Yves Tanguy
Läs mer om Yves Tanguy – den självlärde bretonske målaren av ändlösa drömslätter, där släta stenar, ben och märkliga väsen står i ett ljus utan horisont och kastar långa skuggor – och förvandla ett foto till ett av hans landskap med Surrealism-effekten i PictorX.
Vem var Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) var en fransk målare, senare amerikansk medborgare, och en av surrealismens renaste målare. Han gick aldrig på konstskola. Från slutet av 1920-talet till sin död målade han om och om igen samma märkliga värld: en slät slätt som utan horisont flyter ihop med himlen, översållad med polerade stenar, ben, småsten och mjuka, namnlösa former som kastar långa, skarpa skuggor. Ingenting i hans bilder kan namnges, och ändå är allt målat med en så lugn precision att det ser helt verkligt ut. André Breton, rörelsens ledare, beundrade honom djupt och skrev flera gånger om hans verk.
Paris, Bretagne och havet
Tanguy föddes den 5 januari 1900 i Paris, i marinministeriets byggnad vid Place de la Concorde, där hans far, en pensionerad sjökapten, arbetade. Familjen kom från Bretagne, och han tillbringade sina barndomssomrar i Locronan i Finistère, bland granitklippor, menhirer och långa stränder vid lågvatten – landskap som många har känt igen i hans målningar. I skolan i Paris var en av hans vänner Pierre Matisse, son till Henri Matisse, som senare blev hans konsthandlare i New York. Som artonåring gick Tanguy till handelsflottan och seglade till Afrika och Sydamerika.
En målning sedd från en buss
Under sin militärtjänst träffade Tanguy poeten Jacques Prévert, och efteråt levde de två vännerna ett sorglöst liv i Paris. År 1923 såg Tanguy, enligt berättelsen, från plattformen på en buss en målning av Giorgio de Chirico i fönstret till Paul Guillaumes galleri, hoppade av för att titta på den och bestämde sig på stället för att bli målare. Han lärde sig själv. Med Prévert och Marcel Duhamel delade han ett hus på rue du Château 54 i Montparnasse, som blev en mötesplats för surrealisterna – det var där de uppfann leken cadavre exquis.
Hos surrealisterna
År 1925 träffade Tanguy André Breton och anslöt sig till den surrealistiska gruppen. Hans första bilder var klumpiga och fulla av figurer, men inom två år hittade han en helt egen värld. År 1927 hade han sin första separatutställning, på Galerie Surréaliste i Paris. Från och med då försvann figurerna, och i deras ställe kom bleka, tomma rum som havsbotten eller en öken i dimma, befolkade av former som verkar till hälften mineraliska och till hälften levande. Tanguy förklarade sällan sina verk; många av hans titlar valdes, ofta tillsammans med vänner, ur böcker, och de antyder en stämning snarare än beskriver vad som visas.
Mamma, pappa är sårad!
En av de första stora bilderna i denna nya värld är Mamma, pappa är sårad! (1927), i dag på Museum of Modern Art i New York. På en mörk, grönbrun slätt som flyter ihop med en molnig himmel står några märkliga gestalter långt ifrån varandra: en hög, hårig stjälk, en liten platt figur, en rökpuff, en tunn linje som en tråd, var och en med en skugga som sträcker sig över den tomma marken. Titeln, som sägs komma från en sjukdomshistoria i en bok om psykiatri, låter som ett skrik ur en mardröm, och bilden känns som en scen strax efter att något fruktansvärt har hänt – fast ingenting i den går att identifiera.
Själens landskap
Tanguys målningar ser ut som landskap, men de visar ingen plats på jorden. Mark och himmel flyter ihop genom band av dis, så att vi aldrig vet hur långt bort något är. På denna botten står hans former: släta som stenar slipade av havet, böjda som ben, mjuka som vax eller tång, ibland staplade, ibland svävande i luften, ibland sammanbundna med tunna trådar. Han målade dem långsamt och slätt, utan synliga penseldrag, med ett klart ljus från ena sidan, så att varje form har ett skarpt högdager och en lång, mörk skugga. Verkan är tyst, tidlös och märkligt lugn.
Kay Sage och Amerika
År 1938 träffade Tanguy i Paris den amerikanska målaren Kay Sage, som själv var surrealist. När andra världskriget började följde han henne till USA, och de gifte sig 1940. År 1941 bosatte de sig i ett gammalt bondhus i Woodbury, Connecticut, där de hade var sin ateljé. Tanguy blev amerikansk medborgare 1948. Utställningar i Pierre Matisses galleri i New York gjorde honom känd, och hans verk gjorde starkt intryck på yngre amerikanska målare. Kay Sages egna målningar, med sina tomma byggnadsställningar och draperade former i ett grått ljus, blev ett slags tyst samtal med hans.
Obestämd delbarhet
I Amerika förändrades Tanguys bilder. Ljuset blev klarare och hårdare, färgerna starkare och formerna större, fastare och fler, som om det ljusa, öppna landskapet i hans nya land hade trängt in i drömmen. Obestämd delbarhet (1942), i dag på Buffalo AKG Art Museum, visar en blek slätt som flyter ihop med en klar himmel, där släta vita, grå och färgade former – några upprätta som ben eller totem, några liggande, en svävande över marken – kastar skarpa skuggor. Titeln antyder att världen kan delas om och om igen, utan slut, i allt mindre bitar.
Bågarnas mångfaldigande
Under hans sista år mångfaldigades Tanguys former tills de fyllde hela duken. I Bågarnas mångfaldigande (1954), i dag på Museum of Modern Art i New York, sträcker sig ett väldigt fält av otaliga stenar, ben och fragment bort mot fjärran som en strand efter en storm eller en stad av spillror, under en blekgrå himmel. Det är en av hans största målningar och blev färdig bara några månader före hans död. Tanguy dog plötsligt i Woodbury den 15 januari 1955, femtiofem år gammal. Senare samma år öppnade en retrospektiv utställning av hans verk på Museum of Modern Art.
