アンディ・ウォーホルのプリント

ウォーホルは1961年と1962年にコカ・コーラの瓶を描き、金持ちでもそうでなくてもコークは同じ飲み物だと言うのが好きだった。このルックは『グリーン・コカ・コーラ・ボトルズ』のように瓶を列にして押していく。黒緑の線の下にミントグリーン、瓶ごとにインクの乗りが少しずつ違い、少し傾いている。

Gold Marilyn Monroe（1962）は、いまニューヨーク近代美術館にある。小さなマリリンのシルクスクリーンを、広い金の面の上に置く。ウォーホルが描いたのは1962年8月、彼女が死んだ翌月だった。

ウォーホルはマリリンを一人だけでも刷った。1964年のキャンバス（Turquoise Marilyn など）と、1967年の10点のシルクスクリーンだ。背景、髪、顔、アイシャドウ、唇を手で切り抜いた平らな色面が黒いインクの写真の下にあり、版は決してぴったりとは合わない。

1963年、ウォーホルは『クレオパトラ』の頃の宣材写真からエリザベス・テイラーをシルクスクリーンにした。同じ顔の銀、ターコイズ、紫の版が続いた。映画スターが切手のように刷られ、インクは色の上にぴったりとは乗らない。

ケネディ大統領暗殺のあと、ウォーホルは喪のジャクリーン・ケネディの報道写真をシルクスクリーンにした。1964年のジャッキーは、そのニュース写真を青と金と黒で繰り返し、公の悲しみが格子になるまで続ける。

1966年4月、レオ・カステリでの展覧会のために、ウォーホルはギャラリーを牛の壁紙で覆った。黄色い地に繰り返される鮮やかなピンクの牛で、奥の部屋は銀の雲で満たした。繰り返しの各列は牛半分だけずれている。

同じ1966年の牛を、壁紙ではなく一枚だけ刷ったもの。ウォーホルの黄色地にピンクの牛は、レオ・カステリの壁を覆うために作られた。この状態はそのシルクスクリーンそのもので、一頭の牛が紙を埋めている。

1966年、ウォーホルはシルクスクリーンを自分の顔に向けた。写真は彼のマリリンと同じように紙の上で繰り返される。露光は一度、マスごとに新しいパレット、人と商品が同じインクで刷られる。

1966年の自画像の第2ステート。口元に指を当てたウォーホルの同じ写真が9回刷られている。ピンクにティール、黄色にライム、シアンに赤と、マスごとに新しいインクの組み合わせになる。

1962年8月、マリリン・モンローの死後わずか数週間で、アンディ・ウォーホルは映画『ナイアガラ』の1953年の宣材写真をシルクスクリーンにした。蛍光色の上に、決してぴったり重ならない黒いインクの顔が乗り、同じ写真が繰り返されてスターは模様になる。

1967年、ウォーホルはニューヨークの Factory Additions から、十点のシルクスクリーンからなるポートフォリオ『マリリン・モンロー』を出版した。同じ宣材写真が十回刷られ、シートごとにインクが違い、どれも前の一枚から少し版がずれている。

マリリンの単刷りを縦横5ずつ繰り返したもの。どのマスも同じ手切りのシルクスクリーンです。地は一色、顔は一つ、写真は黒いインクで、シート全体に25回。

チェ・ゲバラのポスター肖像は、アルベルト・コルダが1960年に撮った写真から起こされ、1968年に世界へ広まった。ここではそれをシルクスクリーンの格子として刷る。どのマスも同じ高コントラストの顔で、平らな配色だけが違い、黒いインクは色から少しずれている。

1970年代の初めから、ウォーホルは肖像の商売をしていた。モデルはポラロイドのビッグショットで撮られ、色はゆるい斑に塗られ、顔は絵の具の上に黒いシルクスクリーンで刷られた。値段は有名で、手順はいつも同じだった。

