Yves Tanguy
Baca lebih lanjut tentang Yves Tanguy—pelukis Breton otodidak yang melukis dataran mimpi tanpa batas, tempat batu-batu licin, tulang, dan makhluk aneh berdiri dalam cahaya tanpa cakrawala dan menjatuhkan bayangan panjang—dan ubah foto menjadi salah satu lanskapnya dengan efek Surealisme di PictorX.
Siapa Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) adalah pelukis Prancis yang kemudian menjadi warga negara Amerika, dan salah satu pelukis paling murni dalam Surealisme. Ia tidak pernah bersekolah seni. Sejak akhir 1920-an hingga wafatnya, ia melukis dunia aneh yang sama berulang kali: dataran licin yang melebur ke langit tanpa cakrawala, bertabur batu-batu yang mengilap, tulang, kerikil, dan bentuk-bentuk lunak tanpa nama yang menjatuhkan bayangan panjang dan tajam. Tidak ada satu pun dalam lukisannya yang bisa dinamai, tetapi semuanya dilukis dengan ketelitian yang begitu tenang sehingga tampak sepenuhnya nyata. André Breton, pemimpin gerakan itu, sangat mengaguminya dan beberapa kali menulis tentang karyanya.
Paris, Bretagne, dan laut
Tanguy lahir pada 5 Januari 1900 di Paris, di gedung Kementerian Angkatan Laut di Place de la Concorde, tempat ayahnya, seorang kapten angkatan laut pensiunan, bekerja. Keluarganya berasal dari Bretagne, dan ia menghabiskan musim panas masa kecilnya di Locronan, Finistère, di antara batu-batu granit, menhir, dan pantai panjang saat air surut—lanskap yang oleh banyak orang dikenali kembali dalam lukisannya. Di sekolah di Paris, salah satu temannya adalah Pierre Matisse, putra Henri Matisse, yang kelak menjadi pedagang karyanya di New York. Pada usia delapan belas tahun Tanguy bergabung dengan armada niaga dan berlayar ke Afrika dan Amerika Selatan.
Lukisan yang terlihat dari bus
Selama wajib militer, Tanguy bertemu penyair Jacques Prévert, dan setelahnya kedua sahabat itu menjalani hidup tanpa beban di Paris. Pada 1923, menurut ceritanya, Tanguy melihat dari peron sebuah bus lukisan Giorgio de Chirico di etalase galeri Paul Guillaume, melompat turun untuk melihatnya, dan saat itu juga memutuskan menjadi pelukis. Ia belajar sendiri. Bersama Prévert dan Marcel Duhamel ia berbagi rumah di rue du Château 54 di Montparnasse, yang menjadi tempat berkumpul kaum surealis—di sanalah mereka menciptakan permainan mayat indah.
Bergabung dengan kaum surealis
Pada 1925 Tanguy bertemu André Breton dan bergabung dengan kelompok surealis. Lukisan-lukisan pertamanya kaku dan penuh figur, tetapi dalam dua tahun ia menemukan dunianya sendiri. Pada 1927 ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galerie Surréaliste di Paris. Sejak itu figur-figur menghilang, dan sebagai gantinya muncul ruang-ruang pucat dan kosong seperti dasar laut atau gurun berkabut, dihuni bentuk-bentuk yang tampak setengah mineral dan setengah hidup. Tanguy jarang menjelaskan karyanya; banyak judulnya dipilih, sering bersama teman-teman, dari buku, dan lebih mengisyaratkan suasana hati daripada menggambarkan apa yang terlihat.
Ibu, Ayah Terluka!
Salah satu lukisan besar pertama dari dunia baru ini adalah Ibu, Ayah Terluka! (1927), kini di Museum of Modern Art di New York. Di dataran gelap berwarna cokelat kehijauan yang melebur ke langit berawan, beberapa bentuk aneh berdiri berjauhan: batang tinggi berbulu, figur kecil yang pipih, kepulan asap, garis tipis seperti benang, masing-masing dengan bayangan yang membentang di atas tanah kosong. Judulnya, yang konon diambil dari catatan kasus dalam sebuah buku psikiatri, terdengar seperti jeritan dari mimpi buruk, dan lukisan itu terasa seperti adegan sesaat setelah sesuatu yang mengerikan terjadi—meski tidak ada apa pun di dalamnya yang bisa dikenali.
Lanskap pikiran
Lukisan Tanguy tampak seperti lanskap, tetapi tidak menampilkan tempat mana pun di bumi. Tanah dan langit saling melebur melalui pita-pita kabut, sehingga kita tidak pernah tahu seberapa jauh sesuatu berada. Di atas dasar ini berdiri bentuk-bentuknya: licin seperti batu yang dikikis laut, melengkung seperti tulang, lunak seperti lilin atau rumput laut, kadang bertumpuk, kadang melayang di udara, kadang terikat satu sama lain dengan benang tipis. Ia melukisnya perlahan dan halus, tanpa sapuan kuas yang terlihat, dengan cahaya jernih yang jatuh dari satu sisi, sehingga setiap bentuk memiliki kilau yang tajam dan bayangan panjang yang gelap. Efeknya hening, abadi, dan anehnya tenang.
