Yves Tanguy
Saiba mais sobre Yves Tanguy, o pintor bretão autodidata de intermináveis planícies de sonho, onde pedras lisas, ossos e seres estranhos se erguem numa luz sem horizonte e projetam longas sombras, e transforme uma foto numa das suas paisagens com o efeito Surrealismo do PictorX.
Quem foi Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) foi um pintor francês, mais tarde cidadão americano, e um dos pintores mais puros do Surrealismo. Nunca frequentou uma escola de arte. Desde o final dos anos 1920 até à sua morte pintou, vezes sem conta, o mesmo mundo estranho: uma planície lisa que se funde com o céu sem horizonte, semeada de pedras polidas, ossos, seixos e formas moles e sem nome que projetam sombras longas e nítidas. Nada nos seus quadros pode ser nomeado e, no entanto, tudo está pintado com uma precisão tão calma que parece completamente real. André Breton, o líder do movimento, admirava-o profundamente e escreveu várias vezes sobre a sua obra.
Paris, a Bretanha e o mar
Tanguy nasceu a 5 de janeiro de 1900 em Paris, no edifício do Ministério da Marinha na Place de la Concorde, onde trabalhava o pai, um capitão de marinha reformado. A família era da Bretanha, e ele passou os verões da infância em Locronan, no Finistère, entre rochas de granito, menires e longas praias na maré baixa — paisagens que muitos voltaram a ver nos seus quadros. Na escola, em Paris, um dos seus amigos foi Pierre Matisse, filho de Henri Matisse, que mais tarde viria a ser o seu marchand em Nova Iorque. Aos dezoito anos Tanguy entrou para a marinha mercante e navegou até África e à América do Sul.
Um quadro visto de um autocarro
Durante o serviço militar Tanguy conheceu o poeta Jacques Prévert e, depois disso, os dois amigos levaram uma vida despreocupada em Paris. Em 1923, segundo se conta, Tanguy viu da plataforma de um autocarro um quadro de Giorgio de Chirico na montra da galeria de Paul Guillaume, saltou do autocarro para o observar e decidiu ali mesmo tornar-se pintor. Aprendeu sozinho. Com Prévert e Marcel Duhamel partilhava uma casa no número 54 da rue du Château, em Montparnasse, que se tornou ponto de encontro dos surrealistas — foi aí que inventaram o jogo do cadáver esquisito.
Com os surrealistas
Em 1925 Tanguy conheceu André Breton e juntou-se ao grupo surrealista. Os primeiros quadros eram desajeitados e cheios de figuras, mas em dois anos encontrou um mundo muito seu. Em 1927 fez a primeira exposição individual, na Galerie Surréaliste, em Paris. A partir daí as figuras desapareceram e, no seu lugar, surgiram espaços pálidos e vazios, como o fundo do mar ou um deserto sob o nevoeiro, habitados por formas que parecem meio minerais e meio vivas. Tanguy raramente explicava a sua obra; muitos dos seus títulos foram escolhidos, muitas vezes com amigos, a partir de livros, e sugerem um estado de espírito em vez de descrever o que se vê.
Mamã, o papá está ferido!
Um dos primeiros grandes quadros deste novo mundo é Mamã, o papá está ferido! (1927), hoje no Museum of Modern Art de Nova Iorque. Numa planície escura, de um castanho esverdeado, que se funde com um céu nublado, algumas formas estranhas erguem-se muito afastadas umas das outras: um caule alto e peludo, uma pequena figura achatada, uma baforada de fumo, uma linha fina como um fio, cada uma com uma sombra que se estende pelo chão vazio. O título, que se diz ter vindo de um caso clínico num livro de psiquiatria, soa como um grito saído de um pesadelo, e o quadro parece uma cena logo depois de algo terrível ter acontecido — embora nada nele possa ser identificado.
Paisagens da mente
Os quadros de Tanguy parecem paisagens, mas não mostram nenhum lugar na Terra. O chão e o céu fundem-se através de faixas de névoa, de modo que nunca sabemos a que distância está seja o que for. Sobre esse chão erguem-se as suas formas: lisas como pedras polidas pelo mar, curvas como ossos, moles como cera ou algas, por vezes empilhadas, por vezes a flutuar no ar, por vezes ligadas por fios finos. Pintava-as devagar e de forma lisa, sem pinceladas visíveis, com uma luz clara vinda de um dos lados, para que cada forma tenha um reflexo nítido e uma sombra longa e escura. O efeito é silencioso, intemporal e estranhamente calmo.
Kay Sage e a América
Em 1938 Tanguy conheceu em Paris a pintora americana Kay Sage, também ela surrealista. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, seguiu-a para os Estados Unidos, e casaram em 1940. Em 1941 instalaram-se numa velha casa de quinta em Woodbury, no Connecticut, onde cada um tinha o seu ateliê. Tanguy tornou-se cidadão americano em 1948. As exposições na galeria de Pierre Matisse em Nova Iorque tornaram-no conhecido, e a sua obra impressionou profundamente os pintores americanos mais jovens. Os quadros de Kay Sage, com os seus andaimes vazios e formas envoltas em panos sob uma luz cinzenta, tornaram-se uma espécie de conversa silenciosa com os dele.