1972年のリチャード・ニクソンの中国訪問のあと、ウォーホルは毛沢東の公式肖像をシルクスクリーンにした。その年の絵画と、1973年に Castelli Graphics および Multiples, Inc. と出版した十点の版画集は、国家の写真をゆるいキャンディカラーのポップに変える。

ウォーホルは毛沢東を一人だけでも刷った。1972年の絵画と、1973年の10点のシルクスクリーンの版画集だ。背景、顔、上着、唇を手で切り抜いた平らな色面が黒いインクの写真の下にあり、その上に走り描きの線が重ねられている。

1975年のミック・ジャガーのポートフォリオは十点のシルクスクリーンで、ロンドンの Seabird Editions から出た。ウォーホルはジャガーの写真の上にゆるい線を引き、描いた線を写真とともに刷った。顔とかきなぐりが同じ一枚を分け合う。

Sachiko（1977）は、1970年代末にウォーホルがモデルを描いたやり方の注文肖像だ。大きな幾何学的な色面の上に、少し版のずれた黒いシルクスクリーンの顔が乗る。この第一状態は面を広く、インクを濃く保つ。

Sachiko（1977）の第二状態は、同じ撮影を組み替える。顔の背後の色面は変わり、黒いスクリーンは紙に載る最後の層のまま残る。ウォーホルが注文肖像を仕上げたやり方だ。

1980年ごろ、ウォーホルは乾ききらないシルクスクリーンのインクにダイヤモンドダストを振り始めた。石のように光る砕いたガラスだ。その年の靴、影、肖像は暗い地の上で輝き、きらめきは写真の上ではなくインクの中にある。

1980年、ウォーホルはブロンディのデビー・ハリーを描いた。まずポラロイド、それから顔の下に平らな色面を置いたシルクスクリーン。彼の最も鋭い注文肖像の一つで、ポップ歌手はリズやマリリンと同じインクで刷られている。

医師で Deutsche Krebshilfe の創設者ミルドレッド・シールは、1980年にウォーホルの前に座った。肖像は当時の注文の手順に従う。撮られた顔、平らな色、そして黒いスクリーン。映画のポスターよりドイツでよく知られた人のために作られている。

1981年から1982年のウォーホルの Guns は、平らな色面の上に拳銃を置き、二度刷る。上と左へずらした淡い残像、それから黒いインクの銃そのもの。中間調は開けたままなので、地が透ける。

『神話』の《ミッキーマウス》（1981）は、ピンク、オレンジ、ラベンダー、ターコイズの切り紙の上に平らな黒で刷られ、口と半ズボンは赤、形のまわりにクレヨンの線がずれて走る。ダイヤモンド・ダストをまいた刷りもある。

1981年と1982年、ウォーホルはドル記号そのものを絵として描き、1982年にシルクスクリーンの一組を出版した。記号はぶつかり合う色で繰り返され、金がロゴのように読めるまでになる。

Goethe（1982）は、ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティシュバインの《ローマ近郊のカンパーニャのゲーテ》に基づく。1787年に描かれ、いまはフランクフルトのシュテーデル美術館にある。ウォーホルは広い帽子とマントを大きな平らな色面として残し、その上に影を一色のインクで刷り、顔や巻き毛や衣のひだに沿ってクレヨンの自由な線を引く。

Alexander the Great（1982）は、ウォーホルの最初の画商アレクサンダー・イオラスの依頼で制作された。ウォーホルは古代の大理石頭部を平らな地の上に刷った。ほとんど黒いインクで、その下の一色は途切れた斑点にしか現れず、版がずれた横顔に沿って二つ目の色の縁がのぞき、巻き毛や目や横顔の上にはクレヨンの自由な線が引かれる。

ウォーホルの1980年代初めの自画像は、彼自身のポラロイドから始まる。銀色の髪、チェックのシャツ、ストライプのネクタイ。水色、黄色、ピンクの一色の平らな地に一色の濃いインクで刷られ、顔は地の色になり、フラッシュが残りを焼き飛ばしたかのように、髪、目、眉、鼻孔、あごだけが残る。

