Estampes Andy Warhol

Warhol peignit la bouteille de Coca-Cola en 1961 et 1962, et aimait dire qu’un Coke est la même boisson que l’on soit riche ou non. Ce rendu tamponne la bouteille en rangées, comme dans Green Coca-Cola Bottles : du vert menthe sous des lignes vert-noir, chaque bouteille encrée un peu différemment et posée un peu de travers.

Gold Marilyn Monroe (1962), aujourd’hui au Museum of Modern Art, place une petite sérigraphie de Marilyn sur un large champ d’or. Warhol la peignit en août 1962, le mois qui suivit sa mort.

Warhol a aussi imprimé Marilyn seule : sur les toiles de 1964, comme Turquoise Marilyn, et dans les dix sérigraphies de 1967. Des aplats de couleur découpés à la main pour le fond, les cheveux, le visage, le fard à paupières et les lèvres se trouvent sous la photographie à l’encre noire, jamais tout à fait en repérage.

En 1963, Warhol sérigraphia Elizabeth Taylor d’après une photo publicitaire, à l’époque de Cléopâtre. Des versions argent, turquoise et violette du même visage suivirent : une star de cinéma imprimée comme un timbre, l’encre ne reposant jamais tout à fait sur la couleur.

Après l’assassinat du président Kennedy, Warhol sérigraphia des photographies de presse de Jacqueline Kennedy en deuil. Les peintures Jackie de 1964 répètent ces images d’actualité en bleu, or et noir, jusqu’à ce qu’un deuil public devienne une grille.

Pour son exposition d’avril 1966 chez Leo Castelli, Warhol tapissa la galerie de papier peint vache, une vache rose vif répétée sur fond jaune, et remplit la pièce du fond de nuages d’argent. Chaque rangée du motif est décalée d’une demi-vache.

La même vache de 1966, imprimée une fois au lieu d’un papier peint. La vache rose de Warhol sur fond jaune devait couvrir un mur chez Leo Castelli ; cet état est cette sérigraphie seule, une vache qui remplit la feuille.

En 1966, Warhol tourna la sérigraphie vers son propre visage. La photographie se répète sur la feuille comme ses Marilyn : une seule prise, une palette nouvelle dans chaque carreau, la personne et le produit imprimés dans la même encre.

Un second état de l’autoportrait de 1966. La même photographie de Warhol, les doigts sur la bouche, est imprimée neuf fois : bleu canard sur rose, citron vert sur jaune, rouge sur cyan, chaque carreau une nouvelle paire d’encres.

En août 1962, quelques semaines après la mort de Marilyn Monroe, Andy Warhol sérigraphia une photo publicitaire de 1953 tirée de Niagara. Une couleur fluorescente passe sous un visage à l’encre noire qui ne se superpose jamais tout à fait, et la même photographie se répète jusqu’à ce que la star devienne un motif.

En 1967, Warhol publia Marilyn Monroe, un portfolio de dix sérigraphies, chez Factory Additions à New York. La même photo publicitaire est imprimée dix fois, chaque feuille dans un autre jeu d’encres, chacune un peu décalée par rapport à la précédente.

Le tirage unique de Marilyn, répété cinq par cinq. Chaque case est la même sérigraphie découpée à la main : un fond, un visage, la photographie à l’encre noire, vingt-cinq fois sur la feuille.

Le portrait d’affiche de Che Guevara, tiré de la photographie d’Alberto Korda de 1960 et diffusé dans le monde en 1968, est imprimé ici en grille sérigraphique. Chaque carreau est le même visage très contrasté dans une autre palette plate, l’encre noire un peu décalée par rapport à la couleur.

Dès le début des années 1970, Warhol tint un commerce de portraits. Le modèle était photographié au Polaroid Big Shot, la couleur brossée en taches lâches, et le visage sérigraphié en noir sur la peinture. Le prix était célèbre ; la méthode, toujours la même.

Après la visite de Richard Nixon en Chine en 1972, Warhol sérigraphia le portrait officiel de Mao Zedong. Les peintures de cette année-là, et le portfolio de dix sérigraphies de 1973 publié avec Castelli Graphics et Multiples, Inc., transforment une photographie d’État en un pop aux couleurs bonbon.

