Pop Art Studio

Warhol pintou a garrafa de Coca-Cola em 1961 e 1962, e gostava de dizer que uma Coke é a mesma bebida sejamos ricos ou não. Este aspecto carimba a garrafa em filas, como em Green Coca-Cola Bottles: verde-menta sob linhas verde-escuras, cada garrafa entintada de forma um pouco diferente e ligeiramente torta.

Gold Marilyn Monroe (1962), hoje no Museum of Modern Art, coloca uma pequena serigrafia de Marilyn sobre um amplo campo de ouro. Warhol pintou-a em agosto de 1962, no mês a seguir à sua morte.

Warhol também imprimiu Marilyn sozinha: nas telas de 1964, como Turquoise Marilyn, e nas dez serigrafias de 1967. Formas planas de cor recortadas à mão para o fundo, o cabelo, o rosto, a sombra e os lábios ficam sob a fotografia em tinta preta, nunca totalmente em registro.

Em 1963, Warhol serigrafou Elizabeth Taylor a partir de uma fotografia publicitária, por volta de Cleópatra. Seguiram-se versões prateadas, turquesa e violeta do mesmo rosto: uma estrela de cinema impressa como um selo, a tinta nunca exactamente sobre a cor.

Depois do assassinato do presidente Kennedy, Warhol serigrafou fotografias de imprensa de Jacqueline Kennedy de luto. As pinturas Jackie de 1964 repetem essas imagens de notícia em azul, ouro e preto, até um luto público se tornar uma grelha.

Para a exposição de Abril de 1966 na Leo Castelli, Warhol forrou a galeria com papel de parede de vacas, uma vaca rosa-choque repetida sobre fundo amarelo, e encheu a sala de trás de nuvens de prata. Cada fila da repetição está deslocada meia vaca.

A mesma vaca de 1966, impressa uma vez em vez de como papel de parede. A vaca rosa de Warhol sobre amarelo foi feita para cobrir uma parede na Leo Castelli; este estado é essa serigrafia sozinha, uma vaca a encher a folha.

Em 1966, Warhol virou a serigrafia para o próprio rosto. A fotografia repete-se na folha como as suas Marilyn: uma só exposição, uma paleta nova em cada casa, a pessoa e o produto impressos na mesma tinta.

Um segundo estado do autorretrato de 1966. A mesma fotografia de Warhol com os dedos na boca é impressa nove vezes: azul-petróleo sobre rosa, lima sobre amarelo, vermelho sobre ciano, cada casa um novo par de tintas.

Em agosto de 1962, semanas depois da morte de Marilyn Monroe, Andy Warhol serigrafou uma fotografia publicitária de 1953 do filme Niagara. A cor fluorescente fica sob um rosto em tinta preta que nunca assenta exactamente no sítio, e a mesma fotografia repete-se até a estrela se tornar um padrão.

Em 1967, Warhol publicou Marilyn Monroe, um portfólio de dez serigrafias, pela Factory Additions em Nova Iorque. A mesma fotografia publicitária é impressa dez vezes, cada folha com um conjunto diferente de tintas e cada uma um pouco fora de registo em relação à anterior.

A impressão única de Marilyn, repetida cinco por cinco. Cada célula é a mesma serigrafia recortada à mão: um fundo, um rosto, a fotografia em tinta preta, vinte e cinco vezes na folha.

O retrato de cartaz de Che Guevara, tirado da fotografia de Alberto Korda de 1960 e levado pelo mundo em 1968, é impresso aqui como uma grelha de serigrafia. Cada casa é o mesmo rosto de alto contraste numa paleta plana diferente, a tinta preta um pouco deslocada em relação à cor.

Desde o início dos anos 1970, Warhol teve um negócio de retratos. O modelo era fotografado com uma Polaroid Big Shot, a cor aplicada em manchas soltas e o rosto serigrafado a preto sobre a tinta. O preço era famoso; o método, sempre o mesmo.

