Pop Art Studio

Warhol pintó la botella de Coca-Cola en 1961 y 1962, y le gustaba decir que una Coke es la misma bebida seas rico o no. Este aspecto estampa la botella en filas, como en Green Coca-Cola Bottles: verde menta bajo líneas verdinegras, cada botella entintada de forma algo distinta y un poco torcida.

Gold Marilyn Monroe (1962), hoy en el Museum of Modern Art, coloca una pequeña serigrafía de Marilyn sobre un amplio campo de oro. Warhol la pintó en agosto de 1962, el mes siguiente a su muerte.

Warhol también imprimió a Marilyn sola: en los lienzos de 1964, como Turquoise Marilyn, y en las diez serigrafías de 1967. Formas planas de color recortadas a mano para el fondo, el pelo, la cara, la sombra de ojos y los labios quedan bajo la fotografía en tinta negra, nunca del todo en registro.

En 1963 Warhol serigrafió a Elizabeth Taylor a partir de una foto publicitaria, en la época de Cleopatra. Siguieron versiones plateadas, turquesa y violeta del mismo rostro: una estrella de cine impresa como un sello, la tinta nunca del todo sobre el color.

Tras el asesinato del presidente Kennedy, Warhol serigrafió fotografías de prensa de Jacqueline Kennedy de luto. Las pinturas Jackie de 1964 repiten esas imágenes de actualidad en azul, oro y negro, hasta que un duelo público se vuelve una cuadrícula.

Para su exposición de abril de 1966 en Leo Castelli, Warhol empapeló la galería con papel pintado de vacas, una vaca rosa intenso repetida sobre fondo amarillo, y llenó la sala del fondo de nubes de plata. Cada hilera de la repetición está desplazada media vaca.

La misma vaca de 1966, impresa una vez en lugar de como papel pintado. La vaca rosa de Warhol sobre amarillo se hizo para cubrir una pared en Leo Castelli; este estado es esa serigrafía sola, una vaca que llena la hoja.

En 1966 Warhol volvió la serigrafía hacia su propio rostro. La fotografía se repite en la hoja como sus Marilyn: una sola toma, una paleta nueva en cada casilla, la persona y el producto impresos con la misma tinta.

Un segundo estado del autorretrato de 1966. La misma fotografía de Warhol con los dedos en la boca está impresa nueve veces: verde azulado sobre rosa, lima sobre amarillo, rojo sobre cian, cada casilla un nuevo par de tintas.

En agosto de 1962, semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, Andy Warhol serigrafió una foto publicitaria de 1953 de Niágara. Un color fluorescente queda bajo un rostro en tinta negra que nunca encaja del todo, y la misma fotografía se repite hasta que la estrella se vuelve un patrón.

En 1967 Warhol publicó Marilyn Monroe, una carpeta de diez serigrafías, a través de Factory Additions en Nueva York. La misma foto publicitaria se imprime diez veces, cada hoja con otras tintas y cada una un poco fuera de registro respecto de la anterior.

La impresión única de Marilyn, repetida cinco por cinco. Cada celda es la misma serigrafía recortada a mano: un fondo, un rostro, la fotografía en tinta negra, veinticinco veces en la hoja.

El retrato de cartel de Che Guevara, tomado de la fotografía de Alberto Korda de 1960 y difundido por el mundo en 1968, se imprime aquí como una cuadrícula serigráfica. Cada casilla es el mismo rostro de alto contraste en otra paleta plana, la tinta negra un poco desplazada respecto del color.

Desde principios de los años setenta Warhol llevó un negocio de retratos. Al modelo se le fotografiaba con una Polaroid Big Shot, el color se aplicaba en manchas sueltas y el rostro se serigrafiaba en negro sobre la pintura. El precio era famoso; el método, siempre el mismo.

Tras la visita de Richard Nixon a China en 1972, Warhol serigrafió el retrato oficial de Mao Zedong. Las pinturas de ese año, y la carpeta de diez serigrafías de 1973 publicada con Castelli Graphics y Multiples, Inc., convierten una fotografía de Estado en un pop de colores de caramelo.