Tillbaka till Bretagne
Kay Sage dog 1963. Enligt deras önskan spred deras vän Pierre Matisse båda målarnas aska över bukten vid Douarnenez i Bretagne, inte långt från stränderna och stenarna i Tanguys barndom. Hans tysta, gåtfulla världar påverkade många konstnärer: Salvador Dalís tidiga drömstränder har dem mycket att tacka för, och deras tomma slätter och okända former har sedan dess fått eko i science fiction, filmkulisser och landskap på andra planeter. Sedan 2026, sjuttio år efter hans död, är hans målningar fria från upphovsrätt i Europa.
En digital hyllning i PictorX
Stilen Obestämd delbarhet i PictorX Surrealism-effekt är inspirerad av Tanguys drömslätter. Den är ingen reproduktion av någon av hans målningar och ingen AI-kopia av hans verk: varje scen byggs upp av ditt eget foto, som förvandlas till en slät stenform bland benliknande former som filtret självt ritar, på en slätt som flyter ihop med himlen, med långa skuggor. Tanguys egna målningar ser man bäst på Museum of Modern Art och Metropolitan Museum of Art i New York, Buffalo AKG Art Museum, Centre Pompidou i Paris, Tate Modern i London, Peggy Guggenheim Collection i Venedig och Wadsworth Atheneum i Hartford.
Gör din egen Tanguy-slätt i PictorX
Öppna effekten Surrealism, ladda ett foto – ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst – och välj Stil Obestämd delbarhet. Välj en Palett – Dröm för Tanguys egen gråblå himmel och sandiga mark, Foto för att behålla dina färger, eller Skymning, Natt eller Öken – och använd sedan Förvrängning för att sträcka ut och böja formerna, Drömskhet för att bredda disbandet och förvandla fotot ännu mer till sten, Detalj för att lägga till fler former på slätten och Skuggor för att förlänga och mörka skuggorna. Slå på Svävande föremål för former som svävar ovanför marken, använd Ta bort bakgrund så att motivet står rent, och exportera sedan eller fortsätt redigera i PictorX.
Ofta ställda frågor
Vad är Yves Tanguy känd för?
För sina drömlandskap: släta, ändlösa slätter som utan horisont flyter ihop med himlen, översållade med polerade stenar, ben och mjuka, namnlösa former som kastar långa skuggor. Han var en av surrealismens ledande målare.
Gick Yves Tanguy på konstskola?
Nej. Han var självlärd. Enligt en berömd berättelse bestämde han sig 1923 för att bli målare efter att från en buss ha sett en målning av Giorgio de Chirico i ett gallerifönster.
Vem var Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) var en amerikansk surrealistisk målare. Hon träffade Tanguy i Paris 1938, gifte sig med honom 1940 och bodde med honom i Woodbury, Connecticut, där båda målade fram till hans död 1955.
Var kan jag se Tanguys målningar?
Museum of Modern Art i New York äger Mamma, pappa är sårad! och Bågarnas mångfaldigande, och Obestämd delbarhet finns på Buffalo AKG Art Museum. Andra verk finns på Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou, Tate Modern, Peggy Guggenheim Collection och Wadsworth Atheneum.
Är PictorX-filtret en äkta Tanguy-målning?
Nej. Det är en digital hyllning gjord av ditt eget foto, inte en kopia av någon av hans målningar. Tanguys egna verk förblir konstverk på museer och i samlingar.
Relaterade verktyg
Surrealism-fotofilter
Förvandla ett foto till en surrealistisk dröm: De Chiricos tomma piazza, Ernsts dekalkomani, ett cadavre exquis, Tanguys ändlösa slätt, Varos torn eller en solarisering av Man Ray. Dalí och Magritte har egna effekter.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Surrealism
En kort guide till surrealismen: André Bretons manifest från 1924, De Chiricos metafysiska torg, Dalís mjuka klockor, Magrittes äpplen och pipor, Ernst, Miró och cadavre exquis, rörelsens kvinnor och fotografer, dess arv och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Salvador Dalí
En kort guide till Salvador Dalí: hans barndom i Figueres och Cadaqués, Lorca och Buñuel, Gala och surrealisterna, Minnets envishet, dubbelbilder, kryckor, lådor och en hummertelefon, Hollywood och Disney, Leda Atomica, hans Teater-Museum och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
René Magritte
En kort guide till René Magritte: hans barndom vid Sambre, tapeter, affischer och De Chiricos Kärlekssång, Paris och surrealisterna, Bildernas förräderi, plommonstop och gröna äpplen, Golconda och Ljusets rike, hans hus och museum i Bryssel, hans inflytande på popkonsten och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Pablo Picasso
En kort guide till Pablo Picasso: underbarnet från Málaga, den blå och den rosa perioden, Les Demoiselles d’Avignon och kubismen med Braque, Guernica och Gråtande kvinna, hans ständiga förnyelser och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Vincent van Gogh
En kort guide till Vincent van Gogh: nederländsk postimpressionism, virvlande penseldrag, Stjärnenatt och solrosor – och en respektfull digital hyllning du kan prova i PictorX.
Impressionism
En kort guide till impressionismen: utställningen 1874 i Paris, Monets Impression, soluppgång, måleri i friluft, näckrosorna i Giverny, Renoirs spräckliga ljus, Degas dansöser, Berthe Morisot och de kvinnliga impressionisterna, bruten färg och färgade skuggor, samt en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova Surrealism