Yves Tanguy
Descubre más sobre Yves Tanguy, el pintor bretón autodidacta de interminables llanuras de sueño, donde piedras lisas, huesos y seres extraños se alzan en una luz sin horizonte y proyectan largas sombras, y convierte una foto en uno de sus paisajes con el efecto Surrealismo de PictorX.
¿Quién fue Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) fue un pintor francés, más tarde ciudadano estadounidense, y uno de los pintores más puros del Surrealismo. Nunca fue a una escuela de arte. Desde finales de los años veinte hasta su muerte pintó, una y otra vez, el mismo mundo extraño: una llanura lisa que se funde con el cielo sin horizonte, sembrada de piedras pulidas, huesos, guijarros y formas blandas y sin nombre que proyectan sombras largas y nítidas. Nada en sus cuadros puede nombrarse y, sin embargo, todo está pintado con una precisión tan serena que parece completamente real. André Breton, el líder del movimiento, lo admiraba profundamente y escribió varias veces sobre su obra.
París, Bretaña y el mar
Tanguy nació el 5 de enero de 1900 en París, en el edificio del Ministerio de la Marina de la plaza de la Concordia, donde trabajaba su padre, un capitán de marina retirado. La familia procedía de Bretaña, y pasó los veranos de su infancia en Locronan, en Finisterre, entre rocas de granito, menhires y largas playas con la marea baja: paisajes que muchos han vuelto a ver en sus cuadros. En la escuela, en París, uno de sus amigos fue Pierre Matisse, hijo de Henri Matisse, que más tarde sería su marchante en Nueva York. A los dieciocho años Tanguy entró en la marina mercante y navegó hasta África y Sudamérica.
Un cuadro visto desde un autobús
Durante el servicio militar Tanguy conoció al poeta Jacques Prévert, y después los dos amigos llevaron una vida despreocupada en París. En 1923, según cuenta la historia, Tanguy vio desde la plataforma de un autobús un cuadro de Giorgio de Chirico en el escaparate de la galería de Paul Guillaume, saltó del autobús para mirarlo y decidió en ese mismo momento hacerse pintor. Aprendió solo. Con Prévert y Marcel Duhamel compartía una casa en el número 54 de la rue du Château, en Montparnasse, que se convirtió en lugar de encuentro de los surrealistas: fue allí donde inventaron el juego del cadáver exquisito.
Con los surrealistas
En 1925 Tanguy conoció a André Breton y se unió al grupo surrealista. Sus primeros cuadros eran torpes y estaban llenos de figuras, pero en dos años encontró un mundo propio. En 1927 celebró su primera exposición individual en la Galerie Surréaliste de París. A partir de entonces las figuras desaparecieron y en su lugar llegaron espacios pálidos y vacíos, como el fondo del mar o un desierto bajo la niebla, habitados por formas que parecen mitad minerales y mitad vivas. Tanguy rara vez explicaba su obra; muchos de sus títulos se eligieron, a menudo con amigos, de libros, y sugieren un estado de ánimo más que describir lo que se ve.
¡Mamá, papá está herido!
Uno de los primeros grandes cuadros de este nuevo mundo es ¡Mamá, papá está herido! (1927), hoy en el Museum of Modern Art de Nueva York. Sobre una llanura oscura, de un pardo verdoso, que se funde con un cielo nublado, unas pocas formas extrañas se alzan muy separadas: un tallo alto y peludo, una pequeña figura plana, una bocanada de humo, una línea fina como un hilo, cada una con una sombra que se extiende por el suelo vacío. El título, que según se dice procede de un caso clínico de un libro de psiquiatría, suena como un grito salido de una pesadilla, y el cuadro parece una escena justo después de que haya ocurrido algo terrible, aunque nada en él pueda identificarse.
Paisajes de la mente
Los cuadros de Tanguy parecen paisajes, pero no muestran ningún lugar de la Tierra. El suelo y el cielo se funden a través de franjas de bruma, de modo que nunca sabemos a qué distancia está nada. Sobre ese suelo se alzan sus formas: lisas como piedras pulidas por el mar, curvas como huesos, blandas como cera o algas, a veces apiladas, a veces flotando en el aire, a veces unidas por hilos finos. Las pintaba despacio y con suavidad, sin pinceladas visibles, con una luz clara que cae de un lado, de modo que cada forma tiene un brillo nítido y una sombra larga y oscura. El efecto es silencioso, intemporal y extrañamente sereno.
Kay Sage y América
En 1938 Tanguy conoció en París a la pintora estadounidense Kay Sage, también surrealista. Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial la siguió a Estados Unidos, y se casaron en 1940. En 1941 se instalaron en una vieja granja en Woodbury, Connecticut, donde cada uno tenía su estudio. Tanguy obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1948. Las exposiciones en la galería de Pierre Matisse en Nueva York lo dieron a conocer, y su obra impresionó profundamente a los pintores estadounidenses más jóvenes. Los cuadros de Kay Sage, con sus andamios vacíos y sus formas envueltas en telas bajo una luz gris, se convirtieron en una especie de conversación silenciosa con los de él.
