Pop Art Studio

워홀은 1961년과 1962년에 코카콜라 병을 그렸고, 부자든 아니든 코크는 같은 음료라고 말하기를 좋아했다. 이 룩은 Green Coca-Cola Bottles처럼 병을 줄줄이 찍는다. 검푸른 선 아래 민트색, 병마다 잉크가 조금씩 다르고 조금씩 기울어 있다.

Gold Marilyn Monroe(1962)는 지금 현대미술관에 있다. 작은 마릴린 실크스크린을 넓은 금색 면 위에 놓는다. 워홀이 그린 것은 1962년 8월, 그녀가 죽은 다음 달이었다.

워홀은 마릴린을 단독으로도 찍었다. Turquoise Marilyn 같은 1964년 캔버스와 1967년의 실크스크린 10점이다. 배경, 머리카락, 얼굴, 아이섀도, 입술을 손으로 오려 낸 평평한 색면이 검은 잉크로 찍은 사진 아래에 놓이고, 판은 결코 정확히 맞지 않는다.

1963년 워홀은 클레오파트라 무렵의 홍보 사진으로 엘리자베스 테일러를 실크스크린했다. 같은 얼굴의 은색, 청록, 보라 판이 이어졌다. 영화 스타가 우표처럼 찍히고, 잉크는 색 위에 결코 정확히 앉지 않는다.

케네디 대통령이 암살된 뒤, 워홀은 상중의 재클린 케네디 보도 사진을 실크스크린으로 찍었다. 1964년의 재키는 그 뉴스 사진을 파랑, 금색, 검정으로 반복해, 공적인 슬픔이 격자가 되게 한다.

1966년 4월 레오 카스텔리 전시를 위해 워홀은 갤러리를 소 벽지로 발랐다. 노란 바탕에 반복되는 뜨거운 분홍 소이고, 뒷방은 은빛 구름으로 채웠다. 반복의 각 줄은 소 반 마리만큼 어긋난다.

같은 1966년의 소를 벽지가 아니라 한 장으로 찍은 것이다. 노란 바탕의 분홍 소는 레오 카스텔리의 벽을 덮으려고 만들어졌다. 이 상태는 그 실크스크린 자체이며, 소 한 마리가 종이를 채운다.

1966년 워홀은 실크스크린을 자기 얼굴로 돌렸다. 사진은 그의 마릴린처럼 종이 위에서 반복된다. 노출은 한 번, 칸마다 새 팔레트, 사람과 상품이 같은 잉크로 찍힌다.

1966년 자화상의 두 번째 상태다. 손가락을 입에 댄 워홀의 같은 사진이 아홉 번 찍혀 있다. 분홍 위의 청록, 노랑 위의 라임, 시안 위의 빨강, 칸마다 새로운 잉크 한 쌍이다.

1962년 8월, 마릴린 먼로가 세상을 떠난 지 몇 주 뒤 앤디 워홀은 1953년 영화 나이아가라의 홍보 사진을 실크스크린으로 찍었다. 형광색 위에 결코 정확히 맞지 않는 검은 잉크 얼굴이 놓이고, 같은 사진이 반복되어 스타는 무늬가 된다.

1967년 워홀은 뉴욕의 Factory Additions를 통해 실크스크린 열 점으로 된 포트폴리오 마릴린 먼로를 냈다. 같은 홍보 사진이 열 번 찍히고, 장마다 잉크가 다르며, 각각 앞장과 조금 어긋난다.

마릴린 단일 판화를 가로세로 다섯 번씩 반복한 것입니다. 모든 칸은 같은 손으로 오린 실크스크린입니다. 바탕 하나, 얼굴 하나, 검은 잉크의 사진이 시트 전체에 스물다섯 번.

체 게바라의 포스터 초상은 알베르토 코르다가 1960년에 찍은 사진에서 나왔고 1968년 세계로 퍼졌다. 여기서는 그것을 실크스크린 격자로 찍는다. 칸마다 같은 고대비 얼굴이 다른 평면 팔레트로 놓이고, 검은 잉크는 색에서 조금 어긋난다.

1970년대 초부터 워홀은 초상 사업을 했다. 모델은 폴라로이드 빅샷으로 찍히고, 색은 느슨한 얼룩으로 칠해지며, 얼굴은 물감 위에 검은 실크스크린으로 찍혔다. 값은 유명했고, 방법은 언제나 같았다.

1972년 리처드 닉슨의 중국 방문 뒤, 워홀은 마오쩌둥의 공식 초상을 실크스크린으로 찍었다. 그해의 그림과, 1973년 Castelli Graphics 및 Multiples, Inc.와 함께 낸 열 점의 판화집은 국가 사진을 느슨한 사탕색 팝으로 바꾼다.