Divisibilidade indefinida
Na América os quadros de Tanguy mudaram. A luz tornou-se mais clara e mais dura, as cores mais fortes e as formas maiores, mais sólidas e mais numerosas, como se a paisagem luminosa e aberta do seu novo país tivesse entrado no sonho. Divisibilidade indefinida (1942), hoje no Buffalo AKG Art Museum, mostra uma planície pálida que se funde com um céu limpo, onde formas lisas brancas, cinzentas e coloridas — umas erguidas como ossos ou totens, outras deitadas, uma a flutuar acima do chão — projetam sombras nítidas. O título sugere que o mundo pode ser dividido vezes sem conta, sem fim, em pedaços cada vez mais pequenos.
Multiplicação dos arcos
Nos últimos anos as formas de Tanguy multiplicaram-se até encherem toda a tela. Em Multiplicação dos arcos (1954), hoje no Museum of Modern Art de Nova Iorque, um vasto campo de inúmeras pedras, ossos e fragmentos estende-se ao longe como uma praia depois de uma tempestade, ou uma cidade de escombros, sob um céu cinzento-pálido. É um dos seus maiores quadros e foi terminado apenas alguns meses antes da sua morte. Tanguy morreu subitamente em Woodbury a 15 de janeiro de 1955, aos cinquenta e cinco anos. Ainda nesse ano abriu no Museum of Modern Art uma retrospetiva da sua obra.
Regresso à Bretanha
Kay Sage morreu em 1963. Segundo a vontade de ambos, o amigo Pierre Matisse espalhou as cinzas dos dois pintores na baía de Douarnenez, na Bretanha, não muito longe das praias e das pedras da infância de Tanguy. Os seus mundos silenciosos e misteriosos influenciaram muitos artistas: as primeiras praias de sonho de Salvador Dalí devem-lhes muito, e as suas planícies vazias e formas desconhecidas encontraram desde então eco na ficção científica, nos cenários de cinema e nas paisagens de outros planetas. Desde 2026, setenta anos após a sua morte, os seus quadros estão no domínio público na Europa.
Uma homenagem digital no PictorX
O estilo Divisibilidade indefinida do efeito Surrealismo do PictorX inspira-se nas planícies de sonho de Tanguy. Não é uma reprodução de nenhum dos seus quadros nem uma cópia da sua obra feita por IA: cada cena é construída a partir da sua própria foto, transformada numa forma de pedra lisa erguida entre formas como ossos que o próprio filtro desenha, numa planície que se funde com o céu, com longas sombras. Os quadros de Tanguy veem-se melhor no Museum of Modern Art e no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, no Buffalo AKG Art Museum, no Centre Pompidou, em Paris, na Tate Modern, em Londres, na Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza, e no Wadsworth Atheneum, em Hartford.
Crie a sua própria planície de Tanguy no PictorX
Abra o efeito Surrealismo, carregue uma foto — um retrato com um motivo claro funciona melhor — e escolha o Estilo Divisibilidade indefinida. Escolha uma Paleta — Sonho para o céu cinzento-azulado e o chão arenoso de Tanguy, Foto para manter as suas cores, ou Crepúsculo, Noite ou Deserto — e depois use Distorção para esticar e deformar as formas, Onirismo para alargar a faixa de névoa e transformar ainda mais a foto em pedra, Detalhe para acrescentar formas à planície e Sombras para alongar e escurecer as sombras. Ligue Objetos flutuantes para ter formas suspensas acima do chão, use Remover fundo para que o motivo fique limpo e depois exporte ou continue a editar no PictorX.
Perguntas frequentes
Por que é conhecido Yves Tanguy?
Pelas suas paisagens de sonho: planícies lisas e intermináveis que se fundem com o céu sem horizonte, semeadas de pedras polidas, ossos e formas moles e sem nome que projetam longas sombras. Foi um dos principais pintores do Surrealismo.
Yves Tanguy frequentou uma escola de arte?
Não. Era autodidata. Segundo uma história famosa, decidiu tornar-se pintor em 1923 depois de ver, de um autocarro, um quadro de Giorgio de Chirico na montra de uma galeria.
Quem foi Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) foi uma pintora surrealista americana. Conheceu Tanguy em Paris em 1938, casou com ele em 1940 e viveu com ele em Woodbury, no Connecticut, onde ambos pintaram até à morte dele em 1955.
Onde posso ver os quadros de Tanguy?
O Museum of Modern Art de Nova Iorque tem Mamã, o papá está ferido! e Multiplicação dos arcos, e Divisibilidade indefinida está no Buffalo AKG Art Museum. Outras obras estão no Metropolitan Museum of Art, no Centre Pompidou, na Tate Modern, na Coleção Peggy Guggenheim e no Wadsworth Atheneum.
O filtro do PictorX é um quadro verdadeiro de Tanguy?
Não. É uma homenagem digital feita a partir da sua própria foto, não uma cópia de nenhum dos seus quadros. As obras de Tanguy continuam a ser obras de arte em museus e coleções.
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