Stampe Andy Warhol

Warhol dipinse la bottiglia di Coca-Cola nel 1961 e nel 1962, e amava dire che una Coke è la stessa bevanda sia che si sia ricchi sia che non lo si sia. Questo look timbra la bottiglia in file, come in Green Coca-Cola Bottles: verde menta sotto linee verde scuro, ogni bottiglia inchiostrata in modo un po’ diverso e posata un po’ storta.

Gold Marilyn Monroe (1962), oggi al Museum of Modern Art, mette una piccola serigrafia di Marilyn su un ampio campo d’oro. Warhol la dipinse nell’agosto del 1962, il mese dopo la sua morte.

Warhol stampò Marilyn anche da sola: sulle tele del 1964, come Turquoise Marilyn, e nelle dieci serigrafie del 1967. Campiture piatte ritagliate a mano per lo sfondo, i capelli, il viso, l’ombretto e le labbra stanno sotto la fotografia in inchiostro nero, mai del tutto a registro.

Nel 1963 Warhol serigrafò Elizabeth Taylor da una foto pubblicitaria, intorno al tempo di Cleopatra. Seguirono versioni argento, turchese e viola dello stesso volto: una stella del cinema stampata come un francobollo, l’inchiostro che non sta mai del tutto sul colore.

Dopo l’assassinio del presidente Kennedy, Warhol serigrafò fotografie di stampa di Jacqueline Kennedy in lutto. I dipinti Jackie del 1964 ripetono quelle immagini di cronaca in blu, oro e nero, finché un lutto pubblico diventa una griglia.

Per la mostra dell’aprile 1966 da Leo Castelli, Warhol tappezzò la galleria con carta da parati a mucche, una mucca rosa acceso ripetuta su fondo giallo, e riempì la stanza sul retro di nuvole d’argento. Ogni fila della ripetizione è spostata di mezza mucca.

La stessa mucca del 1966, stampata una volta invece che come carta da parati. La mucca rosa di Warhol su giallo doveva coprire una parete da Leo Castelli; questo stato è quella serigrafia da sola, una mucca che riempie il foglio.

Nel 1966 Warhol rivolse la serigrafia al proprio volto. La fotografia si ripete sul foglio come le sue Marilyn: una sola esposizione, una tavolozza nuova in ogni riquadro, la persona e il prodotto stampati nello stesso inchiostro.

Un secondo stato dell’autoritratto del 1966. La stessa fotografia di Warhol con le dita sulla bocca è stampata nove volte: verde acqua su rosa, lime su giallo, rosso su ciano, ogni riquadro una nuova coppia di inchiostri.

Nell’agosto del 1962, poche settimane dopo la morte di Marilyn Monroe, Andy Warhol serigrafò una foto pubblicitaria del 1953 tratta da Niagara. Un colore fluorescente sta sotto un volto inchiostrato di nero che non coincide mai del tutto, e la stessa fotografia si ripete finché la star diventa un motivo.

Nel 1967 Warhol pubblicò Marilyn Monroe, una cartella di dieci serigrafie, con Factory Additions a New York. La stessa foto pubblicitaria è stampata dieci volte, ogni foglio con inchiostri diversi e ciascuno un poco fuori registro rispetto al precedente.

La stampa singola di Marilyn, ripetuta cinque per cinque. Ogni cella è la stessa serigrafia ritagliata a mano: un fondo, un volto, la fotografia in inchiostro nero, venticinque volte sul foglio.

Il ritratto da manifesto di Che Guevara, tratto dalla fotografia di Alberto Korda del 1960 e diffuso nel mondo nel 1968, è stampato qui come una griglia serigrafica. Ogni riquadro è lo stesso volto ad alto contrasto in un’altra tavolozza piatta, l’inchiostro nero un poco spostato rispetto al colore.

Dai primi anni Settanta Warhol gestì un’attività di ritratti. Il modello veniva fotografato con una Polaroid Big Shot, il colore steso a chiazze sciolte e il volto serigrafato in nero sulla pittura. Il prezzo era famoso; il metodo, sempre lo stesso.

