Pop Art Studio

Warhol malte die Coca-Cola-Flasche 1961 und 1962 und sagte gern, eine Coke sei derselbe Trunk, ob man reich sei oder nicht. Dieser Look stempelt die Flasche in Reihen wie auf Green Coca-Cola Bottles: Mint unter schwarzgrünen Linien, jede Flasche etwas anders eingefärbt und etwas schief gesetzt.

Gold Marilyn Monroe (1962), heute im Museum of Modern Art, setzt einen kleinen Siebdruck von Marilyn auf ein weites Feld aus Gold. Warhol malte es im August 1962, im Monat nach ihrem Tod.

Warhol druckte Marilyn auch einzeln: auf den Leinwänden von 1964, etwa Turquoise Marilyn, und in den zehn Siebdrucken von 1967. Flache, von Hand geschnittene Farbflächen für Hintergrund, Haar, Gesicht, Lidschatten und Lippen liegen unter dem Foto in schwarzer Farbe, nie ganz passgenau.

1963 siebdruckte Warhol Elizabeth Taylor nach einem Pressefoto, um die Zeit von Cleopatra. Silberne, türkisfarbene und violette Fassungen desselben Gesichts folgten: ein Filmstar, gedruckt wie eine Briefmarke, die Tusche nie ganz auf der Farbe.

Nach dem Mord an Präsident Kennedy siebdruckte Warhol Pressefotos von Jacqueline Kennedy in Trauer. Die Jackie-Bilder von 1964 wiederholen diese Nachrichtenbilder in Blau, Gold und Schwarz, bis eine öffentliche Trauer zum Raster wird.

Für seine Ausstellung im April 1966 bei Leo Castelli tapezierte Warhol die Galerie mit Kuhtapete, eine knallrosa Kuh auf gelbem Grund, und füllte den hinteren Raum mit Silberwolken. Jede Reihe der Wiederholung ist um eine halbe Kuh versetzt.

Dieselbe Kuh von 1966, einmal gedruckt statt als Tapete. Warhols rosa Kuh auf Gelb sollte bei Leo Castelli eine Wand bedecken; dieser Zustand ist jener Siebdruck für sich, eine Kuh, die das Blatt füllt.

1966 richtete Warhol den Siebdruck auf sein eigenes Gesicht. Das Foto wiederholt sich über das Blatt, wie es seine Marilyns tun: eine Aufnahme, in jedem Feld eine neue Palette, Person und Produkt in derselben Tusche gedruckt.

Ein zweiter Zustand des Selbstporträts von 1966. Dasselbe Foto von Warhol mit den Fingern am Mund ist neunmal gedruckt: Petrol auf Rosa, Limette auf Gelb, Rot auf Cyan, jedes Feld ein neues Farbpaar.

Im August 1962, wenige Wochen nach dem Tod von Marilyn Monroe, siebdruckte Andy Warhol ein Pressefoto von 1953 aus Niagara. Leuchtende Farbe liegt unter einem schwarzen Tuschegesicht, das nie ganz deckungsgleich sitzt, und dasselbe Foto wiederholt sich, bis der Star zum Muster wird.

1967 veröffentlichte Warhol Marilyn Monroe, eine Mappe mit zehn Siebdrucken, bei Factory Additions in New York. Dasselbe Pressefoto wird zehnmal gedruckt, jedes Blatt in anderen Farben und jedes ein wenig aus dem Register des vorigen.

Der einzelne Marilyn-Druck, fünf mal fünf wiederholt. Jede Zelle ist derselbe handgeschnittene Siebdruck: ein Grund, ein Gesicht, die Fotografie in schwarzer Druckfarbe, fünfundzwanzigmal auf dem Blatt.

Das Plakatporträt von Che Guevara, nach Alberto Kordas Fotografie von 1960 und 1968 um die Welt getragen, wird hier als Siebdruckraster gedruckt. Jedes Feld ist dasselbe kontrastreiche Gesicht in einer anderen flachen Palette, die schwarze Tusche ein wenig gegen die Farbe verschoben.

Seit den frühen 1970er Jahren betrieb Warhol ein Porträtgeschäft. Der Sitzende wurde mit einer Polaroid Big Shot fotografiert, Farbe in lockeren Flecken aufgetragen und das Gesicht in Schwarz über die Farbe siebgedruckt. Der Preis war berühmt, die Methode immer dieselbe.

Nach Richard Nixons Chinareise 1972 siebdruckte Warhol das offizielle Porträt von Mao Zedong. Die Gemälde jenes Jahres und die Mappe von zehn Siebdrucken 1973, herausgegeben mit Castelli Graphics und Multiples, Inc., machen aus einem Staatsfoto loses, bonbonfarbenes Pop.

