Yves Tanguy
Scopri di più su Yves Tanguy, il pittore bretone autodidatta di sterminate pianure di sogno, dove pietre levigate, ossa e strani esseri stanno in una luce senza orizzonte e proiettano lunghe ombre, e trasforma una foto in uno dei suoi paesaggi con l'effetto Surrealismo di PictorX.
Chi era Yves Tanguy?
Yves Tanguy (1900–1955) fu un pittore francese, poi cittadino americano, e uno dei pittori più puri del Surrealismo. Non frequentò mai una scuola d'arte. Dalla fine degli anni Venti fino alla morte dipinse, di continuo, lo stesso mondo strano: una pianura liscia che sfuma nel cielo senza orizzonte, disseminata di pietre levigate, ossa, ciottoli e forme molli e senza nome che proiettano ombre lunghe e nette. Nulla nei suoi quadri si può nominare, eppure tutto è dipinto con una precisione così calma da sembrare del tutto reale. André Breton, la guida del movimento, lo ammirava profondamente e scrisse più volte sulla sua opera.
Parigi, la Bretagna e il mare
Tanguy nacque il 5 gennaio 1900 a Parigi, nell'edificio del Ministero della Marina in Place de la Concorde, dove lavorava suo padre, un capitano di marina in pensione. La famiglia veniva dalla Bretagna e lui trascorse le estati dell'infanzia a Locronan, nel Finistère, tra rocce di granito, menhir e lunghe spiagge con la bassa marea: paesaggi che molti hanno rivisto nei suoi quadri. A scuola, a Parigi, fu amico di Pierre Matisse, figlio di Henri Matisse, che in seguito sarebbe diventato il suo mercante a New York. A diciotto anni Tanguy si imbarcò nella marina mercantile e navigò verso l'Africa e il Sud America.
Un quadro visto da un autobus
Durante il servizio militare Tanguy conobbe il poeta Jacques Prévert, e in seguito i due amici condussero a Parigi una vita spensierata. Nel 1923, così si racconta, Tanguy vide dalla piattaforma di un autobus un quadro di Giorgio de Chirico nella vetrina della galleria di Paul Guillaume, saltò giù per guardarlo e decise all'istante di diventare pittore. Imparò da solo. Con Prévert e Marcel Duhamel divideva una casa al numero 54 di rue du Château, a Montparnasse, che divenne un luogo d'incontro dei surrealisti: fu lì che inventarono il gioco del cadavre exquis.
Con i surrealisti
Nel 1925 Tanguy conobbe André Breton ed entrò nel gruppo surrealista. I suoi primi quadri erano goffi e pieni di figure, ma nel giro di due anni trovò un mondo tutto suo. Nel 1927 tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Surréaliste di Parigi. Da allora le figure scomparvero e al loro posto comparvero spazi pallidi e vuoti, come il fondo del mare o un deserto nella nebbia, abitati da forme che sembrano metà minerali e metà vive. Tanguy spiegava di rado il suo lavoro; molti dei suoi titoli furono scelti, spesso con gli amici, dai libri, e suggeriscono uno stato d'animo più che descrivere ciò che si vede.
Mamma, papà è ferito!
Uno dei primi grandi quadri di questo nuovo mondo è Mamma, papà è ferito! (1927), oggi al Museum of Modern Art di New York. Su una pianura scura, verde-bruna, che sfuma in un cielo nuvoloso, alcune strane forme stanno lontane l'una dall'altra: un alto stelo peloso, una piccola figura piatta, uno sbuffo di fumo, una linea sottile come un filo, ognuna con un'ombra che si allunga sul terreno vuoto. Il titolo, che si dice tratto da un caso clinico in un libro di psichiatria, suona come un grido da un incubo, e il quadro sembra una scena appena dopo che è accaduto qualcosa di terribile, anche se nulla vi si può riconoscere.
Paesaggi della mente
I quadri di Tanguy sembrano paesaggi, ma non mostrano alcun luogo sulla terra. Il suolo e il cielo si fondono attraverso fasce di foschia, così che non sappiamo mai quanto sia lontano qualcosa. Su questo suolo stanno le sue forme: lisce come pietre levigate dal mare, curve come ossa, molli come cera o alghe, a volte impilate, a volte sospese nell'aria, a volte legate da fili sottili. Le dipingeva lentamente e in modo levigato, senza pennellate visibili, con una luce chiara che cade da un lato, così che ogni forma ha un riflesso netto e una lunga ombra scura. L'effetto è silenzioso, senza tempo e stranamente calmo.
Kay Sage e l'America
Nel 1938 Tanguy conobbe a Parigi la pittrice americana Kay Sage, anche lei surrealista. Quando scoppiò la Seconda guerra mondiale la seguì negli Stati Uniti, e nel 1940 si sposarono. Nel 1941 si stabilirono in una vecchia fattoria a Woodbury, nel Connecticut, dove ciascuno aveva il proprio studio. Tanguy divenne cittadino americano nel 1948. Le mostre nella galleria di Pierre Matisse a New York lo resero famoso, e la sua opera colpì profondamente i giovani pittori americani. I quadri di Kay Sage, con le loro impalcature vuote e le forme drappeggiate in una luce grigia, divennero una sorta di silenziosa conversazione con i suoi.
