Salvador Dalí
Découvrez Salvador Dalí—le peintre catalan des montres molles, des éléphants aux longues pattes et des béquilles, qui peignait ses rêves avec la précision d'un maître ancien et fit de sa propre vie un spectacle—et placez une photo dans un rêve inspiré de ses tableaux avec PictorX.
Qui était Salvador Dalí ?
Salvador Dalí (1904–1989) était un peintre espagnol de Catalogne et le plus célèbre des surréalistes. Il peignait les images des rêves et des obsessions—montres molles, girafes en feu, éléphants aux pattes fines comme des échasses—avec la patience et la précision des maîtres anciens qu'il admirait, Vélasquez et Vermeer parmi eux, si bien que l'impossible paraît tout à fait réel. Il fit aussi des films, des objets, des bijoux, des livres et des publicités, et avec sa moustache cirée et relevée et ses déclarations provocantes, il se rendit aussi célèbre que ses tableaux.
Figueres, Cadaqués et le cap de Creus
Dalí naquit le 11 mai 1904 à Figueres, une ville du nord de la Catalogne, fils d'un notaire. Un frère aîné, lui aussi prénommé Salvador, était mort neuf mois avant sa naissance, et Dalí raconta plus tard que ses parents lui avaient dit qu'il était son frère revenu à la vie. La famille passait ses étés à Cadaqués, un village de pêcheurs sur la côte, et les rochers nus et sculptés par le vent du cap de Creus, la lumière limpide et la mer plate devinrent le paysage de presque tous ses rêves. En 1930, il acheta une cabane de pêcheur dans la baie de Portlligat, à côté de Cadaqués, et la transforma peu à peu en la maison où il vécut et travailla pendant cinquante ans.
Madrid, Lorca et Buñuel
En 1922, Dalí partit étudier à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et logea à la Residencia de Estudiantes, où il se lia d'amitié avec le poète Federico García Lorca et le futur cinéaste Luis Buñuel. Il s'essaya au cubisme et au futurisme, peignit sa sœur Ana María à une fenêtre de Cadaqués dans un réalisme calme et limpide et, en 1926, fut renvoyé de l'Académie après avoir déclaré qu'aucun de ses professeurs n'était compétent pour l'examiner. Cette année-là, il rendit aussi visite à Picasso à Paris. En 1929, Buñuel et lui réalisèrent le court métrage Un chien andalou, une suite d'images de rêve qui s'ouvre sur un rasoir et un œil.
Gala et les surréalistes
En 1929, Dalí rejoignit à Paris les surréalistes menés par le poète André Breton, et cet été-là il rencontra Gala—Elena Diakonova, l'épouse d'origine russe du poète Paul Éluard. Elle quitta Éluard pour Dalí et devint sa femme, son modèle, son agent et sa muse, et il signait souvent ses tableaux de leurs deux noms. Les surréalistes admiraient ses images mais étaient moins sûrs de l'homme : il cultivait le scandale, aimait l'argent et refusait de prendre parti en politique, et à la fin des années 1930 Breton rompit définitivement avec lui, le raillant par l'anagramme « Avida Dollars »—avide de dollars.
La Persistance de la mémoire
Le tableau le plus connu de Dalí est petit : La Persistance de la mémoire (1931) ne mesure que 24 sur 33 centimètres. Dans la lumière limpide du cap de Creus, trois montres de poche pendent, molles et flasques, sur une branche, le bord d'un socle et un étrange visage endormi, tandis qu'une quatrième montre, fermée, est couverte de fourmis. Dalí raconta que l'idée lui était venue après le dîner, en regardant un camembert fondre dans la chaleur. Les montres molles devinrent le symbole d'un temps qui se plie et se dissout dans les rêves et dans la mémoire. Le Museum of Modern Art de New York possède le tableau depuis 1934, et vingt ans plus tard Dalí le peignit de nouveau, brisé en blocs flottants, sous le titre La Désintégration de la persistance de la mémoire.
Images doubles et méthode paranoïaque-critique
Dalí appelait sa manière de travailler la « méthode paranoïaque-critique » : il s'exerçait à voir une chose dans une autre, comme pourrait le faire une personne en proie à la paranoïa, puis peignait les deux images avec une parfaite netteté. Dans Cygnes réfléchissant des éléphants (1937), trois cygnes sur un lac entre des arbres nus se reflètent dans l'eau sous la forme de trois éléphants—les cous des cygnes deviennent des trompes et les arbres des pattes. Dans Métamorphose de Narcisse, de la même année, un jeune homme agenouillé trouve son écho dans une main de pierre tenant un œuf. Dalí apporta ce tableau à Londres en 1938 pour rencontrer Sigmund Freud, dont les écrits sur les rêves avaient façonné tout le mouvement surréaliste.
Béquilles, tiroirs et téléphone-homard
Dalí remplissait ses tableaux d'objets qui reviennent sans cesse, comme sortis tout droit de ses rêves : des béquilles soutenant des corps et des têtes mous et affaissés, comme dans Le Sommeil (1937) ; des tiroirs qui s'ouvrent dans le corps d'une femme, comme dans Vénus de Milo aux tiroirs (1936) et Girafe en feu (1937) ; des fourmis, des œufs, des clés et des éléphants aux longues pattes portant des obélisques. Il créa aussi de vrais objets surréalistes, parmi lesquels le Téléphone-homard (1936), dont le combiné est un homard en plâtre, et un canapé en forme des lèvres de la star de cinéma Mae West, tous deux avec le collectionneur anglais Edward James. En 1936, à l'Exposition internationale du surréalisme de Londres, il donna une conférence en scaphandre et faillit s'étouffer.