Dopo la visita di Richard Nixon in Cina nel 1972, Warhol serigrafò il ritratto ufficiale di Mao Zedong. I dipinti di quell’anno, e la cartella di dieci serigrafie del 1973 pubblicata con Castelli Graphics e Multiples, Inc., trasformano una fotografia di Stato in un pop dai colori caramella.

Warhol stampò Mao anche da solo: i dipinti del 1972 e la cartella di dieci serigrafie del 1973. Campiture piatte ritagliate a mano per lo sfondo, il viso, la giacca e le labbra stanno sotto la fotografia in inchiostro nero, con scarabocchi disegnati sopra.

La cartella Mick Jagger del 1975 è di dieci serigrafie, pubblicate da Seabird Editions a Londra. Warhol tracciò linee sciolte su fotografie di Jagger e stampò il disegno con la fotografia, così il volto e lo scarabocchio dividono un foglio.

Sachiko (1977) è un ritratto su commissione nel modo in cui Warhol ritraeva i modelli alla fine degli anni Settanta: ampi campi geometrici di colore, poi il volto serigrafato in nero sopra di essi, un poco fuori registro. Questo primo stato tiene i blocchi larghi e l’inchiostro scuro.

Il secondo stato di Sachiko (1977) ridispone la stessa seduta. I piani di colore dietro il volto cambiano, e lo schermo nero resta l’ultimo strato sulla carta, nel modo in cui Warhol chiudeva un ritratto su commissione.

Intorno al 1980 Warhol cominciò a spolverare l’inchiostro serigrafico ancora umido con polvere di diamante, un vetro tritato che lampeggia come pietre. Scarpe, ombre e ritratti di quell’anno scintillano su un fondo scuro, il luccichio sta nell’inchiostro e non sulla fotografia.

Nel 1980 Warhol ritrasse Debbie Harry dei Blondie, prima Polaroid, poi una serigrafia con blocchi di colore piatto sotto il volto. È uno dei suoi ritratti su commissione più netti, una cantante pop stampata con lo stesso inchiostro di Liz e Marilyn.

Mildred Scheel, medica e fondatrice della Deutsche Krebshilfe, posò per Warhol nel 1980. Il ritratto segue il suo metodo su commissione di quegli anni: un volto fotografato, colore piatto e uno schermo nero, fatto per una modella più nota in Germania che su un manifesto cinematografico.

I Guns di Warhol, fatti nel 1981 e nel 1982, mettono una pistola su un campo piatto di colore e la stampano due volte: un fantasma pallido spostato in alto e a sinistra, poi l’arma stessa in inchiostro nero, i mezzi toni lasciati aperti perché il fondo traspaia.

Mickey Mouse (1981), dalla cartella Myths, è stampato in nero piatto su campiture di carta ritagliata rosa, arancio, lavanda e turchese, bocca e calzoncini in rosso, con una linea a pastello fuori registro. Alcune prove furono cosparse di polvere di diamante.

Nel 1981 e nel 1982 Warhol dipinse il segno del dollaro come un quadro a sé, poi pubblicò nel 1982 una serie di serigrafie. Il simbolo si ripete in colori che si scontrano, finché il denaro si legge come un logo.

Goethe (1982) riprende Goethe nella campagna romana di Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, dipinto nel 1787 e oggi allo Städel Museum di Francoforte. Warhol tiene il grande cappello e il mantello come ampie campiture piatte, vi stampa sopra le ombre con un solo inchiostro e traccia linee libere a pastello lungo il viso, i riccioli e le pieghe.

Alexander the Great (1982) fu commissionato da Alexander Iolas, il primo gallerista di Warhol. Warhol stampò una testa antica in marmo su un fondo piatto, quasi tutta in inchiostro nero sopra un solo colore che affiora solo a chiazze spezzate, con un bordo di un secondo colore lungo il profilo dove i telai slittano, e linee libere a pastello sui riccioli, sull’occhio e sul profilo.

Gli autoritratti di Warhol dei primi anni Ottanta partono da una Polaroid di sé: i capelli argentati, la camicia a quadri, la cravatta a righe. Stampata in un solo inchiostro scuro su un colore piatto, azzurro, giallo o rosa, il viso prende il colore del fondo e restano solo i capelli, gli occhi, le sopracciglia, le narici e la mascella, come se il flash avesse bruciato il resto.

