvestrålende kostumer, Wiener Werkstätte, afrikansk og aztekisk kunst og—efter åbningen af Tutankhamons grav i 1922—det gamle Egypten. Dengang talte man blot om „moderne” eller style moderne; kortformen art deco blev først almindelig i 1960’erne efter en udstilling i Paris i 1966 og Bevis Hilliers bog fra 1968.
Cassandre og plakaten
Plakatkunstneren A. M. Cassandre, født Adolphe Mouron, gjorde tog og skibe til ikoner. I Étoile du Nord (1927) løber skinnerne mod én enkelt lysende stjerne; i Normandie (1935) tårner det store franske passagerskibs stævn sig op over en lillebitte slæbebåd. Cassandre byggede sine plakater af markant geometri, få flade farver, bløde airbrushovergange og stærke bogstaver—han tegnede også skrifttyper som Bifur—så et billede kunne aflæses på et sekund fra en kørende bus.
Tamara de Lempicka
Den polskfødte maler Tamara de Lempicka blev i Paris tidens portrætmaler. Hendes figurer er glatte, blanke og skulpturelle med hårde højlys som på metal, foran trappede skyskrabere og skarpkantede stoffer. Hendes Selvportræt (Tamara i den grønne Bugatti), malet i 1929 til forsiden af det tyske magasin Die Dame, viser hende med læderhjelm og handsker bag rattet i en racerbil—et perfekt billede af 1920’ernes moderne, selvstændige kvinde.
Skyskrabernes tid
I New York gik art deco i vejret. Chrysler Building (1930), tegnet af William Van Alen, ender i en krone af buer i rustfrit stål med trekantede vinduer som en solopgang, og hjørnerne bærer ørnehoveder og kølerpropper. Empire State Building (1931) og Rockefeller Center fulgte. Stilen bredte sig verden over: til Miami Beachs pastelfarvede hoteller, til strandpromenaden Marine Drive i Mumbai, til Bund i Shanghai og til Napier i New Zealand, der blev genopbygget i art deco efter et jordskælv i 1931.
Luksus, jazz og Gatsby
Art deco elskede kostbare og eksotiske materialer: sort lak, ibenholt, elfenben, rokkeskind, krom, spejlglas og guld. Jean Dunand lavede lakerede skærme, Émile-Jacques Ruhlmann luksuriøse møbler, Cartier geometriske smykker og René Lalique presset glas. Det var kulissen for den jazzalder, som F. Scott Fitzgerald beskrev i Den store Gatsby (1925): cocktails, flappere, bigbands og fester under lofter med solstråler og vifteformede spejle.
Streamline Moderne
I 1930’erne, under depressionen, blev art deco glattere og hurtigere. Streamline Moderne lånte de aerodynamiske kurver fra fly og racerbiler: afrundede hjørner, lange vandrette linjer, koøjevinduer, poleret krom og grupper af tre „fartstriber”. Industrielle designere som Raymond Loewy og Henry Dreyfuss—hvis tog Twentieth Century Limited fra 1938 er en klassiker—strømlinede alt fra lokomotiver til radioer, brødristere og blyantspidsere.
Stilens afslutning og genkomst
Anden Verdenskrig afsluttede art decos tid, og bagefter vendte arkitekterne sig mod den internationale stils nøgterne glaskasser. Art deco kom tilbage i 1960’erne og 1970’erne, genopdaget af samlere og udstillinger; i 1979 blev Miami Beachs arkitekturdistrikt det første historiske distrikt fra 1900-tallet på det amerikanske National Register. Dens solstråler og guld vender stadig tilbage i mode, film—som Baz Luhrmanns Den store Gatsby (2013)—, hoteller, emballage og computerspil.
En digital hyldest i PictorX
PictorX Art deco er et filter inspireret af Cassandres plakater, Lempickas portrætter, jazzalderens guld-og-sort-glamour, Streamline Moderne, Laliques glas, Dunands lakarbejder, Ruhlmanns intarsia og terrazzogulve. Det er ikke en gengivelse af et museumsværk, ikke en AI-kopi af et art deco-design og ikke et krav om ægthed: hvert billede laves af dit eget foto. Billederne på denne side er de originale værker; originalerne ses bedst steder som Musée des Arts Décoratifs i Paris, Victoria and Albert Museum i London, lobbyen i Chrysler Building i New York, art deco-kvarteret i Miami Beach og byen Napier.