Divisibilidad indefinida
En América los cuadros de Tanguy cambiaron. La luz se volvió más clara y más dura, los colores más intensos y las formas más grandes, más sólidas y más numerosas, como si el paisaje luminoso y abierto de su nuevo país hubiera entrado en el sueño. Divisibilidad indefinida (1942), hoy en el Buffalo AKG Art Museum, muestra una llanura pálida que se funde con un cielo despejado, donde formas lisas blancas, grises y de colores —algunas erguidas como huesos o tótems, otras tumbadas, una flotando sobre el suelo— proyectan sombras nítidas. El título sugiere que el mundo puede dividirse una y otra vez, sin fin, en trozos cada vez más pequeños.
Multiplicación de los arcos
En sus últimos años las formas de Tanguy se multiplicaron hasta llenar todo el lienzo. En Multiplicación de los arcos (1954), hoy en el Museum of Modern Art de Nueva York, un vasto campo de innumerables piedras, huesos y fragmentos se extiende hacia la lejanía como una playa después de una tormenta, o una ciudad de escombros, bajo un cielo gris pálido. Es uno de sus cuadros más grandes y lo terminó solo unos meses antes de morir. Tanguy murió de repente en Woodbury el 15 de enero de 1955, a los cincuenta y cinco años. Ese mismo año se inauguró una retrospectiva de su obra en el Museum of Modern Art.
De vuelta a Bretaña
Kay Sage murió en 1963. Siguiendo sus deseos, su amigo Pierre Matisse esparció las cenizas de ambos pintores en la bahía de Douarnenez, en Bretaña, no lejos de las playas y las piedras de la infancia de Tanguy. Sus mundos silenciosos y misteriosos influyeron en muchos artistas: las primeras playas de sueño de Salvador Dalí les deben mucho, y sus llanuras vacías y sus formas desconocidas han encontrado desde entonces eco en la ciencia ficción, los decorados de cine y los paisajes de otros planetas. Desde 2026, setenta años después de su muerte, sus cuadros son de dominio público en Europa.
Un homenaje digital en PictorX
El estilo Divisibilidad indefinida del efecto Surrealismo de PictorX está inspirado en las llanuras de sueño de Tanguy. No es una reproducción de ninguno de sus cuadros ni una copia de su obra hecha con IA: cada escena se construye a partir de tu propia foto, que se convierte en una forma de piedra lisa entre formas como huesos que el propio filtro dibuja, sobre una llanura que se funde con el cielo, con largas sombras. Los cuadros de Tanguy se ven mejor en el Museum of Modern Art y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Buffalo AKG Art Museum, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y el Wadsworth Atheneum de Hartford.
Crea tu propia llanura de Tanguy en PictorX
Abre el efecto Surrealismo, carga una foto (un retrato con un sujeto claro funciona mejor) y elige el Estilo Divisibilidad indefinida. Elige una Paleta —Sueño para el cielo gris azulado y el suelo arenoso de Tanguy, Foto para conservar tus colores, o Atardecer, Noche o Desierto— y después usa Distorsión para estirar y deformar las formas, Onirismo para ensanchar la franja de bruma y convertir aún más la foto en piedra, Detalle para añadir más formas a la llanura y Sombras para alargar y oscurecer las sombras. Activa Objetos flotantes para que haya formas suspendidas sobre el suelo, usa Quitar fondo para que el sujeto quede limpio y después exporta o sigue editando en PictorX.
Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Yves Tanguy?
Por sus paisajes de sueño: llanuras lisas e interminables que se funden con el cielo sin horizonte, sembradas de piedras pulidas, huesos y formas blandas y sin nombre que proyectan largas sombras. Fue uno de los principales pintores del Surrealismo.
¿Fue Yves Tanguy a una escuela de arte?
No. Era autodidacta. Según una historia famosa, decidió hacerse pintor en 1923 después de ver desde un autobús un cuadro de Giorgio de Chirico en el escaparate de una galería.
¿Quién fue Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) fue una pintora surrealista estadounidense. Conoció a Tanguy en París en 1938, se casó con él en 1940 y vivió con él en Woodbury, Connecticut, donde ambos pintaron hasta la muerte de él en 1955.
¿Dónde puedo ver los cuadros de Tanguy?
El Museum of Modern Art de Nueva York posee ¡Mamá, papá está herido! y Multiplicación de los arcos, y Divisibilidad indefinida está en el Buffalo AKG Art Museum. Otras obras se encuentran en el Metropolitan Museum of Art, el Centre Pompidou, la Tate Modern, la Colección Peggy Guggenheim y el Wadsworth Atheneum.
¿Es el filtro de PictorX un cuadro real de Tanguy?
No. Es un homenaje digital creado a partir de tu propia foto, no una copia de ninguno de sus cuadros. Las obras de Tanguy siguen siendo obras de arte en museos y colecciones.
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