La serigrafia di un pattinatore di velocità fatta da Warhol nel 1983 taglia il corpo in fasce piatte di colore, come stampava gli atleti: il moto ridotto a pochi inchiostri, un bordo netto e un fondo che non arretra.

Nel 1983, anno del centenario del ponte di Brooklyn, Warhol serigrafò il ponte in diversi stati di colore. Questo primo stato sovrappone due impressioni, una diritta e una specchiata, su campi inclinati di colore piatto.

Un secondo stato delle serigrafie del ponte di Brooklyn del 1983 mette un piano di colore inclinato dietro il ponte e ripete l’immagine sotto, più chiara e rovesciata, così i cavi si leggono due volte.

Il terzo stato del ponte di Brooklyn del 1983 divide il foglio in bande verticali di colore e sovrappone diverse impressioni a inchiostro del ponte, alcune ribaltate, nessuna esattamente nello stesso punto.

Siberian Tiger (1983) fu pubblicato da Ronald Feldman Fine Arts a New York. Appartiene alla cartella Endangered Species di Warhol, una serie di dieci vivaci serigrafie che applicano la sua estetica pop ad animali a rischio di estinzione.

I dipinti Rorschach del 1984 furono fatti come una macchia: dipingere metà della tela e piegarla. Warhol diceva di non aver mai cercato che cosa le forme dovessero significare. Questo look piega una fotografia in quella macchia specchiata.

Rebel Without a Cause (James Dean) appartiene alla cartella Ads di Warhol, pubblicata nel 1985 da Ronald Feldman Fine Arts. Serigrafa il manifesto del film quasi tono su tono, poi fa apparire un fantasma della figura in un secondo colore e traccia linee sciolte sull’inchiostro.

Un ritratto di John Lennon del 1985 in due toni: la luce del volto in crema su un fondo profondo, pochi blocchi piatti di colore sopra, e linee sottili tracciate a mano libera lungo i bordi della fotografia, un poco fuori registro.

Il secondo stato del ritratto di John Lennon del 1985 lascia cadere i blocchi di colore. I capelli sono ripassati con un tratto secco e caldo, e le linee a mano libera corrono più fredde su un fondo più rosso.

Andy Warhol creò nel 1985 la cartella Cologne Cathedral (Kölner Dom). Pubblicata da Hermann Wünsche in Germania, la serie consiste in quattro serigrafie a colori con polvere di diamante su Lenox Museum Board, e trasforma il famoso monumento gotico tedesco in un’icona vibrante della pop art.

Nel 1986 Warhol dipinse il camuffamento come un quadro, non come un’uniforme, e ci stampò sopra dei volti. Il motivo riempie il foglio di rosa, deserto o colore acido, e il ritratto è solo l’inchiostro nero sopra. Una cartella di serigrafie della serie seguì nel 1987.

Nel 1986 la Mercedes-Benz commissionò a Warhol la serie Cars, una storia dipinta dei suoi modelli. La Mercedes-Benz Type 400 del 1925 era uno di essi. Lavorava ancora alla serie quando morì nel 1987, e l’auto si ripete qui come una griglia di colori serigrafici che non combaciano.

Nel 1986 Andy Warhol serigrafò la Benz Patent-Motorwagen del 1886 per la serie Cars commissionata da Mercedes-Benz. Il triciclo è disegnato con pochi inchiostri perché i raggi restino linee e le aperture delle ruote restino il fondo, e ogni riquadro del foglio stende un colore piatto dietro la macchina, un quadrato o un triangolo.

Nel 1987 Warhol serigrafò la testa di Beethoven su un campo di spartiti. Il compositore è trattato come una celebrità pop: un ritratto piatto, pochi inchiostri, e la notazione dietro il volto come una carta da parati.

Moonwalk (1987), dell’anno in cui Warhol morì, segue la fotografia di Buzz Aldrin accanto alla bandiera americana sulla Luna nel 1969. L’astronauta è di un solo colore piatto, rosa su una stampa e giallo sull’altra, su un cielo piatto e un suolo lunare granuloso, con i telai che slittano in bordi di altri colori e linee libere a pastello sulla tuta, sulla visiera, sulla bandiera e sulle rocce.