アンリ・マティスについて | フォーヴィスム、『赤の調和』、切り絵

アンリ・マティスとは？

アンリ・マティス（1869–1954）はフランスの画家・素描家・彫刻家・デザイナーで、ピカソと並ぶ近代美術の二大巨匠の一人です。生涯を通じて彼は簡素化を続けました。色を減らし、面を大きくし、輪郭を確かにして、互いに響き合ういくつかの平らな形だけで絵が成り立つまで。その歩みは、フォーヴィスムの荒々しい色彩から、ニースの装飾的な室内画、そして晩年の切り絵へと続きます。

法律事務員から画家へ

マティスは北フランスに生まれ、法律を学んで事務員として働きました。二十歳頃、病気の療養中に母から絵の具箱を贈られ、のちに「一種の楽園を見つけたように感じた」と語っています。パリへ移り、象徴主義の画家ギュスターヴ・モローのアトリエで学び、古典の巨匠、セザンヌ、新印象派から長年学んだのち、自分自身の表現を見いだしました。

フォーヴィスム：野獣たち

1905年の夏、マティスはアンドレ・ドランとともに漁港コリウールで制作しました。その秋パリのサロン・ドートンヌに出品された二人の絵は、顔に走る緑の筋、赤い木々、紫の影といった純粋で恣意的な色を激しく用いたため、批評家ルイ・ヴォークセルは画家たちを「フォーヴ（野獣）」と呼びました。『帽子の女』（1905）はスキャンダルとなり、マティスは今世紀最初の大きな前衛運動の旗手となりました。

『赤の調和』と『ダンス』

ロシアのコレクター、セルゲイ・シチューキンは、マティスの最も大胆な作品のいくつかを注文しました。『デザート：赤の調和』（1908）では、壁とテーブルクロスが青いアラベスクに覆われた一枚の平らな赤い面に溶け合い、部屋そのものが模様となり、絵は一つの装飾的な平面になります。青と緑の上で輪になる五人の赤い人物を描いた『ダンス』（1910）は、絵画を三つの色と純粋な動きにまで還元しました。どちらも現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。

均衡の芸術：ニースの時代

『画家のノート』（1908）でマティスは、心を休める良い肘掛け椅子のような、均衡と純粋さと静けさの芸術を夢見ていると書きました。1917年からはニースに住み、地中海の光、模様のある布、衝立、開いた窓が1920年代の室内画やオダリスクを満たしています。色彩、模様、人物が一つの穏やかな装飾的秩序に織り込まれています。

一本の線で描く

マティスは今世紀屈指の素描家でもありました。ペン、鉛筆、筆で、数本の途切れない線によって顔や身体をとらえ、紙の大部分を白く残して、線の周りの空間に量感と光を担わせました。いかにも楽々と描いたように見える素描に至るまで、彼は多くの習作を重ねました。簡潔さは出発点ではなく結果なのです。

はさみで描く：切り絵

1941年の大手術の後、マティスはしばしばベッドや車椅子から制作しました。助手たちがグワッシュで彩色した紙から形を切り抜き、壁にピンで留める——彼はそれを「はさみで描く」と呼びました。画集『ジャズ』（1947）、『ブルー・ヌード』（1952）、『かたつむり』（1953）はこの技法から生まれ、さらにヴァンスのロザリオ礼拝堂をステンドグラスから司祭の祭服まで手がけました。

PictorX のデジタル・オマージュ

PictorX のマティスは、切り絵、フォーヴィスム、『赤の調和』、マティスの線描に着想を得たブラウザ上の写真エフェクトです。美術館の絵画の複製でも、AI によるマティスの贋作でも、真正性の主張でもありません。このページの画像は画家たち自身の作品です。マティス自身の作品は、ニースのマティス美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館などで鑑賞できます。

PictorX で試してみる

アート効果を開いてマティスを選び、写真を読み込みます。風景や植物には「切り絵」、肖像には「フォーヴ」や「線描」、室内や静物には「赤の調和」が合います。スタイルとパレットを選び、形のサイズ、色数、装飾、線描、紙の質感を調整します。同じワークスペースでカンディンスキー、パウル・クレー、点描などの効果を続けて使えます。