安迪·沃霍尔版画
安迪·沃霍尔是波普艺术运动的先驱，以模糊高雅艺术与商业消费文化的界限而闻名。他运用标志性的照相丝网印刷技法，创作出日常消费品和标志性名人肖像的鲜明、反复重复的图像。
沃霍尔在1961和1962年画了可口可乐瓶，并喜欢说，不管穷富，可乐都是同一种饮料。这个效果像《绿色可口可乐瓶》那样把瓶子一排排盖印出来：薄荷绿上压着墨绿线条，每个瓶子的着墨都略有不同，也都微微歪斜。
《金色玛丽莲·梦露》（1962），现藏现代艺术博物馆，把一小幅玛丽莲丝网放在一大片金色上。沃霍尔在1962年8月画成它，也就是她去世的下一个月。
沃霍尔也单独印制过玛丽莲：1964年的画布作品，如《绿松石色玛丽莲》，以及1967年的十幅丝网版画。背景、头发、面部、眼影和嘴唇是手工裁切的平涂色块，压在黑色油墨印出的照片之下，套色从不完全对齐。
1963年，大约在《埃及艳后》前后，沃霍尔根据一张宣传照丝网印刷了伊丽莎白·泰勒。同一张脸随后有银色、青绿和紫色的版本：电影明星印得像一张邮票，油墨从不恰好压在颜色上。
肯尼迪总统遇刺之后，沃霍尔丝网印刷了贾桂琳·肯尼迪守丧的新闻照片。1964年的《杰奎琳》把这些新闻图片用蓝、金、黑反复排列，直到一场公共的哀痛变成网格。
为1966年4月在 Leo Castelli 的展览，沃霍尔用奶牛壁纸贴满画廊：黄底上反复的艳粉奶牛，后厅则装满银色云朵。每一行重复都错开半头牛。
同一头1966年的奶牛，印成一幅，而不是壁纸。沃霍尔黄底上的粉红奶牛本是用来铺满 Leo Castelli 画廊的一面墙；这一状态是那张丝网本身，一头牛占满整张纸。
1966年，沃霍尔把丝网对准了自己的脸。照片像他的玛丽莲一样在纸上重复：一次曝光，每一格一套新配色，人和商品用同一种油墨印出。
1966年自画像的第二版。同一张沃霍尔手指抵在嘴边的照片印了九次：粉底上的青绿，黄底上的青柠绿，青色底上的红，每一格都是一对新的油墨。
1962年8月，玛丽莲·梦露去世数周后，安迪·沃霍尔用丝网印刷了1953年影片《尼亚加拉》的一张宣传照。荧光色铺在一张从未完全套准的黑色油墨面孔之下，同一张照片反复出现，直到明星变成图案。
1967年，沃霍尔通过纽约的 Factory Additions 出版了《玛丽莲·梦露》丝网版画集，共十幅。同一张宣传照印了十次，每张用一套不同的油墨，而且彼此都略微套不准。
单幅玛丽莲版画，横五竖五重复。每一格都是同一幅手工刻版丝网：一种底色、一张脸、黑色油墨中的照片，在整张纸上印二十五次。
切·格瓦拉的海报肖像取自阿尔贝托·科尔达1960年的照片，1968年传遍世界。这里把它印成丝网网格。每一格都是同一张高反差的脸，只是平涂的配色不同，黑色油墨相对颜色略微错位。
从1970年代初起，沃霍尔经营肖像生意。被画的人先用 Polaroid Big Shot 拍照，颜色以松散的色块刷上，再把脸用黑色丝网印在颜料上。价钱出名，方法始终一样。
1972年理查德·尼克松访华之后，沃霍尔丝网印刷了毛泽东的官方肖像。那一年的绘画，以及1973年与 Castelli Graphics 和 Multiples, Inc. 共同出版的十幅丝网版画，把一张官方照片变成松散的糖果色波普。
沃霍尔也单独印制过毛泽东：1972年的绘画和1973年的十幅丝网版画集。背景、面部、外衣和嘴唇是手工裁切的平涂色块，压在黑色油墨印出的照片之下，上面再画上潦草的线条。
1975年的《米克·贾格尔》版画集共十幅丝网，由伦敦 Seabird Editions 出版。沃霍尔在贾格尔的照片上画了松散的线，并把线稿和照片一起印，脸和涂鸦同在一张纸上。
《Sachiko》（1977）是一幅订制肖像，用的是沃霍尔1970年代末给人画像的办法：大块几何色面，然后把脸用黑色丝网印在上面，略微错位。这第一状态色块宽、油墨深。
《Sachiko》（1977）的第二状态重新安排同一次拍摄。脸后面的色面变了，黑色丝网仍是落在纸上的最后一层，正是沃霍尔完成订制肖像的方式。
大约1980年，沃霍尔开始把钻石粉——一种会像石头一样闪光的碎玻璃——撒在未干的丝网油墨上。那一年的鞋、影子和肖像在深色底上闪光，亮粉留在油墨里，而不是铺在照片表面。
1980年，沃霍尔为Blondie的黛比·哈利画像，先用宝丽来，再做成丝网，脸下是平涂的色块。这是他最利落的订制肖像之一，一位流行歌手用的是他印莉兹和玛丽莲的同一种油墨。