Warhol druckte Mao auch einzeln: die Gemälde von 1972 und die Mappe von zehn Siebdrucken 1973. Flache, von Hand geschnittene Farbflächen für Hintergrund, Gesicht, Jacke und Lippen liegen unter dem Foto in schwarzer Farbe, darüber gezeichnete Kritzeleien.

Die Mick-Jagger-Mappe von 1975 umfasst zehn Siebdrucke, erschienen bei Seabird Editions in London. Warhol zeichnete lockere Linien über Fotografien von Jagger und druckte die Zeichnung mit dem Foto, sodass Gesicht und Kritzel ein Blatt teilen.

Sachiko (1977) ist ein Auftragsporträt in der Art, wie Warhol Porträts in den späten 1970er Jahren machte: große geometrische Farbfelder, darüber das Gesicht in Schwarz siebgedruckt, ein wenig aus dem Register. Dieser erste Zustand hält die Blöcke breit und die Tusche dunkel.

Der zweite Zustand von Sachiko (1977) ordnet dieselbe Sitzung neu. Die Farbflächen hinter dem Gesicht wechseln, und der schwarze Siebdruck bleibt die letzte Schicht auf dem Papier, so wie Warhol ein Auftragsporträt beendete.

Um 1980 begann Warhol, nasse Siebdrucktusche mit Diamantstaub zu bestäuben, einem zerstoßenen Glas, das wie Steine aufblitzt. Schuhe, Schatten und Porträts jenes Jahres funkeln auf dunklem Grund, der Glitzer sitzt in der Tusche und nicht auf der Fotografie.

1980 porträtierte Warhol Debbie Harry von Blondie, zuerst Polaroid, dann ein Siebdruck mit Blöcken flacher Farbe unter dem Gesicht. Es ist eines seiner schärfsten Auftragsporträts, eine Popsängerin, gedruckt mit derselben Tusche wie Liz und Marilyn.

Mildred Scheel, Ärztin und Gründerin der Deutschen Krebshilfe, saß 1980 für Warhol. Das Porträt folgt seiner Auftragstechnik jener Jahre: ein fotografiertes Gesicht, flache Farbe und ein schwarzer Siebdruck, gemacht für eine Sitzende, die in Deutschland bekannter war als auf einem Filmplakat.

Warhols Guns, entstanden 1981 und 1982, setzen eine Pistole auf ein flaches Farbfeld und drucken sie zweimal: ein blasses Gespenst, nach oben und links verschoben, dann die Waffe selbst in schwarzer Tusche, die Mitteltöne offen, damit der Grund durchscheint.

Mickey Mouse (1981) aus der Mappe Myths ist in flachem Schwarz über ausgeschnittene Papierflächen in Rosa, Orange, Lavendel und Türkis gedruckt, Mund und Hose in Rot, mit einer versetzten Kreidelinie. Manche Abzüge wurden mit Diamantstaub bestreut.

1981 und 1982 malte Warhol das Dollarzeichen als Bild für sich, dann veröffentlichte er 1982 eine Folge von Siebdrucken. Das Zeichen wiederholt sich in aufeinanderprallenden Farben, bis Geld wie ein Logo wirkt.

Goethe (1982) folgt Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe in der römischen Campagna, 1787 gemalt und heute im Städel Museum in Frankfurt. Warhol behält den breiten Hut und den Mantel als große flache Farbflächen, druckt die Schatten in einer einzigen Farbe darüber und zieht lockere Kreidelinien entlang des Gesichts, der Locken und der Falten.

Alexander the Great (1982) entstand im Auftrag von Alexander Iolas, Warhols erstem Galeristen. Warhol druckte einen antiken Marmorkopf auf flachen Grund, überwiegend in schwarzer Farbe über einer einzigen Farbe, die nur in gebrochenen Flecken durchscheint, mit einem Rand in einer zweiten Farbe entlang des Profils, wo die Siebe verrutschen, und lockeren Kreidelinien über die Locken, das Auge und das Profil.

Warhols Selbstporträts der frühen 1980er gehen von einem Polaroid von ihm selbst aus: das silberne Haar, das karierte Hemd, die gestreifte Krawatte. Gedruckt in einer einzigen dunklen Farbe auf einer flachen Farbe, Hellblau, Gelb oder Rosa, nimmt das Gesicht die Farbe des Grundes an, und nur Haar, Augen, Brauen, Nasenlöcher und das Kinn bleiben, als hätte der Blitz den Rest weggebrannt.