Depois da visita de Richard Nixon à China em 1972, Warhol serigrafou o retrato oficial de Mao Zedong. As pinturas desse ano, e o portfólio de dez serigrafias de 1973 publicado com a Castelli Graphics e a Multiples, Inc., transformam uma fotografia de Estado num pop de cores de rebuçado.

Warhol também imprimiu Mao sozinho: as pinturas de 1972 e o portfólio de dez serigrafias de 1973. Formas planas de cor recortadas à mão para o fundo, o rosto, o casaco e os lábios ficam sob a fotografia em tinta preta, com rabiscos desenhados por cima.

O portfólio Mick Jagger de 1975 são dez serigrafias, publicadas pela Seabird Editions em Londres. Warhol desenhou linhas soltas sobre fotografias de Jagger e imprimiu o desenho com a fotografia, de modo que o rosto e o rabisco partilham uma folha.

Sachiko (1977) é um retrato encomendado à maneira como Warhol retratava os modelos no fim dos anos 1970: grandes campos geométricos de cor e depois o rosto serigrafado a preto por cima, um pouco fora de registo. Este primeiro estado mantém os blocos largos e a tinta escura.

O segundo estado de Sachiko (1977) rearranja a mesma sessão. Os planos de cor atrás do rosto mudam, e o ecrã preto continua a ser a última camada sobre o papel, como Warhol terminava um retrato encomendado.

Por volta de 1980, Warhol começou a polvilhar a tinta de serigrafia ainda húmida com pó de diamante, um vidro moído que reluz como pedras. Sapatos, sombras e retratos desse ano cintilam sobre um fundo escuro, o brilho assente na tinta e não sobre a fotografia.

Em 1980, Warhol retratou Debbie Harry dos Blondie, primeiro Polaroid, depois uma serigrafia com blocos de cor plana sob o rosto. É um dos seus retratos encomendados mais nítidos, uma cantora pop impressa com a mesma tinta de Liz e Marilyn.

Mildred Scheel, médica e fundadora da Deutsche Krebshilfe, posou para Warhol em 1980. O retrato segue o seu método de encomenda desses anos: um rosto fotografado, cor plana e um ecrã preto, feito para uma modelo mais conhecida na Alemanha do que num cartaz de cinema.

Os Guns de Warhol, feitos em 1981 e 1982, põem uma pistola sobre um campo plano de cor e imprimem-na duas vezes: um fantasma pálido deslocado para cima e para a esquerda, depois a arma em tinta preta, com os meios-tons abertos para o fundo aparecer.

Mickey Mouse (1981), do portfólio Myths, está impresso em preto liso sobre blocos de papel recortado rosa, laranja, lavanda e turquesa, boca e calções a vermelho, com uma linha de lápis de cera desencontrada. Algumas provas foram polvilhadas com pó de diamante.

Em 1981 e 1982, Warhol pintou o cifrão como um quadro por direito próprio e publicou em 1982 uma série de serigrafias. O símbolo repete-se em cores que chocam, até o dinheiro se ler como um logótipo.

Goethe (1982) segue Goethe na campanha romana, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, pintado em 1787 e hoje no Städel Museum, em Frankfurt. Warhol mantém o largo chapéu e a capa como grandes áreas planas de cor, imprime por cima as sombras numa só tinta e traça linhas soltas a lápis ao longo do rosto, dos caracóis e das dobras.

Alexander the Great (1982) foi uma encomenda de Alexander Iolas, o primeiro marchand de Warhol. Warhol imprimiu uma cabeça antiga de mármore sobre um fundo liso, quase toda em tinta preta sobre uma única cor que só aparece em manchas partidas, com uma orla de uma segunda cor ao longo do perfil onde as telas deslizam, e linhas soltas a lápis sobre os caracóis, o olho e o perfil.

Os autorretratos de Warhol do início dos anos 1980 partem de uma Polaroid de si próprio: o cabelo prateado, a camisa aos quadrados, a gravata às riscas. Impressa numa só tinta escura sobre uma cor lisa, azul-claro, amarelo ou rosa, o rosto toma a cor do fundo e só restam o cabelo, os olhos, as sobrancelhas, as narinas e o maxilar, como se o flash tivesse queimado o resto.