Kay Sage dan Amerika
Pada 1938 Tanguy bertemu pelukis Amerika Kay Sage, yang juga seorang surealis, di Paris. Ketika Perang Dunia II pecah, ia mengikutinya ke Amerika Serikat, dan mereka menikah pada 1940. Pada 1941 mereka menetap di sebuah rumah pertanian tua di Woodbury, Connecticut, tempat masing-masing memiliki studio. Tanguy menjadi warga negara Amerika pada 1948. Pameran di galeri Pierre Matisse di New York membuatnya terkenal, dan karyanya sangat memengaruhi pelukis-pelukis Amerika yang lebih muda. Lukisan-lukisan Kay Sage sendiri, dengan perancah kosong dan bentuk-bentuk berselubung kain dalam cahaya kelabu, menjadi semacam percakapan sunyi dengan lukisan-lukisannya.
Keterbagian Tak Tentu
Di Amerika, lukisan Tanguy berubah. Cahayanya menjadi lebih terang dan keras, warnanya lebih kuat, dan bentuk-bentuknya lebih besar, lebih padat, dan lebih banyak, seakan lanskap terang dan terbuka di negeri barunya telah masuk ke dalam mimpi. Keterbagian Tak Tentu (1942), kini di Buffalo AKG Art Museum, menampilkan dataran pucat yang melebur ke langit cerah, tempat bentuk-bentuk licin berwarna putih, abu-abu, dan berwarna-warni—sebagian tegak seperti tulang atau totem, sebagian berbaring, satu melayang di atas tanah—menjatuhkan bayangan yang tajam. Judulnya mengisyaratkan bahwa dunia bisa dibagi lagi dan lagi, tanpa akhir, menjadi kepingan yang makin kecil.
Pelipatgandaan Busur
Pada tahun-tahun terakhirnya, bentuk-bentuk Tanguy berlipat ganda hingga memenuhi seluruh kanvas. Dalam Pelipatgandaan Busur (1954), kini di Museum of Modern Art di New York, hamparan luas berisi batu, tulang, dan pecahan yang tak terhitung membentang ke kejauhan seperti pantai setelah badai, atau kota puing-puing, di bawah langit kelabu pucat. Ini salah satu lukisan terbesarnya dan selesai hanya beberapa bulan sebelum ia wafat. Tanguy meninggal mendadak di Woodbury pada 15 Januari 1955, dalam usia lima puluh lima tahun. Pada tahun yang sama, sebuah retrospektif karyanya dibuka di Museum of Modern Art.
Kembali ke Bretagne
Kay Sage meninggal pada 1963. Sesuai keinginan mereka, sahabat mereka Pierre Matisse menaburkan abu kedua pelukis itu di Teluk Douarnenez di Bretagne, tidak jauh dari pantai dan batu-batu masa kecil Tanguy. Dunia-dunianya yang hening dan misterius memengaruhi banyak seniman: pantai-pantai mimpi awal Salvador Dalí banyak berutang padanya, dan dataran kosong serta bentuk-bentuk asingnya sejak itu bergema dalam fiksi ilmiah, set film, dan lanskap planet lain. Sejak 2026, tujuh puluh tahun setelah ia wafat, lukisan-lukisannya menjadi domain publik di Eropa.
Penghormatan digital di PictorX
Gaya Keterbagian Tak Tentu dalam efek Surealisme PictorX terinspirasi dari dataran mimpi Tanguy. Ini bukan reproduksi lukisannya dan bukan salinan karyanya buatan AI: setiap adegan dibangun dari foto Anda sendiri, yang berubah menjadi bentuk batu licin di antara bentuk-bentuk mirip tulang yang digambar oleh filter itu sendiri, di dataran yang melebur ke langit, dengan bayangan panjang. Lukisan-lukisan Tanguy sendiri paling baik dilihat di Museum of Modern Art dan Metropolitan Museum of Art di New York, Buffalo AKG Art Museum, Centre Pompidou di Paris, Tate Modern di London, Koleksi Peggy Guggenheim di Venesia, dan Wadsworth Atheneum di Hartford.