医生、德国癌症援助协会创始人米尔德雷德·舍尔于1980年坐给沃霍尔画像。肖像沿用他那些年的订制办法：一张拍下的脸、平涂的颜色，再加一层黑色丝网，画的是在德国比在电影海报上更有名的人。
沃霍尔1981至1982年的《枪》，把一把手枪放在平整的色地上，印两次：一个向左上方错开的浅色残影，然后是黑色油墨的枪本身，中间调留空，让底色透出来。
《米老鼠》（1981）出自《神话》版画集，以平涂黑色印在粉、橙、淡紫和青绿的剪纸色块上，嘴和短裤为红色，蜡笔线错位地绕着形状。部分版本撒有钻石粉。
1981和1982年，沃霍尔把美元符号本身画成画，随后在1982年出版了一套丝网版画。符号以互相冲撞的颜色重复，直到钱看起来像一个标志。
《歌德》（1982）取材于约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因的《歌德在罗马平原》，作于1787年，现藏法兰克福施泰德博物馆。沃霍尔把宽檐帽和斗篷保留为大片平涂色块，用单一油墨在上面印出阴影，并沿着面部、卷发和衣褶随手画出蜡笔线条。
《亚历山大大帝》（1982）受沃霍尔的第一位画商亚历山大·伊奥拉斯委托而作。沃霍尔把一尊古代大理石头像印在平涂底色上，头部大多是黑色油墨，下面的单一颜色只在破碎的斑块中透出；网版错位，沿侧脸露出一道第二种颜色的边；卷发、眼睛和侧脸上随手画出蜡笔线条。
沃霍尔八十年代初的自画像取材于他自己的一张宝丽来：银发、格子衬衫、条纹领带。用一种深色油墨印在一种平涂颜色上，浅蓝、黄或粉，脸部呈现底色，只剩下头发、眼睛、眉毛、鼻孔和下颌，仿佛闪光灯烧掉了其余的一切。
沃霍尔1983年的速滑运动员丝网版，把身体切成平整的色带，正如他印运动员的方式：动作减成几种油墨，一条硬边，以及一块不会后退的底。
1983年是布鲁克林桥建成一百年。沃霍尔把桥印成几种配色。这第一状态把两幅印样叠在倾斜的平涂色面上，一幅正放，一幅镜像。
1983年布鲁克林桥丝网的第二状态，在桥后放一块倾斜的色面，并在下方重复图像，更浅、左右翻转，缆索因此被读到两次。
1983年布鲁克林桥的第三状态把纸分成垂直色带，并叠上桥的几层油墨印样，有的翻转，没有一层完全落在同一位置。
《西伯利亚虎》（1983）由纽约 Ronald Feldman Fine Arts 出版。它属于沃霍尔的《濒危物种》版画集：十幅鲜艳的丝网印刷，把他标志性的波普美学用在面临灭绝威胁的动物身上。
1984年的《罗夏》是像墨迹那样做成的：只画画布的一半，再对折。沃霍尔说他从未去查这些形状该表示什么。这个效果把一张照片折成那样的镜像污渍。
《无因的反叛》（詹姆斯·迪恩）属于沃霍尔的《广告》版画集，1985年由 Ronald Feldman Fine Arts 出版。他几乎一色套一色地印电影海报，再用第二种颜色放出人物的残影，并在油墨上画松散的线。
一幅1985年的约翰·列侬双色肖像：脸上的光是深色底上的奶油色，上面压着几块平涂色块，并沿照片边缘随手画出细线，略微错位。
1985年约翰·列侬肖像的第二状态去掉了色块。头发用温暖的干笔刷过，随手画的线在更红的底上显得更冷。
安迪·沃霍尔于1985年创作了《科隆大教堂》（Kölner Dom）版画集。由德国的 Hermann Wünsche 出版，全套为四幅彩色丝网，印在 Lenox Museum Board 上并撒有钻石粉，把德国这座著名的哥特地标变成一座鲜明的波普偶像。
1986年，沃霍尔把迷彩画成画，而不是军装，再把脸印在上面。图案以粉、沙漠色或刺眼的颜色铺满纸面，肖像只是上面的黑色油墨。该系列的丝网版画集在1987年出版。
1986年，梅赛德斯-奔驰委托沃霍尔创作《汽车》系列，用绘画写一部车型史。1925年的梅赛德斯-奔驰 Type 400 是其中之一。1987年他去世时系列尚未完成，这辆车在这里被重复成一组彼此不合的丝网色彩网格。
1986年，安迪·沃霍尔为梅赛德斯-奔驰委托的“汽车”系列丝网印刷了1886年的奔驰专利机动车。这辆三轮车只用几种油墨画出，轮辐仍是线条，轮子里的空隙仍是底色，画纸的每一格都在机器后面铺一块平涂的颜色，一块方，或一块三角。
1987年，沃霍尔把贝多芬的头丝网印在一片乐谱上。作曲家被当成波普名人：一幅平面肖像、几种油墨，谱号像壁纸一样留在脸后面。
《月球漫步》（1987）作于沃霍尔去世那年，取材于1969年巴兹·奥尔德林站在月球上美国国旗旁的照片。宇航员是一种平涂颜色，一幅为粉色，另一幅为黄色，背景是平涂的天空和颗粒粗糙的月面，网版错位露出其他颜色的边，宇航服、面罩、旗帜和岩石上有随手画出的蜡笔线条。