워홀은 마오를 단독으로도 찍었다. 1972년의 그림과 1973년의 실크스크린 10점 판화집이다. 배경, 얼굴, 재킷, 입술을 손으로 오려 낸 평평한 색면이 검은 잉크로 찍은 사진 아래에 놓이고, 그 위에 낙서 같은 선이 그려져 있다.

1975년 믹 재거 포트폴리오는 실크스크린 열 점으로, 런던의 Seabird Editions가 냈다. 워홀은 재거의 사진 위에 느슨한 선을 긋고 그 그림을 사진과 함께 찍었다. 얼굴과 낙서가 한 장을 나눈다.

Sachiko(1977)는 1970년대 말 워홀이 모델을 그리던 방식의 주문 초상이다. 큰 기하학적 색면 위에 조금 어긋난 검은 실크스크린 얼굴이 놓인다. 이 첫 상태는 면을 넓게, 잉크를 어둡게 둔다.

Sachiko(1977)의 두 번째 상태는 같은 촬영을 다시 배열한다. 얼굴 뒤의 색면은 바뀌고, 검은 스크린은 종이 위의 마지막 층으로 남는다. 워홀이 주문 초상을 끝내던 방식이다.

1980년쯤 워홀은 아직 젖은 실크스크린 잉크에 다이아몬드 더스트, 돌처럼 번쩍이는 부순 유리를 뿌리기 시작했다. 그해의 신발, 그림자, 초상은 어두운 바탕 위에서 빛나고, 반짝임은 사진 위가 아니라 잉크 안에 있다.

1980년 워홀은 블론디의 데비 해리를 그렸다. 먼저 폴라로이드, 그다음 얼굴 아래 평면 색 덩어리가 있는 실크스크린. 그의 가장 날카로운 주문 초상 가운데 하나이며, 팝 가수는 리즈와 마릴린에 쓰던 같은 잉크로 찍혔다.

의사이자 Deutsche Krebshilfe의 창립자 밀드레트 셸은 1980년 워홀 앞에 앉았다. 초상은 그 시절의 주문 방식을 따른다. 찍힌 얼굴, 평면 색, 그리고 검은 스크린. 영화 포스터보다 독일에서 더 알려진 사람을 위해 만들어졌다.

1981년과 1982년의 워홀 Guns는 권총을 평평한 색 바닥에 놓고 두 번 찍는다. 위와 왼쪽으로 밀린 옅은 유령, 그다음 검은 잉크의 총. 중간 톤은 비워서 바탕이 비친다.

‘신화’의 〈미키 마우스〉(1981)는 분홍, 주황, 라벤더, 청록의 오린 종이 위에 평평한 검정으로 찍혔고, 입과 반바지는 빨강이며 형태 둘레로 크레용 선이 어긋나 지난다. 일부 판본에는 다이아몬드 더스트가 뿌려졌다.

1981년과 1982년 워홀은 달러 기호 자체를 그림으로 그렸고, 1982년에 실크스크린 한 묶음을 냈다. 기호는 부딪히는 색으로 반복되어, 돈이 로고처럼 읽힌다.

Goethe(1982)는 요한 하인리히 빌헬름 티슈바인의 「로마 캄파냐의 괴테」를 따른다. 1787년에 그려졌고 지금은 프랑크푸르트 슈테델 미술관에 있다. 워홀은 넓은 모자와 망토를 커다란 평평한 색면으로 남기고, 그 위에 그림자를 한 가지 잉크로 찍은 뒤, 얼굴과 곱슬머리와 옷 주름을 따라 크레용으로 자유로운 선을 긋는다.

Alexander the Great(1982)는 워홀의 첫 화상 알렉산더 이올라스의 의뢰로 제작되었다. 워홀은 고대 대리석 두상을 평평한 바탕 위에 찍었다. 머리는 대부분 검은 잉크로 덮이고 그 아래 한 가지 색은 끊어진 얼룩으로만 드러나며, 판이 어긋난 옆얼굴을 따라 두 번째 색의 테두리가 보이고, 곱슬머리와 눈과 옆얼굴 위에 크레용으로 자유로운 선이 그어진다.

워홀의 1980년대 초 자화상은 그 자신의 폴라로이드에서 출발한다. 은빛 머리, 체크무늬 셔츠, 줄무늬 넥타이. 하늘색, 노랑, 분홍 중 한 가지 평평한 색 위에 짙은 잉크 한 가지로 찍히면 얼굴은 바탕색이 되고, 플래시가 나머지를 태워 버린 듯 머리카락, 눈, 눈썹, 콧구멍, 턱만 남는다.

