O Wassilym Kandinskym | Sztuka abstrakcyjna, kolor i dźwięk, Bauhaus

Kim był Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866–1944) był urodzonym w Rosji malarzem i teoretykiem, jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Około 1910 roku zaczął malować obrazy, w których rozpoznawalne przedmioty rozpuszczają się w kolorze, linii i kształcie, przekonany, że malarstwo może poruszać jak muzyka, niczego nie przedstawiając. Pracował w Rosji, Niemczech i Francji, uczył w Bauhausie, a jego książki wciąż kształtują sposób, w jaki artyści i projektanci myślą o kolorze i formie.

Od prawa w Moskwie do malarstwa w Monachium

Kandinsky urodził się w Moskwie i najpierw studiował prawo i ekonomię, rozpoczynając obiecującą karierę naukową. Dwa przeżycia z 1896 roku zmieniły jego drogę: na wystawie w Moskwie zobaczył jeden ze Stogów Claude’a Moneta i uderzyło go, że sam kolor może unieść obraz, zanim jeszcze rozpoznał temat; w Teatrze Bolszoj usłyszał Lohengrina Wagnera i miał wrażenie, że „widzi” muzykę. W wieku trzydziestu lat porzucił prawo i wyjechał do Monachium uczyć się malarstwa.

Murnau i Der Blaue Reiter

Od 1908 roku Kandinsky i malarka Gabriele Münter spędzali długie okresy w Murnau, małym miasteczku u podnóża Alp Bawarskich, gdzie jego pejzaże stawały się coraz śmielszymi polami koloru. W 1911 roku wydał O duchowości w sztuce i założył z Franzem Markiem Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec), którego wystawy i almanach z 1912 roku łączyły malarzy, muzyków i sztukę ludową. Paul Klee i August Macke należeli do artystów z ich kręgu.

Kolor jako muzyka

Kandinsky opisywał kolory w kategoriach dźwięku: w O duchowości w sztuce żółty może brzmieć jak przenikliwa trąbka, a głęboki błękit przypomina wiolonczelę lub kontrabas. Nadawał obrazom nazwy jak utworom muzycznym. Impresje powstawały z rzeczy widzianych, Improwizacje były spontanicznym wyrazem wewnętrznych uczuć, a Kompozycje dużymi, starannie zaplanowanymi dziełami — dziesięć w ciągu trzech dekad, z których trzy pierwsze zniszczono podczas II wojny światowej.

Kwadraty z koncentrycznymi okręgami

W 1913 roku Kandinsky namalował niewielkie studium koloru z dwunastu kwadratów, z których każdy zawiera koncentryczne pierścienie w kontrastowych barwach. Było to ćwiczenie pokazujące, jak sąsiednie kolory wzajemnie się zmieniają, a nie skończony obraz; dziś znajduje się w Lenbachhaus w Monachium. Stało się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów sztuki nowoczesnej — na plakatach, w klasach i w niezliczonych projektach plastycznych.

Bauhaus: Punkt i linia a płaszczyzna

Gdy wybuchła I wojna światowa, Kandinsky wrócił do Rosji. W 1922 roku przyjechał ponownie do Niemiec, by uczyć w Bauhausie, gdzie pozostał aż do zamknięcia szkoły w 1933 roku, obok swojego przyjaciela Paula Klee. Jego malarstwo stało się bardziej geometryczne: Kompozycja VIII (1923, Guggenheim Museum, Nowy Jork) układa koła, trójkąty, linie i siatki na jasnym tle. W książce Punkt i linia a płaszczyzna (1926) analizował te elementy jeden po drugim.

Wassily Kandinsky, Kompozycja VIII, 1923

Kilka kół i późna twórczość

Kilka kół (1926, Guggenheim Museum) unosi półprzezroczyste, nakładające się tarcze w ciemnej przestrzeni; Kandinsky opisywał koło jako najskromniejszą z form i swoje połączenie z kosmosem. W 1933 roku przeniósł się do Neuilly-sur-Seine pod Paryżem, a w 1937 roku jego prace pokazano na nazistowskiej wystawie „Sztuka zdegenerowana”. Jego ostatnie obrazy łączą łagodne barwy z małymi, niemal biologicznymi formami. Zmarł w 1944 roku.

Cyfrowy hołd w PictorX

PictorX Kandinsky to efekt fotograficzny w przeglądarce inspirowany Kompozycją VIII, kwadratami z koncentrycznymi okręgami, Kilkoma kołami i Improwizacjami. Nie jest reprodukcją żadnego obrazu muzealnego, fałszerstwem Kandinsky’ego stworzonym przez AI ani twierdzeniem o autentyczności. Obrazy na tej stronie to własne dzieła artystów; dzieła Kandinsky’ego najlepiej oglądać w muzeach takich jak Centre Pompidou w Paryżu, Lenbachhaus w Monachium i Guggenheim w Nowym Jorku.

Wypróbuj styl w PictorX

Otwórz efekty artystyczne, wybierz Kandinsky i wczytaj zdjęcie — krajobrazy pasują do Kompozycji i Koncentrycznych okręgów, ciemne zdjęcia do Kilku kół, a kolorowe sceny do Improwizacji. Wybierz styl i paletę, a potem dostosuj rozmiar elementów, elementy, linie, intensywność koloru i fakturę płótna. Edytuj dalej z Paulem Klee, Kubizmem, Pointylizmem lub innymi stylami w tym samym obszarze roboczym.

Często zadawane pytania

Kim był Wassily Kandinsky?

Urodzonym w Rosji malarzem, teoretykiem i nauczycielem Bauhausu (1866–1944), jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej, znanym z obrazów z koloru, linii i form geometrycznych.

Jakie są najsłynniejsze dzieła Kandinsky’ego?

Do najbardziej znanych należą Kompozycja VII (1913), Kwadraty z koncentrycznymi okręgami (1913), Kompozycja VIII (1923), Kilka kół (1926) i Kompozycja X (1939).

Dlaczego Kandinsky’ego łączy się z muzyką?

Opisywał kolory jako dźwięki i wierzył, że malarstwo może poruszać widza tak bezpośrednio jak muzyka. Nazywał nawet swoje prace Impresjami, Improwizacjami i Kompozycjami.

Czy Kandinsky uczył w Bauhausie?

Tak. Uczył tam od 1922 roku aż do zamknięcia w 1933 roku, obok Paula Klee, a w 1926 roku wydał Punkt i linię a płaszczyznę jako książkę Bauhausu.

Czy filtr Kandinsky w PictorX to prawdziwy obraz Kandinsky’ego?

Nie. To cyfrowy efekt fotograficzny inspirowany kołami, liniami i kolorami Kandinsky’ego. Jego oryginalne dzieła pozostają unikatowymi eksponatami muzealnymi.