Divisibilità indefinita
In America i quadri di Tanguy cambiarono. La luce divenne più chiara e più dura, i colori più forti e le forme più grandi, più solide e più numerose, come se il paesaggio luminoso e aperto del suo nuovo paese fosse entrato nel sogno. Divisibilità indefinita (1942), oggi al Buffalo AKG Art Museum, mostra una pianura pallida che sfuma in un cielo limpido, dove forme lisce bianche, grigie e colorate – alcune erette come ossa o totem, altre distese, una sospesa sopra il suolo – proiettano ombre nette. Il titolo suggerisce che il mondo si possa dividere ancora e ancora, senza fine, in pezzi sempre più piccoli.
Moltiplicazione degli archi
Negli ultimi anni le forme di Tanguy si moltiplicarono fino a riempire l'intera tela. In Moltiplicazione degli archi (1954), oggi al Museum of Modern Art di New York, un vasto campo di innumerevoli pietre, ossa e frammenti si stende in lontananza come una spiaggia dopo una tempesta, o una città di macerie, sotto un cielo grigio pallido. È uno dei suoi quadri più grandi e fu terminato solo pochi mesi prima della morte. Tanguy morì improvvisamente a Woodbury il 15 gennaio 1955, a cinquantacinque anni. Più tardi quello stesso anno si aprì al Museum of Modern Art una retrospettiva della sua opera.
Ritorno in Bretagna
Kay Sage morì nel 1963. Secondo il loro desiderio, l'amico Pierre Matisse sparse le ceneri dei due pittori nella baia di Douarnenez, in Bretagna, non lontano dalle spiagge e dalle pietre dell'infanzia di Tanguy. I suoi mondi silenziosi e misteriosi hanno influenzato molti artisti: le prime spiagge di sogno di Salvador Dalí devono loro molto, e le loro pianure vuote e le loro forme sconosciute hanno poi trovato eco nella fantascienza, nelle scenografie cinematografiche e nei paesaggi di altri pianeti. Dal 2026, settant'anni dopo la sua morte, i suoi quadri sono di pubblico dominio in Europa.
Un omaggio digitale in PictorX
Lo stile Divisibilità indefinita dell'effetto Surrealismo di PictorX si ispira alle pianure di sogno di Tanguy. Non è una riproduzione di nessuno dei suoi quadri né una copia della sua opera fatta con l'IA: ogni scena è costruita a partire dalla tua foto, trasformata in una liscia forma di pietra che sta tra forme simili a ossa disegnate dal filtro stesso, su una pianura che sfuma nel cielo, con lunghe ombre. I quadri di Tanguy si vedono al meglio al Museum of Modern Art e al Metropolitan Museum of Art di New York, al Buffalo AKG Art Museum, al Centre Pompidou di Parigi, alla Tate Modern di Londra, alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e al Wadsworth Atheneum di Hartford.
Crea la tua pianura di Tanguy in PictorX
Apri l'effetto Surrealismo, carica una foto (un ritratto con un soggetto chiaro funziona meglio) e scegli lo Stile Divisibilità indefinita. Scegli una Tavolozza – Sogno per il cielo grigio-azzurro e il suolo sabbioso di Tanguy, Foto per mantenere i tuoi colori, oppure Crepuscolo, Notte o Deserto – poi usa Distorsione per allungare e deformare le forme, Onirismo per allargare la fascia di foschia e trasformare ancora di più la foto in pietra, Dettaglio per aggiungere forme alla pianura e Ombre per allungare e scurire le ombre. Attiva Oggetti fluttuanti per avere forme sospese sopra il suolo, usa Rimuovi sfondo perché il soggetto stia in modo netto, poi esporta o continua a modificare in PictorX.
Domande frequenti
Per che cosa è famoso Yves Tanguy?
Per i suoi paesaggi di sogno: pianure lisce e sterminate che sfumano nel cielo senza orizzonte, disseminate di pietre levigate, ossa e forme molli e senza nome che proiettano lunghe ombre. Fu uno dei principali pittori del Surrealismo.
Yves Tanguy frequentò una scuola d'arte?
No. Era autodidatta. Secondo una storia famosa, decise di diventare pittore nel 1923 dopo aver visto da un autobus un quadro di Giorgio de Chirico nella vetrina di una galleria.
Chi era Kay Sage?
Kay Sage (1898–1963) fu una pittrice surrealista americana. Conobbe Tanguy a Parigi nel 1938, lo sposò nel 1940 e visse con lui a Woodbury, nel Connecticut, dove entrambi dipinsero fino alla morte di lui nel 1955.
Dove posso vedere i quadri di Tanguy?
Il Museum of Modern Art di New York possiede Mamma, papà è ferito! e Moltiplicazione degli archi, mentre Divisibilità indefinita si trova al Buffalo AKG Art Museum. Altre opere sono al Metropolitan Museum of Art, al Centre Pompidou, alla Tate Modern, alla Collezione Peggy Guggenheim e al Wadsworth Atheneum.
Il filtro PictorX è un vero quadro di Tanguy?
No. È un omaggio digitale creato dalla tua foto, non una copia di uno dei suoi quadri. Le opere di Tanguy restano opere d'arte in musei e collezioni.
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