Warhol a aussi imprimé Mao seul : les peintures de 1972 et le portfolio de dix sérigraphies de 1973. Des aplats de couleur découpés à la main pour le fond, le visage, la veste et les lèvres se trouvent sous la photographie à l’encre noire, avec des gribouillis dessinés par-dessus.

Le portfolio Mick Jagger de 1975 compte dix sérigraphies, publiées par Seabird Editions à Londres. Warhol traça des lignes lâches sur des photographies de Jagger et imprima le dessin avec la photo, de sorte que le visage et le gribouillis partagent une même feuille.

Sachiko (1977) est un portrait de commande à la manière dont Warhol traitait ses modèles à la fin des années 1970 : de grands champs géométriques de couleur, puis le visage sérigraphié en noir par-dessus, un peu hors registre. Ce premier état garde les blocs larges et l’encre sombre.

Le second état de Sachiko (1977) réarrange la même séance. Les plans de couleur derrière le visage changent, et l’écran noir reste la dernière couche sur le papier, comme Warhol achevait un portrait de commande.

Vers 1980, Warhol se mit à saupoudrer l’encre sérigraphique encore humide de poussière de diamant, un verre broyé qui étincelle comme des pierres. Chaussures, ombres et portraits de cette année-là scintillent sur un fond sombre, les paillettes logées dans l’encre plutôt que sur la photographie.

En 1980, Warhol fit le portrait de Debbie Harry de Blondie, d’abord au Polaroid, puis en sérigraphie avec des blocs de couleur plate sous le visage. C’est l’un de ses portraits de commande les plus nets, une chanteuse pop imprimée avec la même encre que Liz et Marilyn.

Mildred Scheel, médecin et fondatrice de la Deutsche Krebshilfe, posa pour Warhol en 1980. Le portrait suit sa méthode de commande de ces années-là : un visage photographié, une couleur plate et un écran noir, fait pour un modèle plus connu en Allemagne que sur une affiche de cinéma.

Les Guns de Warhol, faits en 1981 et 1982, posent un pistolet sur un champ de couleur plat et l’impriment deux fois : un fantôme pâle décalé vers le haut et la gauche, puis l’arme elle-même à l’encre noire, les tons moyens laissés ouverts pour que le fond paraisse.

Mickey Mouse (1981), du portfolio Myths, est imprimé en noir uni sur des aplats de papier découpé rose, orange, lavande et turquoise, la bouche et la culotte en rouge, avec un trait de crayon décalé. Certaines épreuves ont été saupoudrées de poussière de diamant.

En 1981 et 1982, Warhol peignit le signe du dollar comme un tableau à part entière, puis publia en 1982 une suite de sérigraphies. Le symbole se répète en couleurs qui s’entrechoquent, jusqu’à ce que l’argent se lise comme un logo.

Goethe (1982) reprend Goethe dans la campagne romaine de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, peint en 1787 et conservé aujourd’hui au Städel Museum de Francfort. Warhol garde le large chapeau et le manteau en grands aplats de couleur, imprime par-dessus les ombres d’une seule encre et trace des lignes libres au crayon le long du visage, des boucles et des plis.

Alexander the Great (1982) est une commande d’Alexander Iolas, le premier marchand de Warhol. Warhol imprime une tête antique en marbre sur un fond uni, surtout à l’encre noire sur une seule couleur qui n’apparaît que par taches brisées, avec un liseré d’une seconde couleur le long du profil là où les écrans glissent, et des lignes libres au crayon sur les boucles, l’œil et le profil.

Les autoportraits de Warhol du début des années 1980 partent d’un Polaroid de lui-même : les cheveux argentés, la chemise à carreaux, la cravate rayée. Imprimé dans une seule encre sombre sur une couleur unie, bleu clair, jaune ou rose, le visage prend la couleur du fond, et il ne reste que les cheveux, les yeux, les sourcils, les narines et la mâchoire, comme si le flash avait brûlé le reste.