Buat dataran Tanguy Anda sendiri di PictorX
Buka efek Surealisme, muat sebuah foto—potret dengan subjek yang jelas memberi hasil terbaik—lalu pilih Gaya Keterbagian Tak Tentu. Pilih Palet—Mimpi untuk langit abu-abu kebiruan dan tanah berpasir khas Tanguy, Foto untuk mempertahankan warna Anda, atau Senja, Malam, atau Gurun—kemudian gunakan Distorsi untuk meregangkan dan membengkokkan bentuk, Kesan mimpi untuk melebarkan pita kabut dan mengubah foto makin menjadi batu, Detail untuk menambahkan lebih banyak bentuk di dataran, dan Bayangan untuk memanjangkan dan menggelapkan bayangan. Aktifkan Objek melayang untuk bentuk yang melayang di atas tanah, gunakan Hapus latar agar subjek berdiri bersih, lalu ekspor, atau lanjutkan mengedit di PictorX.
Frequently asked questions
Yves Tanguy terkenal karena apa?
Karena lanskap mimpinya: dataran licin tanpa batas yang melebur ke langit tanpa cakrawala, bertabur batu mengilap, tulang, dan bentuk-bentuk lunak tanpa nama yang menjatuhkan bayangan panjang. Ia adalah salah satu pelukis terkemuka Surealisme.
Apakah Yves Tanguy bersekolah seni?
Tidak. Ia otodidak. Menurut cerita terkenal, ia memutuskan menjadi pelukis pada 1923 setelah melihat dari bus lukisan Giorgio de Chirico di etalase sebuah galeri.
Siapa Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) adalah pelukis surealis Amerika. Ia bertemu Tanguy di Paris pada 1938, menikah dengannya pada 1940, dan tinggal bersamanya di Woodbury, Connecticut, tempat keduanya melukis hingga Tanguy wafat pada 1955.
Di mana saya bisa melihat lukisan Tanguy?
Museum of Modern Art di New York memiliki Ibu, Ayah Terluka! dan Pelipatgandaan Busur, sedangkan Keterbagian Tak Tentu ada di Buffalo AKG Art Museum. Karya lain ada di Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou, Tate Modern, Koleksi Peggy Guggenheim, dan Wadsworth Atheneum.
Apakah filter PictorX adalah lukisan Tanguy yang asli?
Bukan. Ini penghormatan digital yang dibuat dari foto Anda sendiri, bukan salinan lukisannya. Karya-karya Tanguy sendiri tetap menjadi karya seni di museum dan koleksi.
Related alat
Filter foto Surealisme
Ubah foto menjadi mimpi surealis: alun-alun kosong De Chirico, dekalkomania Ernst, mayat indah, dataran tak berujung Tanguy, menara Varo, atau solarisasi Man Ray. Dalí dan Magritte punya efek sendiri.
Efek artistik
Transformasi foto dengan oil painting, watercolor, pencil, comic ink, pastels, paper potong-keluar, dan lain studio art tampilan.
Surealisme
Panduan singkat tentang Surealisme: manifesto André Breton tahun 1924, piazza metafisik De Chirico, jam lembek Dalí, apel dan pipa Magritte, Ernst, Miró dan Mayat Indah, para perempuan dan fotografer gerakan ini, warisannya, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Salvador Dalí
Panduan singkat tentang Salvador Dalí: masa kecilnya di Figueres dan Cadaqués, Lorca dan Buñuel, Gala dan para surealis, Kegigihan Ingatan, gambar ganda, kruk, laci dan telepon lobster, Hollywood dan Disney, Leda Atomica, Teater-Museumnya, dan sebuah penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
René Magritte
Panduan singkat tentang René Magritte: masa kecilnya di tepi Sungai Sambre, kertas dinding, poster, dan Lagu Cinta karya De Chirico, Paris dan para surealis, Pengkhianatan Gambar, topi bowler dan apel hijau, Golconda dan Kerajaan Cahaya, rumah dan museumnya di Brussel, pengaruhnya pada Pop Art, dan sebuah penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Pablo Picasso
Panduan singkat tentang Pablo Picasso: anak ajaib dari Málaga, Periode Biru dan Merah Muda, Les Demoiselles d’Avignon dan Kubisme bersama Braque, Guernica dan Wanita Menangis, pembaruannya yang tak henti, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Informasi selengkapnya tentang Vincent van Gogh
Panduan singkat tentang Vincent van Gogh: pasca-impresionisme Belanda, goresan kuas berpusar, Malam Berbintang dan bunga matahari, serta penghormatan digital yang sopan yang bisa Anda coba di PictorX.
Impresionisme
Panduan singkat tentang Impresionisme: pameran 1874 di Paris, Impresi, Matahari Terbit karya Monet, melukis di alam terbuka, teratai di Giverny, cahaya belang-belang Renoir, para penari Degas, Berthe Morisot dan para pelukis impresionis perempuan, warna terpecah dan bayangan berwarna, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Siap ke coba itu?
Buka PictorX di browser Anda — tidak instalasi, tidak credit kartu diperlukan ke mulai.
Coba Surealisme