Hollywood, Disney et la moustache
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dalí et Gala vécurent aux États-Unis, où il devint une célébrité. Il conçut la séquence de rêve du film d'Alfred Hitchcock La Maison du docteur Edwardes (1945), pleine d'yeux peints sur des rideaux et d'une silhouette sans visage, et travailla avec Walt Disney sur Destino, un court métrage d'animation mis de côté et achevé seulement en 2003. Il peignit des portraits de riches mécènes, dessina des vitrines, des bijoux et des flacons de parfum et, en 1948, posa pour le photographe Philippe Halsman dans Dalí Atomicus, bondissant en l'air à côté de chats volants, d'une chaise et d'un jet d'eau. Sa moustache, cirée en deux fines pointes, devint une œuvre d'art à part entière.
Atomes, sphères et retour en Espagne
En 1948, Dalí rentra en Espagne et s'installa de nouveau à Portlligat. Ébranlé par la bombe atomique et fasciné par la nouvelle physique, il proclama un « mysticisme nucléaire » mêlant science, religion et art de la Renaissance. Dans Leda Atomica (1949), Gala apparaît en Léda avec le cygne, et rien ne touche rien—même la mer flotte au-dessus du rivage—car, disait Dalí, rien ne se touche non plus à l'intérieur de l'atome. Galatée aux sphères (1952) construit le visage de Gala à partir de sphères flottantes, et le Christ de saint Jean de la Croix (1951), aujourd'hui à Glasgow, montre la croix vue de très haut, suspendue au-dessus de la baie de Portlligat.
Le Théâtre-Musée de Figueres
Dans les années 1960, Figueres offrit à Dalí les ruines de son théâtre municipal, incendié à la fin de la guerre civile espagnole, où s'était tenue sa première exposition lorsqu'il était adolescent. Il en fit le Théâtre-Musée Dalí, inauguré en 1974 : un bâtiment rouge couronné d'œufs géants et d'une coupole de verre, rempli de ses tableaux, objets et installations, dont une salle où canapé, cheminée et tableaux forment le visage de Mae West lorsqu'on les regarde du bon endroit. En 1969, il offrit à Gala un château à Púbol, où elle fut enterrée en 1982. Dalí passa ses dernières années à Figueres, y mourut le 23 janvier 1989 et repose dans une crypte sous la scène de son musée.
Un hommage numérique dans PictorX
Le filtre Salvador Dalí de PictorX s'inspire de La Persistance de la mémoire, Les Éléphants, Galatée aux sphères, Cygnes réfléchissant des éléphants, Girafe en feu, Le Sommeil et Leda Atomica. Ce n'est la reproduction d'aucun tableau de Dalí, ni une copie de son œuvre par IA, et il n'a aucun lien avec la Fondation Gala-Salvador Dalí : chaque scène est construite à partir de votre propre photo, avec ses propres montres, éléphants, cygnes, tiroirs et béquilles. Les tableaux de Dalí lui-même se voient le mieux au Théâtre-Musée Dalí de Figueres, dans sa maison de Portlligat et au château de Gala à Púbol, au Salvador Dalí Museum de St. Petersburg en Floride, au Museo Reina Sofía de Madrid, au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Modern de Londres.
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Questions fréquemment posées
Pourquoi Dalí a-t-il peint des montres molles ?
Dans La Persistance de la mémoire (1931), les montres molles suggèrent que le temps n'est pas fixe mais qu'il se plie et fond, comme dans les rêves et dans la mémoire. Dalí lui-même disait que l'idée lui était venue d'un camembert qui fondait dans la chaleur de l'été.
Quel est le tableau le plus célèbre de Dalí ?
La Persistance de la mémoire (1931), avec ses montres molles, au Museum of Modern Art de New York. Parmi ses autres œuvres célèbres figurent Cygnes réfléchissant des éléphants, Les Éléphants, Girafe en feu, le Christ de saint Jean de la Croix et le Téléphone-homard.
Qui était Gala ?
Elena Ivanovna Diakonova (1894–1982), dite Gala, est née en Russie et fut d'abord l'épouse du poète français Paul Éluard. Elle devint la femme, le modèle, la muse et l'agent de Dalí, et apparaît dans nombre de ses tableaux, dont Leda Atomica et Galatée aux sphères.
Où voir des œuvres de Dalí ?
Les plus grandes collections se trouvent au Théâtre-Musée Dalí de Figueres, au Salvador Dalí Museum de St. Petersburg en Floride et au Museo Reina Sofía de Madrid. Sa maison de Portlligat et le château de Gala à Púbol se visitent aussi, et le Museum of Modern Art de New York possède La Persistance de la mémoire.
Le filtre PictorX est-il un vrai tableau de Dalí ?
Non. C'est un hommage numérique créé à partir de votre propre photo, pas une copie de l'un de ses tableaux, et il n'a aucun lien avec la Fondation Gala-Salvador Dalí. Les œuvres de Dalí lui-même restent des œuvres d'art dans les musées et les collections.
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