La sérigraphie d’un patineur de vitesse faite par Warhol en 1983 coupe le corps en bandes plates de couleur, comme il imprimait les athlètes : le mouvement réduit à quelques encres, un bord net, et un fond qui ne recule pas.

En 1983, l’année du centenaire du pont de Brooklyn, Warhol sérigraphia le pont en plusieurs états de couleur. Ce premier état empile deux impressions, l’une droite et l’autre en miroir, sur des champs inclinés de couleur plate.

Un second état des sérigraphies du pont de Brooklyn de 1983 place un plan de couleur basculé derrière le pont et répète l’image en dessous, plus claire et inversée, de sorte que les câbles se lisent deux fois.

Le troisième état du pont de Brooklyn de 1983 divise la feuille en bandes verticales de couleur et superpose plusieurs impressions à l’encre du pont, certaines retournées, aucune tout à fait au même endroit.

Siberian Tiger (1983) a été publié par Ronald Feldman Fine Arts à New York. Il appartient au portfolio Endangered Species de Warhol, une série de dix sérigraphies vives qui appliquent son esthétique pop à des animaux menacés d'extinction.

Les peintures Rorschach de 1984 furent faites comme une tache : peindre une moitié de la toile et la plier. Warhol disait n’avoir jamais cherché ce que les formes étaient censées signifier. Ce rendu plie une photographie en cette tache en miroir.

Rebel Without a Cause (James Dean) appartient au portfolio Ads de Warhol, publié en 1985 par Ronald Feldman Fine Arts. Il sérigraphie l’affiche du film presque ton sur ton, puis fait apparaître un fantôme de la figure dans une seconde couleur et trace des lignes lâches sur l’encre.

Un portrait de John Lennon de 1985 en deux tons : la lumière du visage en crème sur un fond profond, quelques blocs plats de couleur posés dessus, et de fines lignes tracées à main levée le long des bords de la photographie, un peu hors registre.

Le second état du portrait de John Lennon de 1985 abandonne les blocs de couleur. Les cheveux sont repris d’un trait sec et chaud, et les lignes à main levée courent plus froides sur un fond plus rouge.

Andy Warhol créa en 1985 le portfolio Cologne Cathedral (Kölner Dom). Publiée par Hermann Wünsche en Allemagne, la suite comprend quatre sérigraphies en couleur avec poussière de diamant sur Lenox Museum Board, et transforme le célèbre monument gothique allemand en une icône vibrante du pop art.

En 1986, Warhol peignit le camouflage comme un tableau, non comme un uniforme, et imprima des visages par-dessus. Le motif remplit la feuille en rose, désert ou couleur acide, et le portrait n’est que l’encre noire au-dessus. Un portfolio de sérigraphies de la série suivit en 1987.

En 1986, Mercedes-Benz commanda à Warhol la série Cars, une histoire peinte de ses modèles. La Mercedes-Benz type 400 de 1925 en faisait partie. Il travaillait encore à la série lorsqu’il mourut en 1987, et la voiture est répétée ici en une grille de couleurs sérigraphiques qui ne s’accordent pas.

En 1986, Andy Warhol a sérigraphié le Benz Patent-Motorwagen de 1886 pour la série Cars commandée par Mercedes-Benz. Le tricycle est dessiné en quelques encres pour que les rayons restent des lignes et que les jours des roues restent le fond, et chaque panneau de la feuille pose une couleur plate derrière la machine, un carré ou un triangle.

En 1987, Warhol sérigraphia la tête de Beethoven sur un champ de partitions. Le compositeur est traité comme une célébrité pop : un portrait plat, quelques encres, et la notation derrière le visage comme un papier peint.

Moonwalk (1987), de l’année de la mort de Warhol, suit la photographie de Buzz Aldrin à côté du drapeau américain sur la Lune en 1969. L’astronaute est d’une couleur unie, rose sur une épreuve et jaune sur l’autre, sur un ciel uni et un sol lunaire granuleux, les écrans glissant en liserés d’autres couleurs, avec des lignes libres au crayon sur la combinaison, la visière, le drapeau et les rochers.