1983年のスピードスケーターのシルクスクリーンは、体を平らな色帯に切る。ウォーホルが競技者を刷ったやり方だ。動きは数色のインクに減り、硬い縁と、後退しない地が残る。

ブルックリン橋の百年にあたる1983年、ウォーホルは橋をいくつかの色の状態で刷った。この第一状態は、傾いた平らな色面の上に二つの印象を重ねる。一つは正位置、一つは鏡像だ。

1983年のブルックリン橋の第二状態は、橋の背後に傾いた色面を置き、その下に画像を繰り返す。より淡く、左右が反転しているので、ケーブルは二度読める。

1983年のブルックリン橋の第三状態は、紙を垂直な色帯に分け、橋のインクの印象を何層も重ねる。反転したものもあり、どれもまったく同じ位置にはない。

Siberian Tiger（1983）は、ニューヨークの Ronald Feldman Fine Arts から出版された。ウォーホルの Endangered Species ポートフォリオに属し、絶滅の危機にある動物に彼のポップ・アートを当てた、鮮やかなシルクスクリーン十点の一点である。

1984年のロールシャッハは、にじみのように作られた。キャンバスの半分を塗って折る。ウォーホルは、形が何を意味するのか調べたことはないと言った。このルックは写真を、その鏡像のしみに折る。

Rebel Without a Cause（ジェームズ・ディーン）は、1985年に Ronald Feldman Fine Arts から出たウォーホルの Ads の一点だ。映画のポスターをほとんど同系色で刷り、それから人物の残像を第二の色で出し、インクの上にゆるい線を引く。

1985年のジョン・レノンの肖像は二色だ。顔の光は深い地の上のクリーム色、その上に平らな色面がいくつか乗り、写真の縁に沿って細い線がフリーハンドで引かれ、少し版がずれている。

1985年のジョン・レノンの肖像の第二状態は色面を捨てる。髪は暖かく乾いた筆で重ねられ、フリーハンドの線はより赤い地に対して涼しく走る。

アンディ・ウォーホルは1985年にポートフォリオ Cologne Cathedral（Kölner Dom）を作った。ドイツの Hermann Wünsche から出版され、Lenox Museum Board にダイヤモンドダストを載せた四点のカラー・シルクスクリーンからなり、ドイツの有名なゴシックのランドマークを鮮やかなポップアートの偶像に変える。

1986年、ウォーホルは迷彩を軍服ではなく絵として描き、その上に顔を刷った。模様はピンク、砂漠色、あるいは刺激の強い色で紙を埋め、肖像は上に載る黒いインクだけだ。シリーズの版画集は1987年に続いた。

1986年、メルセデス・ベンツはウォーホルに、車種の歴史を描くシリーズ Cars を依頼した。1925年のメルセデス・ベンツ Type 400 もその一台だった。1987年に亡くなるとき、彼はまだシリーズの途中にあり、その車はここでは噛み合わないシルクスクリーンの色の格子として繰り返される。

1986年、アンディ・ウォーホルはメルセデス・ベンツの依頼によるCarsシリーズのために、1886年のベンツ・パテント・モトールヴァーゲンをシルクスクリーンで刷った。三輪車は数色のインクで描かれ、スポークは線のまま、車輪のすき間は地色のまま残る。シートの各パネルは機械の背後に、正方形か三角形の平らな色を置く。

1987年、ウォーホルはベートーヴェンの頭を楽譜の面の上にシルクスクリーンした。作曲家はポップの有名人として扱われる。平らな肖像、数色のインク、そして顔の背後に壁紙のように置かれた譜面。

《ムーンウォーク》（1987）は、ウォーホルが亡くなった年の作品で、1969年に月面で星条旗のそばに立つバズ・オルドリンの写真に基づく。宇宙飛行士は一色の平らな色で、一枚はピンク、もう一枚は黄色、平らな空と粒子の粗い月面の上に置かれる。版のずれが別の色の縁を生み、宇宙服、バイザー、旗、岩の上にはクレヨンの自由な線がある。