Warhols Siebdruck eines Eisschnellläufers von 1983 schneidet den Körper in flache Farbbänder, so wie er Sportler druckte: Bewegung auf wenige Farben reduziert, eine harte Kante und ein Grund, der nicht zurückweicht.

1983, im Jahr des hundertsten Geburtstags der Brooklyn Bridge, siebdruckte Warhol die Brücke in mehreren Farbzuständen. Dieser erste Zustand stapelt zwei Abzüge, einen aufrechten und einen gespiegelten, über schräge Felder aus flacher Farbe.

Ein zweiter Zustand der Siebdrucke der Brooklyn Bridge von 1983 legt eine gekippte Farbfläche hinter die Brücke und wiederholt das Bild darunter, heller und seitenverkehrt, sodass die Seile zweimal zu lesen sind.

Der dritte Zustand der Brooklyn Bridge von 1983 teilt das Blatt in senkrechte Farbbänder und legt mehrere Tuscheabzüge der Brücke übereinander, manche gewendet, keiner ganz an derselben Stelle.

Siberian Tiger (1983) erschien bei Ronald Feldman Fine Arts in New York. Das Blatt gehört zu Warhols Endangered Species-Mappe, einer Folge von zehn leuchtenden Siebdrucken, die seine Pop-Art-Ästhetik auf vom Aussterben bedrohte Tiere übertrug.

Die Rorschach-Bilder von 1984 entstanden wie ein Klecks: eine Hälfte der Leinwand bemalen und falten. Warhol sagte, er habe nie nachgeschlagen, was die Formen bedeuten sollten. Dieser Look faltet eine Fotografie zu eben diesem gespiegelten Fleck.

Rebel Without a Cause (James Dean) gehört zu Warhols Mappe Ads, 1985 bei Ronald Feldman Fine Arts erschienen. Er siebdruckt das Filmplakat fast Ton in Ton, setzt dann ein Gespenst der Figur in einer zweiten Farbe daneben und zieht lockere Linien über die Tusche.

Ein Porträt von John Lennon von 1985 in zwei Tönen: das Licht des Gesichts in Creme auf tiefem Grund, ein paar flache Farbblöcke darüber und dünne, freihändig gezogene Linien entlang der Kanten der Fotografie, ein wenig aus dem Register.

Der zweite Zustand des Lennon-Porträts von 1985 lässt die Farbblöcke weg. Das Haar wird mit einem warmen, trockenen Strich übermalt, und die freihändigen Linien laufen kühler gegen einen röteren Grund.

Andy Warhol schuf 1985 die Mappe Cologne Cathedral (Kölner Dom). Erschienen bei Hermann Wünsche in Deutschland, besteht die Folge aus vier Farbsiebdrucken mit Diamantstaub auf Lenox Museum Board und macht aus Deutschlands berühmtem gotischen Wahrzeichen eine leuchtende Pop-Art-Ikone.

1986 malte Warhol Tarnmuster als Bild, nicht als Uniform, und druckte Gesichter darüber. Das Muster füllt das Blatt in Rosa, Wüste oder greller Farbe, und das Porträt ist nur die schwarze Tusche obendrauf. Eine Siebdruckmappe der Serie folgte 1987.

1986 beauftragte Mercedes-Benz Warhols Serie Cars, eine gemalte Geschichte seiner Modelle. Der Mercedes-Benz Typ 400 von 1925 war eines davon. Als er 1987 starb, arbeitete er noch an der Serie, und das Auto wiederholt sich hier als Raster aus nicht zusammenpassenden Siebdruckfarben.

1986 siebdruckte Andy Warhol den Benz Patent-Motorwagen von 1886 für die Cars-Serie, die Mercedes-Benz in Auftrag gegeben hatte. Das Dreirad ist in wenigen Farben gezeichnet, sodass die Speichen Linien bleiben und die Öffnungen in den Rädern den Grund zeigen, und jedes Feld des Bogens legt eine flache Farbe hinter die Maschine, ein Quadrat oder ein Dreieck.

1987 siebdruckte Warhol Beethovens Kopf über ein Feld aus Notenpapier. Der Komponist wird wie ein Popstar behandelt: ein flaches Porträt, wenige Farben, und die Notation hinter dem Gesicht wie eine Tapete.

Moonwalk (1987), aus Warhols Todesjahr, folgt dem Foto von Buzz Aldrin neben der amerikanischen Flagge auf dem Mond von 1969. Der Astronaut ist eine flache Farbe, rosa auf dem einen Blatt und gelb auf dem anderen, auf flachem Himmel und körnigem Mondboden, die Siebe zu Rändern anderer Farben verrutscht, mit lockeren Kreidelinien über Anzug, Visier, Flagge und Felsen.