Lav din egen art deco i PictorX
Åbn effekten Art deco, indlæs et foto—et portræt med et tydeligt motiv virker bedst—og vælg en stil: Plakat, Lempicka, Gatsby, Krom, Lalique, Lak, Intarsia eller Terrazzo. Vælg en palet, og brug Stregtykkelse til konturerne, Ornament til stråler, skyskrabere, vifter, fartstriber og trappede hjørner, Detalje til antallet af toner og graveringens finhed og Glans til airbrushovergangen, glansen på Lempickas flader og poleringen af guld og krom. Slå Rammen til eller fra, og eksportér eller fortsæt i PictorX.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er art deco?
En stil i design og arkitektur fra 1920’erne og 1930’erne, kendt for geometriske former—solstråler, zigzag, chevroner og trapper—, luksuriøse materialer og maskinalderens glatte linjer.
Hvorfor hedder det art deco?
Efter Exposition des Arts Décoratifs i Paris i 1925. Kortformen blev først almindelig i 1960’erne; dengang talte man om style moderne eller bare „moderne”.
Hvad er kendte eksempler på art deco?
Chrysler Building og Empire State Building i New York, Cassandres plakater, Tamara de Lempickas portrætter, oceandamperen Normandie, hotellerne i Miami Beach og byen Napier i New Zealand.
Hvad er forskellen på art deco og art nouveau?
Art nouveau (omkring 1890–1910) er buet og organisk, med planter som forbillede. Art deco (1920’erne–1930’erne) er geometrisk og strømlinet med lige linjer, symmetri og maskinalderens former.
Er PictorX-filteret et ægte art deco-værk?
Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af en plakat, et maleri eller en bygning. Originalerne forbliver unikke værker i museer og byer.
Relaterede værktøjer
Art deco-fotofilter
Gør et foto til art deco i browseren: en plakat i Cassandres stil med solstråler, et blankt Lempicka-portræt foran skyskrabere, Gatsby-guldgravering på sort eller Streamline-krom, i en trappet geometrisk ramme.
Kunstnerisk effekt
Transform fotos med oliemaleri, vandfarve, blyant, tegneserie blæk, pasteller, papir cut- out, og andre studio kunst udseende.
Art nouveau
En kort guide til art nouveau (skønvirke): hvor navnet kommer fra, Muchas plakater, piskesmældslinjen og bygningerne af Horta, Guimard og Gaudí, Klimt og Wiener-secessionen, Tiffany-glas og Lalique-smykker, Beardsleys tuschtegninger, stilens afslutning og genkomst, og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Ukiyo-e
En kort guide til ukiyo-e: den flydende verden i Edo, hvordan forlægger, kunstner, træskærer og trykker lavede et træsnit, Hokusai og Den Store Bølge, Hiroshiges regn og veje, Utamaros skønheder, Sharakus skuespillere, Kuniyoshis krigere, fugle og blomster, japonismen og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Kubisme
Kort guide til kubisme: Picasso og Braque, analytisk og syntetisk kubisme, fragmenterede flader, flere synsvinkler og en digital hyldest i PictorX.
Surrealisme
En kort guide til surrealismen: André Bretons manifest fra 1924, De Chiricos metafysiske pladser, Dalís bløde ure, Magrittes æbler og piber, Ernst, Miró og cadavre exquis, bevægelsens kvinder og fotografer, dens arv og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pop Art
Lær hvordan Pop Art forvandlet reklame, tegneserier og forbrugerprodukter til kunst - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkeskærm, og stigningen i massekulturen.
Pablo Picasso
En kort guide til Pablo Picasso: vidunderbarnet fra Málaga, den blå og den rosa periode, Les Demoiselles d’Avignon og kubismen med Braque, Guernica og Grædende kvinde, hans evige fornyelser og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Piet Mondriaan
Piet Mondriaans liv og kunst: fra The Red Tree til Victory Boogie Woogie, De Stijl og neoplasticisme, og hvordan PictorX Mondriaan lader dig komponere gitre i browseren.
Er du klar til at prøve?
Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.
Prøv art deco