Wassily Kandinsky

Läs mer om Wassily Kandinsky — den ryskfödde målaren och Bauhausläraren som var en av den abstrakta konstens pionjärer och målade färg som om det vore musik — och prova en digital Kandinsky-look i PictorX.

Porträtt av Wassily Kandinsky
Porträtt av Wassily Kandinsky

Vem var Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866–1944) var en ryskfödd målare och teoretiker och en av den abstrakta konstens pionjärer. Runt 1910 började han måla bilder där igenkännbara föremål löses upp i färg, linje och form, övertygad om att måleriet kunde beröra betraktaren som musik utan att föreställa något alls. Han verkade i Ryssland, Tyskland och Frankrike, undervisade vid Bauhaus, och hans böcker präglar fortfarande hur konstnärer och formgivare tänker kring färg och form.

Från juridik i Moskva till måleri i München

Kandinsky föddes i Moskva och studerade först juridik och ekonomi med en lovande akademisk karriär framför sig. Två upplevelser 1896 ändrade hans kurs: på en utställning i Moskva såg han en av Claude Monets Höstackar och slogs av att färgen ensam kunde bära en målning innan han ens kände igen motivet; på Bolsjojteatern hörde han Wagners Lohengrin och tyckte sig ”se” musiken. Vid trettio lämnade han juridiken och flyttade till München för att studera måleri.

Murnau och Der Blaue Reiter

Från 1908 tillbringade Kandinsky och målaren Gabriele Münter långa perioder i Murnau, en liten ort vid foten av de bayerska Alperna, där hans landskap blev allt djärvare färgfält. År 1911 gav han ut Om det andliga i konsten och grundade tillsammans med Franz Marc Der Blaue Reiter, vars utställningar och almanacka från 1912 förenade målare, musiker och folkkonst. Paul Klee och August Macke hörde till konstnärerna i deras krets.

Färg som musik

Kandinsky beskrev färger med klangens ord: i Om det andliga i konsten kan gult låta som en gäll trumpet, medan djupblått påminner om en cello eller kontrabas. Han gav sina målningar namn som musikverk. Impressioner kom ur det han sett, Improvisationer var spontana uttryck för inre känslor, och Kompositioner var stora, noga planerade verk — tio under tre decennier, varav de tre första förstördes under andra världskriget.

Kvadrater med koncentriska cirklar

År 1913 målade Kandinsky en liten färgstudie med tolv kvadrater, var och en med koncentriska ringar i kontrasterande färger. Det var en övning i hur närliggande färger förändrar varandra, inte en färdig målning, och den finns i dag på Lenbachhaus i München. Nu är den en av den moderna konstens mest reproducerade bilder — på affischer, i klassrum och i otaliga pysselprojekt.

Wassily Kandinsky, Kvadrater med koncentriska cirklar, 1913
Wassily Kandinsky, Kvadrater med koncentriska cirklar, 1913

Bauhaus: Punkt och linje mot yta

När första världskriget bröt ut återvände Kandinsky till Ryssland. År 1922 kom han tillbaka till Tyskland för att undervisa vid Bauhaus, där han stannade tills skolan stängde 1933, sida vid sida med sin vän Paul Klee. Hans måleri blev mer geometriskt: Komposition VIII (1923, Guggenheim Museum, New York) ordnar cirklar, trianglar, linjer och rutnät på en ljus grund. I boken Punkt och linje mot yta (1926) analyserade han elementen ett i taget.

Wassily Kandinsky, Komposition VIII, 1923
Wassily Kandinsky, Komposition VIII, 1923

Flera cirklar och det sena verket

Flera cirklar (1926, Guggenheim Museum) låter genomskinliga, överlappande skivor sväva i ett mörkt rum; Kandinsky beskrev cirkeln som den mest anspråkslösa av alla former och sin länk till det kosmiska. År 1933 flyttade han till Neuilly-sur-Seine utanför Paris, och 1937 visades hans verk på nazisternas utställning ”Entartete Kunst”. Hans sista målningar förenar mjuka färger med små, nästan biologiska former. Han dog 1944.

Wassily Kandinsky, Flera cirklar, 1926
Wassily Kandinsky, Flera cirklar, 1926

En digital hyllning i PictorX

PictorX Kandinsky är en fotoeffekt i webbläsaren, inspirerad av Komposition VIII, kvadraterna med koncentriska cirklar, Flera cirklar och Improvisationerna. Det är ingen reproduktion av en museimålning, ingen AI-förfalskning av en Kandinsky och inget anspråk på äkthet. Bilderna på den här sidan är konstnärernas egna verk; Kandinskys egna verk ses bäst på museer som Centre Pompidou i Paris, Lenbachhaus i München och Guggenheim i New York.

Prova looken i PictorX

Öppna de konstnärliga effekterna, välj Kandinsky och ladda ett foto — landskap passar Komposition och Koncentriska cirklar, mörka foton passar Flera cirklar och färgstarka motiv passar Improvisation. Välj stil och palett och justera sedan elementstorlek, element, linjer, färgintensitet och duktextur. Fortsätt med Paul Klee, Kubism, Pointillism eller andra looks i samma arbetsyta.

Ofta ställda frågor

Vem var Wassily Kandinsky?

En ryskfödd målare, teoretiker och Bauhauslärare (1866–1944), en av den abstrakta konstens pionjärer, känd för målningar av färg, linjer och geometriska former.

Vilka är Kandinskys mest kända verk?

Bland de mest kända finns Komposition VII (1913), Kvadrater med koncentriska cirklar (1913), Komposition VIII (1923), Flera cirklar (1926) och Komposition X (1939).

Varför förknippas Kandinsky med musik?

Han beskrev färger som klanger och trodde att måleriet kunde nå betraktaren lika direkt som musik. Han kallade till och med sina verk Impressioner, Improvisationer och Kompositioner.

Undervisade Kandinsky vid Bauhaus?

Ja. Han undervisade där från 1922 tills skolan stängde 1933, sida vid sida med Paul Klee, och gav ut Punkt och linje mot yta som Bauhausbok 1926.

Är PictorX-filtret Kandinsky en äkta Kandinsky-målning?

Nej. Det är en digital fotoeffekt inspirerad av Kandinskys cirklar, linjer och färger. Hans originalverk förblir unika museiföremål.

Redo att prova det?

Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.

Prova Kandinsky