A serigrafia de um patinador de velocidade feita por Warhol em 1983 corta o corpo em faixas planas de cor, como ele imprimia os atletas: o movimento reduzido a poucas tintas, uma aresta dura e um fundo que não recua.

Em 1983, o ano do centenário da ponte de Brooklyn, Warhol serigrafou a ponte em vários estados de cor. Este primeiro estado empilha duas impressões, uma direita e outra ao espelho, sobre campos inclinados de cor plana.

Um segundo estado das serigrafias da ponte de Brooklyn de 1983 põe um plano de cor inclinado atrás da ponte e repete a imagem por baixo, mais clara e invertida, de modo que os cabos se leiam duas vezes.

O terceiro estado da ponte de Brooklyn de 1983 divide a folha em faixas verticais de cor e sobrepõe várias impressões a tinta da ponte, algumas invertidas, nenhuma exactamente no mesmo sítio.

Siberian Tiger (1983) foi publicado pela Ronald Feldman Fine Arts em Nova York. Pertence ao portfólio Endangered Species de Warhol, uma série de dez serigrafias vibrantes que aplicam a sua estética pop a animais ameaçados de extinção.

As pinturas Rorschach de 1984 foram feitas como uma mancha: pintar metade da tela e dobrá-la. Warhol disse que nunca foi ver o que as formas deviam significar. Este aspecto dobra uma fotografia nessa mancha espelhada.

Rebel Without a Cause (James Dean) pertence ao portfólio Ads de Warhol, publicado em 1985 pela Ronald Feldman Fine Arts. Ele serigrafa o cartaz do filme quase tom sobre tom, depois faz aparecer um fantasma da figura numa segunda cor e traça linhas soltas sobre a tinta.

Um retrato de John Lennon de 1985 em dois tons: a luz do rosto em creme sobre um fundo profundo, alguns blocos planos de cor por cima e linhas finas desenhadas à mão livre ao longo das bordas da fotografia, um pouco fora de registo.

O segundo estado do retrato de John Lennon de 1985 dispensa os blocos de cor. O cabelo é passado com um traço seco e quente, e as linhas à mão livre correm mais frias sobre um fundo mais vermelho.

Andy Warhol criou em 1985 o portfólio Cologne Cathedral (Kölner Dom). Publicado por Hermann Wünsche na Alemanha, o conjunto consiste em quatro serigrafias a cores com pó de diamante sobre Lenox Museum Board, transformando o famoso marco gótico alemão num ícone vibrante da pop art.

Em 1986, Warhol pintou a camuflagem como um quadro, não como um uniforme, e imprimiu rostos por cima. O padrão enche a folha de rosa, deserto ou cor ácida, e o retrato é apenas a tinta preta por cima. Um portfólio de serigrafias da série seguiu-se em 1987.

Em 1986, a Mercedes-Benz encomendou a Warhol a série Cars, uma história pintada dos seus modelos. O Mercedes-Benz Type 400 de 1925 era um deles. Ainda trabalhava na série quando morreu em 1987, e o automóvel repete-se aqui como uma grelha de cores de serigrafia que não combinam.

Em 1986 Andy Warhol serigrafou o Benz Patent-Motorwagen de 1886 para a série Cars encomendada pela Mercedes-Benz. O triciclo é desenhado com poucas tintas para que os raios continuem linhas e as aberturas das rodas continuem o fundo, e cada painel da folha põe uma cor chapada atrás da máquina, um quadrado ou um triângulo.

Em 1987, Warhol serigrafou a cabeça de Beethoven sobre um campo de partituras. O compositor é tratado como uma celebridade pop: um retrato plano, poucas tintas, e a notação atrás do rosto como papel de parede.

Moonwalk (1987), do ano em que Warhol morreu, segue a fotografia de Buzz Aldrin ao lado da bandeira americana na Lua em 1969. O astronauta é de uma só cor lisa, rosa numa gravura e amarela na outra, sobre um céu liso e um solo lunar granulado, com as telas deslizadas em orlas de outras cores e linhas soltas a lápis sobre o fato, a viseira, a bandeira e as rochas.