1983년 스피드 스케이터 실크스크린은 몸을 평평한 색 띠로 자른다. 워홀이 선수를 찍던 방식이다. 움직임은 몇 가지 잉크로 줄고, 단단한 가장자리와 물러서지 않는 바탕이 남는다.

브루클린 다리 백 주년이던 1983년, 워홀은 다리를 여러 색 상태로 찍었다. 이 첫 상태는 기울어진 평면 색 위에 두 인상을 쌓는다. 하나는 바로, 하나는 거울상이다.

1983년 브루클린 다리 실크스크린의 두 번째 상태는 다리 뒤에 기운 색면을 두고, 그 아래에서 이미지를 더 옅고 뒤집힌 채로 반복한다. 케이블이 두 번 읽힌다.

1983년 브루클린 다리의 세 번째 상태는 종이를 세로 색 띠로 나누고, 다리의 잉크 인상을 여러 겹 겹친다. 어떤 것은 뒤집혀 있고, 어느 것도 같은 자리에 정확히 있지 않다.

Siberian Tiger(1983)는 뉴욕의 Ronald Feldman Fine Arts가 출판했다. 워홀의 Endangered Species 포트폴리오에 속하며, 멸종 위기의 동물에 그의 팝아트 미학을 적용한 생생한 실크스크린 열 점 중 하나다.

1984년의 로르샤흐는 얼룩처럼 만들어졌다. 캔버스의 절반을 칠하고 접는다. 워홀은 그 형태가 무엇을 뜻하는지 찾아본 적이 없다고 했다. 이 룩은 사진을 그 거울 얼룩으로 접는다.

Rebel Without a Cause(제임스 딘)는 1985년 Ronald Feldman Fine Arts가 낸 워홀의 Ads 포트폴리오에 든다. 그는 영화 포스터를 거의 톤 위에 톤으로 찍고, 인물의 유령을 두 번째 색으로 띄운 뒤 잉크 위에 느슨한 선을 긋는다.

1985년 존 레논의 초상은 두 톤이다. 얼굴의 빛은 깊은 바탕 위의 크림색이고, 그 위에 평평한 색 덩어리 몇 개가 놓이며, 사진의 가장자리를 따라 가는 선이 손으로 그어져 조금 어긋난다.

1985년 존 레논 초상의 두 번째 상태는 색 덩어리를 버린다. 머리는 따뜻하고 마른 붓질로 덮이고, 손으로 그린 선은 더 붉은 바탕 위에서 더 차갑게 흐른다.

앤디 워홀은 1985년 Cologne Cathedral(Kölner Dom) 포트폴리오를 만들었다. 독일의 Hermann Wünsche가 냈고, Lenox Museum Board 위에 다이아몬드 더스트를 올린 색 실크스크린 네 점으로 이루어져, 독일의 유명한 고딕 랜드마크를 선명한 팝아트 아이콘으로 바꾼다.

1986년 워홀은 위장을 군복이 아니라 그림으로 그리고, 그 위에 얼굴을 찍었다. 무늬는 분홍, 사막색, 또는 강한 색으로 종이를 채우고, 초상은 그 위의 검은 잉크일 뿐이다. 연작의 판화집은 1987년에 나왔다.

1986년 메르세데스-벤츠는 워홀에게 차종의 역사를 그리는 Cars 연작을 주문했다. 1925년 메르세데스-벤츠 Type 400도 그 가운데 하나였다. 1987년 그가 죽었을 때도 연작은 끝나지 않았고, 그 차는 여기서 서로 맞지 않는 실크스크린 색의 격자로 반복된다.

1986년 앤디 워홀은 메르세데스-벤츠가 의뢰한 Cars 연작을 위해 1886년의 벤츠 파텐트-모토르바겐을 실크스크린으로 찍었다. 세 바퀴 차는 몇 가지 잉크로 그려져 스포크는 선으로 남고 바퀴의 빈칸은 바탕색으로 남으며, 시트 각 칸은 기계 뒤에 사각형이나 삼각형의 평평한 색을 깐다.

1987년 워홀은 베토벤의 머리를 악보 면 위에 실크스크린했다. 작곡가는 팝 유명인처럼 다뤄진다. 평면 초상, 몇 가지 잉크, 그리고 얼굴 뒤에 벽지처럼 놓인 기보.

「문워크」(1987)는 워홀이 세상을 떠난 해의 작품으로, 1969년 달에서 미국 국기 옆에 선 버즈 올드린의 사진을 따른다. 우주비행사는 한 가지 평평한 색이고, 한 점은 분홍, 다른 한 점은 노랑이며, 평평한 하늘과 거친 입자의 달 표면 위에 놓인다. 판이 어긋나 다른 색의 테두리가 드러나고, 우주복과 바이저, 깃발과 바위 위에 크레용의 자유로운 선이 있다.