Warhol también imprimió a Mao solo: las pinturas de 1972 y la carpeta de diez serigrafías de 1973. Formas planas de color recortadas a mano para el fondo, la cara, la chaqueta y los labios quedan bajo la fotografía en tinta negra, con garabatos dibujados encima.

La carpeta Mick Jagger de 1975 son diez serigrafías, publicadas por Seabird Editions en Londres. Warhol dibujó líneas sueltas sobre fotografías de Jagger e imprimió el dibujo con la foto, de modo que el rostro y el garabato comparten una hoja.

Sachiko (1977) es un retrato por encargo a la manera en que Warhol retrataba a sus modelos a finales de los años setenta: grandes campos geométricos de color y luego el rostro serigrafiado en negro sobre ellos, un poco fuera de registro. Este primer estado mantiene los bloques anchos y la tinta oscura.

El segundo estado de Sachiko (1977) reordena la misma sesión. Los planos de color detrás del rostro cambian, y la pantalla negra sigue siendo la última capa sobre el papel, como Warhol terminaba un retrato por encargo.

Hacia 1980 Warhol empezó a espolvorear la tinta serigráfica aún húmeda con polvo de diamante, un vidrio triturado que destella como piedras. Zapatos, sombras y retratos de ese año brillan sobre un fondo oscuro: el destello está en la tinta, no encima de la fotografía.

En 1980 Warhol retrató a Debbie Harry de Blondie, primero Polaroid y luego una serigrafía con bloques de color plano bajo el rostro. Es uno de sus retratos por encargo más nítidos, una cantante pop impresa con la misma tinta que Liz y Marilyn.

Mildred Scheel, médica y fundadora de la Deutsche Krebshilfe, posó para Warhol en 1980. El retrato sigue su método de encargo de esos años: un rostro fotografiado, color plano y una pantalla negra, hecho para una modelo más conocida en Alemania que en un cartel de cine.

Los Guns de Warhol, hechos en 1981 y 1982, ponen una pistola sobre un campo plano de color y la imprimen dos veces: un fantasma pálido desplazado hacia arriba y a la izquierda, y luego el arma misma en tinta negra, con los tonos medios abiertos para que se vea el fondo.

Mickey Mouse (1981), de la carpeta Myths, está impreso en negro plano sobre bloques de papel recortado rosa, naranja, lavanda y turquesa, boca y pantalones en rojo, con una línea de crayón desplazada. Algunas estampas se espolvorearon con polvo de diamante.

En 1981 y 1982 Warhol pintó el signo del dólar como un cuadro por derecho propio y luego publicó en 1982 una serie de serigrafías. El símbolo se repite en colores que chocan, hasta que el dinero se lee como un logotipo.

Goethe (1982) sigue a Goethe en la campiña romana de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, pintado en 1787 y hoy en el Städel Museum de Fráncfort. Warhol conserva el ancho sombrero y la capa como grandes zonas planas de color, imprime encima las sombras con una sola tinta y traza líneas sueltas a lápiz a lo largo del rostro, los rizos y los pliegues.

Alexander the Great (1982) fue un encargo de Alexander Iolas, el primer marchante de Warhol. Warhol imprimió una cabeza antigua de mármol sobre un fondo plano, casi toda en tinta negra sobre un solo color que solo asoma en manchas rotas, con un borde de un segundo color a lo largo del perfil donde se desplazan las pantallas, y líneas sueltas a lápiz sobre los rizos, el ojo y el perfil.

Los autorretratos de Warhol de principios de los ochenta parten de una Polaroid de sí mismo: el pelo plateado, la camisa de cuadros, la corbata a rayas. Impresa en una sola tinta oscura sobre un color plano, azul claro, amarillo o rosa, el rostro toma el color del fondo y solo quedan el pelo, los ojos, las cejas, las fosas nasales y la mandíbula, como si el flash hubiera quemado el resto.

La serigrafía de un patinador de velocidad hecha por Warhol en 1983 corta el cuerpo en bandas planas de color, como imprimía a los atletas: el movimiento reducido a unas pocas tintas, un borde duro y un fondo que no retrocede.

En 1983, el año del centenario del puente de Brooklyn, Warhol serigrafió el puente en varios estados de color. Este primer estado apila dos impresiones, una derecha y otra en espejo, sobre campos inclinados de color plano.

Un segundo estado de las serigrafías del puente de Brooklyn de 1983 pone un plano de color inclinado detrás del puente y repite la imagen debajo, más clara e invertida, de modo que los cables se leen dos veces.

El tercer estado del puente de Brooklyn de 1983 divide la hoja en bandas verticales de color y superpone varias impresiones en tinta del puente, algunas volteadas, ninguna exactamente en el mismo sitio.

Siberian Tiger (1983) fue publicado por Ronald Feldman Fine Arts en Nueva York. Pertenece a la carpeta Endangered Species de Warhol, una serie de diez serigrafías vibrantes que aplican su estética pop a animales en peligro de extinción.

Las pinturas Rorschach de 1984 se hicieron como una mancha: pintar una mitad del lienzo y doblarlo. Warhol dijo que nunca buscó qué debían significar las formas. Este aspecto dobla una fotografía en esa mancha reflejada.

Rebel Without a Cause (James Dean) pertenece a la carpeta Ads de Warhol, publicada en 1985 por Ronald Feldman Fine Arts. Serigrafía el cartel de la película casi tono sobre tono, luego hace aparecer un fantasma de la figura en un segundo color y traza líneas sueltas sobre la tinta.

Un retrato de John Lennon de 1985 en dos tonos: la luz del rostro en crema sobre un fondo profundo, unos pocos bloques planos de color encima y líneas finas dibujadas a mano alzada a lo largo de los bordes de la fotografía, un poco fuera de registro.

El segundo estado del retrato de John Lennon de 1985 prescinde de los bloques de color. El pelo se repasa con un trazo seco y cálido, y las líneas a mano alzada corren más frías sobre un fondo más rojo.

Andy Warhol creó en 1985 la carpeta Cologne Cathedral (Kölner Dom). Publicada por Hermann Wünsche en Alemania, la serie consta de cuatro serigrafías en color con polvo de diamante sobre Lenox Museum Board, y transforma el famoso hito gótico alemán en un icono vibrante del pop art.

En 1986 Warhol pintó el camuflaje como un cuadro, no como un uniforme, e imprimió rostros encima. El patrón llena la hoja en rosa, desierto o color ácido, y el retrato es solo la tinta negra de arriba. Una carpeta de serigrafías de la serie siguió en 1987.

En 1986 Mercedes-Benz le encargó a Warhol la serie Cars, una historia pintada de sus modelos. El Mercedes-Benz Type 400 de 1925 era uno de ellos. Seguía trabajando en la serie cuando murió en 1987, y el coche se repite aquí como una cuadrícula de colores serigráficos que no coinciden.

En 1986 Andy Warhol serigrafió el Benz Patent-Motorwagen de 1886 para la serie Cars encargada por Mercedes-Benz. El triciclo está dibujado con pocas tintas para que los radios sigan siendo líneas y los huecos de las ruedas sigan siendo el fondo, y cada panel de la hoja pone un color plano detrás de la máquina, un cuadrado o un triángulo.

En 1987 Warhol serigrafió la cabeza de Beethoven sobre un campo de partituras. El compositor se trata como una celebridad pop: un retrato plano, unas pocas tintas y la notación detrás del rostro como un papel pintado.

Moonwalk (1987), del año en que murió Warhol, sigue la fotografía de Buzz Aldrin junto a la bandera estadounidense en la Luna en 1969. El astronauta es de un solo color plano, rosa en una estampa y amarillo en la otra, sobre un cielo plano y un suelo lunar granulado, con las pantallas desplazadas en bordes de otros colores y líneas sueltas a lápiz sobre el traje, el visor, la bandera y las rocas.